Tonalitate anxioasă în re minor

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Fuga în re minor, compusă de Johann Sebastian Bach la începutul secolului al XVIII-lea, a intrat în vistieria muzicii clasice mondiale ca una dintre cele mai populare și celebre compoziții. Se interpretează cel mai adesea împreună cu o toccată, susținută în aceeași tonalitate. Pentru muzicienii profesioniști și amatorii care sunt familiarizați cu elementele de bază ale notației muzicale, numele este clar. Toți ceilalți iubitori de muzică au nevoie de o explicație despre ce înseamnă „re minor” și în ce opuse ale marelui maestru (precum și ale altor compozitori) apare.

Este Bach autorul?

De mult timp - mai bine de două secole și jumătate - nimeni nu s-a îndoit că această fugă a fost scrisă de Bach. Apoi, în anii optzeci ai secolului trecut, au apărut două cărți în care, pe baza unei analize amănunțite a stilului și a tehnicilor muzicale cele mai des folosite de compozitor, se exprimă îndoieli cu privire la autenticitatea paternității recunoscute oficial. Prezența octavelor paralele, un răspuns subdominant și alte momente caracteristice operei fie nu apar în alte lucrări ale lui Bach, fie sunt extrem de rare.

Aceste caracteristici sunt înțelese doar de specialiști,având cunoștințe profunde ale teoriei, deci nu are rost să intri în detalii. Rămâne de crezut doar pe Christoph Wolff (un susținător al faptului că Bach a scris totuși o toccată și o fugă) sau pe Peter Williams (un oponent al autorului lui Bach). În plus, compozitorii străluciți au creat adesea ceva care s-a surprins pe ei înșiși, așa este natura lor încât nu se supun unor algoritmi dați. „Fuga în re minor” este o lucrare extraordinară, spre deosebire de orice altceva. În mod paradoxal, într-un anumit sens, aceasta vorbește în favoarea autenticității sale. Tonul în care este scris oferă oportunități bogate de exprimare a emoțiilor care copleșesc un suflet talentat.

Puțin despre solfegiu și scale

Este necesar să aprofundăm destul de mult în teorie, este imposibil să te descurci fără ea. În primul rând, trebuie să rețineți că orice sunet armonios este o combinație de frecvențe, printre care se remarcă principalul care determină poziția notei. De exemplu, „la 1” corespunde vibrațiilor aerului de 440 Hz.

Urechea umană distinge șapte tonuri și cinci semitonuri în fiecare scară, apoi totul începe din nou, deja într-o altă octavă. Puteți aprecia vizual acest lucru uitându-vă la tastatura pianului: tastele albe sunt tonuri, iar tastele negre sunt semitonuri. Este clar că ridicarea (major sau „moll”) a unui ton la jumătate este la fel cu a coborî următorul. Cu alte cuvinte, re minor este identic cu termenul „d-moll”.

Un exercițiu simplu (deși nu întotdeauna) pentru elevii de școală elementară ai școlilor de muzică este un element atât de important al educației precum scalele de învățare. Oferă principalulamintindu-ne unde se află tasta dorită pe tastatură sau ce coardă a harpei (vioară, violoncel, domra etc.) creează sunetul necesar. Același lucru este valabil și pentru instrumentele de suflat. Scala ascendentă de pe chitară este uneori scrisă pentru ușurință de citire în latină (H - semiton, jumătate) sau litere rusești (T și P), de exemplu, W-W-H-W-W-W-H (T-T-P-T-T-T-P), care se citește astfel: ton, ton, semiton, ton, ton, ton, semiton). Această metodă de memorare face posibilă stăpânirea celui mai popular instrument pentru cei care nu au timp sau dorință de a studia profesional la conservator, dar doresc să cânte. Scala re minor sună în următoarea secvență: re, mi, fa, sol, la, si bemol, do, re.

Funcționează în această cheie

Muzica afectează mintea umană mai mult decât orice altă formă de artă. Tonul minor, spre deosebire de cel major, creează o dispoziție tristă, gânditoare și chiar uneori agresivă. Această trăsătură psihologică a percepției a fost adesea folosită de compozitorii secolelor trecute, iar lucrările moderne sunt deseori susținute în ea. Blues-ul se bazează pe armonia „în jos”, la fel ca multe exemple de rock. Dintre muzica clasică, susținută în tonalitate de „re minor”, pe lângă Fuga lui Bach, cele mai cunoscute lucrări au fost propriul „Concert nr. 1 pentru clavier și orchestră” (BWV 1052), „Requiem” de Mozart, a noua lui Beethoven. Simfonie (cunoscută pe scară largă pentru „Ode bucurie” din partea a patra). Secolul al XX-lea ne-a oferit Simfonia a șaptea a lui Dvorak, Prima a lui Rahmaninov, propria sa Fugă, Concertul al treilea și pictura de studiu, scrisă în acelașiclape, a doua Sonata pentru pian de Prokofiev, Sonata pentru pian de Şostakovici şi multe alte lucrări minunate.

În procesarea modernă

Fiecare compozitor are dreptul de a alege ce tonalitate îi place. În plus, armonia consonanței corespunde plinătății emoționale a lucrării, sensul acesteia și cea mai importantă sarcină. Muzica poate fi optimistă-major, mohorât-minor sau are toate nuanțele posibile între ele. Bogăția moștenirii secolelor trecute încurajează mulți interpreți de jazz și rock să creeze aranjamente originale de lucrări ale compozitorilor clasici din secolele trecute. De exemplu, celebra trupă Megadeth a început piesa „Loved to Deth” cu un citat interpretat la pian, în care fiecare iubitor de muzică luminat poate ghici cu ușurință „Fuga în re minor” a lui Bach. Există și alte exemple despre modul în care sonatele, fugile și concertele în această tonalitate, folosite de muzicienii de astăzi, devin în mod special în ton cu vremurile noastre tulburi.