Ce este tonalitatea în muzică. Tonul cântecului. Major minor

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Înainte de a analiza o anumită compoziție muzicală, interpretul acordă în primul rând atenție semnelor cheie și cheie. La urma urmei, nu numai citirea corectă a notelor depinde de aceasta, ci și natura holistică a lucrării. Un fapt interesant este că mulți compozitori au o ureche de culoare și reprezintă fiecare cheie în anumite culori. Se întâmplă întâmplător? Sau este un fler interior subtil?

Conceptul și definiția tonalității

Teoreticienii celebri B. L. Yavorsky și I. V. Sosobin indică faptul că aceasta este o poziție modală la altitudine mare. Deci, de exemplu, dacă tonicul este „C” și modul este „Major”, atunci tonul va fi „C major”.

Într-un sens mai restrâns (specific), tonalitatea în muzică este, de asemenea, un sistem de conexiuni delimitate funcțional, cu o anumită înălțime. Doar deja pe baza triadei consoane. Este tipic pentru armonia secolelor XVII-XIX (clasic-romantic). Într-un caz anume, putem vorbi despre existența mai multor tonalități, despre sistemul lor de relații. Cum ar fi, de exemplu, un sfert de cincimecerc, cheile aferente acestora, paralele, eponime etc.

Încă un sens. Acesta este un sistem ierarhic centralizat de conexiuni în alte care sunt delimitate funcțional (diferențiate). Din combinarea sa cu fretul se formează o frettonalitate.

Pitch în secolul al XVI-lea

Pitch în muzica secolului al XVI-lea este într-o dilemă. Termenul în sine a fost introdus în 1821 de F. A. J. Castile-Blazzle (un renumit teoretician francez). A continuat să dezvolte și să disemineze conceptul de tonalitate încă din 1844 F. J. Fetis. În Rusia, acest termen nu a fost folosit deloc până la sfârșitul secolului al XIX-lea. În lucrările lui Rimski-Korsakov și Ceaikovski despre armonia tonală nu se găsește nicăieri. Și doar cartea lui Taneyev „Contrapunctul mobil al scrierii stricte”, finalizată în 1906, face lumină în acest sens.

Termenul „tonalitate” are mai multe semnificații. În primul rând, este un sistem armonico-funcțional ladotonal. În al doilea rând, este o tonalitate specifică în muzică. Adică un fel de varietate modală la o anumită înălțime. Conceptul modern de tonalitate este dezvăluit excelent în opera lui Karl Dahlhaus. El o interpretează în cel mai larg sens al cuvântului. Pe baza definiției sale, devine evident că vechea melodie gregoriană modală este primul exemplu de tonalitate. El observă că, pe lângă acordul-armonic, există o tonalitate melodică.

Semne principale de tonalitate

1. Prezența unei anumite fundații sau centru. Ar putea fi un sunet, un acord sau o piesă centrală complet diferită.
2. Disponibilitateo anumită organizare a relațiilor sănătoase, care le combină direct într-un sistem subordonat ierarhic.
3. Un singur bont, centru sau sistem întreg care trebuie fixat la aceeași înălțime. Pe baza acestui fapt, rezultă că tonalitatea în muzică implică prezența unui fel de centralizare în jurul unui element sau altul.
4. Cadru (major, minor), care este dat sub forma unui sistem de acorduri și a unei melodii care urmează „pânza” lor.
5. O serie de disonanțe caracteristice: D cu a șaptea și S cu a șasea.
6. Schimbarea internă a armoniei.
7. Structură modală bazată pe trei funcții principale: tonic, subdominant și dominant.
8. Forme majore bazate pe modulație.

Modul și tonul Palestrinei

În tonalitatea clasică predomină principiul atracției către centru (tonică). În modul modal, dimpotrivă, nu este cazul. Există doar subordonare la scară. În Palestrina, principalele caracteristici ale sistemului de fret sunt clar identificate în prezența a două straturi. Aceasta este o subbază corală (monodică) și reorganizarea sa structurală. În modul palestrian, nu există o înclinație evidentă către tonic. Nu există nici o categorie ca atare. Palestrina are o organizare holistică a sunetelor situate în înălțime. Nu există cadențe, respectiv, nu există înclinație către fundație. Adică, construcțiile pot aparține absolut oricărui fret. Deci, Palestrina nu are tonalitatea clasicilor vienezi (Haydn, Mozart, Beethoven).

