Portretele lui Van Gogh ca gen important în opera artistului

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Portretele lui Van Gogh ocupă un loc proeminent în istoria picturii mondiale. O parte semnificativă dintre ele a fost scrisă în anii 1880-1890, adică tocmai în momentul în care celebrul artist trecea printr-o perioadă foarte controversată de creativitate: pe de o parte, acestea au fost decenii de creștere rapidă, iar pe de altă parte de mână, trecea printr-o depresie dificilă, care i-a afectat stilul de a scrie.

Trăsături creative

Portretele lui Van Gogh ar trebui luate în considerare în contextul principalelor trăsături ale formării sale ca artist. Stilul său este foarte ambiguu și este încă subiectul unor controverse considerabile. Dar originalitatea scrisorii sale este de netăgăduit. Mulți istorici de artă sunt de acord că cursul impresionismului a avut o mare influență asupra lui. Și, de fapt, autorul însuși, când a scris pânze, a aderat la principiul necesității de a descrie, în primul rând, lumea interioară și experiențele psihologice complexe. Aceasta a determinat modul și stilul scrisului său: unele linii inegale, estomparea culorilor, jocul cu culorile, lipsa de proporționalitate în compoziție. Acest lucru arată clar influența impresioniștilor.

Diferențe față de impresioniști

Totuși, dacă acesta din urmă a acordat atenție în primul rândpe componenta emoțională, portretele lui Van Gogh se remarcă prin profunzime și chiar prin oarecare dramă. În acest sens, el nu seamănă deloc cu impresioniștii, care au căutat să surprindă doar impresiile lor trecătoare despre ceea ce au văzut, în timp ce Van Gogh a căutat să exploreze personalitatea și lumea ei interioară. Artistul însuși a considerat unul dintre principalele sale principii creative necesitatea de a înfățișa și reproduce sufletul unei persoane, esența și trăsăturile sale principale de caracter. Astfel, portretele lui Van Gogh nu numai că transmit impresia a ceea ce au văzut, ci mai degrabă dezvăluie esența profundă a oamenilor reprezentați.

Caracteristici ale portretelor

Artistul a considerat portretul ca fiind unul dintre cele mai importante din opera sa. O caracteristică a lucrărilor sale în acest gen este că a ales în principal oameni foarte simpli drept modele și a căutat să transmită lumea lor interioară complexă. De asemenea, a acordat o atenție deosebită imaginii suferinței umane, experiențelor. Prin urmare, imaginile lui despre oameni sunt extrem de grave și chiar oarecum dramatice.

Une treabă

Portretele lui Van Gogh cu descrieri sunt foarte importante pentru înțelegerea atitudinii acestui celebru artist. De exemplu, tabloul „Portretul doctorului Gachet” este scris într-un spirit destul de melancolic. Autorul a transmis starea dificilă a eroului său, care se află în gânduri grele, ceea ce se observă mai ales pe fundalul contrastului unui fundal albastru strălucitor cu expresia sa abătută pe față. Lucrările lui Van Gogh cu titlu sunt deosebit de expresive în transmitereideea autorului lor. Pictura „Bătrânul îndurerat” este un prim exemplu al lucrării sale dedicate suferinței umane. Această temă, așa cum am menționat mai sus, a ocupat unul dintre locurile principale în opera sa. În plus, autorul a acordat o importanță deosebită imaginii oamenilor obișnuiți. Așadar, pictura sa „Țăran cu țeavă” transmite în mod deosebit cu adevărat psihologia sa de muncitor simplu.

Imaginile feminine ocupă, de asemenea, un loc important în portretele sale. De exemplu, tabloul „Arlesian” înfățișează o imagine strălucitoare a unei femei pe un fundal bej, care îi subliniază starea de spirit calmă și pașnică. Deosebit de interesant este tabloul „Portretul unei fete tinere pe fundalul unui câmp de cereale”. Printre lucrările de mai sus, această pictură atrage atenția asupra ei prin faptul că figura fetei este desenată pe fundalul unui peisaj care îi pune în evidență aspectul frumos și, cel mai important, subliniază trăsăturile spirituale ale feței sale.

Autoportrete

În concluzie, ar trebui să spun pe scurt despre reprezentarea artistului despre sine. Are o serie întreagă de autoportrete care vă permit să urmăriți mai bine calea dezvoltării sale ca maestru. Pe lângă picturile fără titluri, este necesar să se menționeze pânze precum „Autoportret cu ureche bandajată” și „Autoportret într-o pălărie de paie”. În aceste tablouri, artistul apare ca o personalitate complexă cu o soartă dificilă. Acest lucru este evident mai ales în chipul și expresia lui. În cele din urmă, compoziția în sine și fundalul au fost alese de Van Gogh în așa fel încât să-și sublinieze și mai mult propria psihologie șilumea interioara. Artistul însuși a scris că a căutat să înțeleagă profunzimea experiențelor sale și, prin urmare, a obținut o intensitate deosebită în reprezentarea trăsăturilor faciale. Portretele lui Van Gogh, fotografiile cu numele cărora sunt prezentate în acest articol, dovedesc acest lucru.

Critică și recunoaștere

Este indicativ că recunoașterea artistului a venit după moartea sa. În timpul vieții sale, el nu a fost imediat recunoscut și apreciat. Cu toate acestea, unii dintre contemporanii săi i-au recunoscut talentul și l-au ajutat în toate felurile posibile. Cu toate acestea, majoritatea criticilor au fost negativi cu privire la faptul că nu au respectat regulile proporțiilor, și-au descris figurile într-un mod neobișnuit și au lucrat prea îndrăzneț cu vopsele. Dar deja în secolul al XX-lea, pânzele sale au devenit capodopere recunoscute și vândute sub ciocane pentru sume uriașe.