Moduri monodice și taste armonice

Major și minor sunt la egalitate cu alte moduri: Eolian, Ionian, Frigian, zilnic, Locrian, Dorian, Mixolidian și, de asemenea, pentatonic. Există o diferență uriașă între tastele armonice și modurile monodice. Tastele majore și minore sunt caracterizate de tensiune internă, activitate, dinamizare și intenție a mișcării. Ele sunt, de asemenea, caracterizate prin relații funcționale diverse și centralizare extremă. Toate acestea sunt absente în modurile monodice. De asemenea, nu au o atracție distinctă față de tonic, dominația acestuia. Dinamismul pronunțat al sistemului tonal este în strâns contact cu natura gândirii europene în epoca modernă. E. Lovinsky a remarcat cu succes că modalitatea, de fapt, este o viziune stabilă asupra lumii, în timp ce tonalitatea, dimpotrivă, este dinamică.

Cu ce culori ale curcubeului colorează compozitorii cheile?

Fiecare tonalitate, fiind în sistem, are o anumită funcție nu numai în relațiile dinamico-armonice, ci și în ceea ce privește culoarea. În acest sens, ideile despre caracter și culoare (colorare în sens literal) sunt extrem de comune.

Deci, de exemplu, cheia „C major” este centrală în sistemul general și este considerată cea mai simplă, așa că este vopsită în alb. Mulți muzicieni, inclusiv mari compozitori, au adesea auzul de culoare. Nikolai Andreevici Rimski-Korsakov este considerat un reprezentant clar al unui astfel de zvon.

Deci, de exemplu, cheia„Mi major” el a asociat cu mai multe: verde strălucitor, culoarea mesteacănilor de primăvară și nuanțe pastorale. „Mi bemol major” pentru el este o tonalitate predominant întunecată și sumbră, pe care a pictat-o în imaginația sa într-un ton gri-albăstrui, caracteristic orașelor și cetăților. Ludwig van Beethoven a considerat si minor ca fiind negru. Această culoare nu este surprinzătoare, deoarece lucrările scrise în această cheie sună întotdeauna jale și tragice. După cum puteți vedea, culorile nu apar întâmplător, sunt pe deplin în concordanță cu natura expresivă a muzicii. Dacă schimbați tonul, atunci va dobândi culori complet diferite. Un exemplu viu în acest sens este aranjamentul motetului de Wolfgang Amadeus Mozart (Ave verum corpus, K.-V. 618) de Franz Liszt. Din „Re major” l-a transpus în „B major”, în legătură cu care stilul muzical s-a schimbat, au apărut trăsături ale romantismului.

Care este rolul și locul tonalității în muzică?

Începând din secolul al XVII-lea, diversele tonuri ale acordurilor, în mare parte cu structuri complexe, au devenit un important mijloc muzical de exprimare. Uneori dramaturgia tonală concurează și cu tematica, scena și textul. Piotr Ilici Ceaikovski credea că esența gândirii muzicale depinde în mod direct de armonie și modulare, mai degrabă decât de modelul melodic. În construcția formelor muzicale, rolul enorm al tonalității este de netăgăduit. Acest lucru este valabil mai ales pentru formele mari: sonată, ciclică, operă, rondo și așa mai departe. Printre mijloacele care dau umflare si relief, mai alesse remarcă următoarele: o trecere treptată sau bruscă de la o tonalitate la alta, o schimbare rapidă a modulațiilor, o comparație a episoadelor contrastante. Toate acestea se întâmplă pe fundalul unei șederi stabile în cheia principală.

Rudenia cheilor

Cheile asociate sunt de gradul I, II și III. Grupul numărul unu include toate acordurile sistemului diatonic al tonului ales sau dat. Găsirea lor este extrem de ușoară. Acest lucru necesită ca tonicul să găsească acorduri subdominante și dominante. Aceștia sunt al patrulea și al cincilea pas. Ei au, de asemenea, propriile acorduri înrudite, care sunt identice în compoziția sunetului. Al doilea grad de rudenie este cheile cu același tonic, dar moduri diferite (precum și același nume). Deci, de exemplu, „C major” și „C minor”. Semnele de tonalitate, respectiv, vor fi diferite. În „do major” nu sunt, dar în minor cu același nume sunt trei bemol.

Acordurile din a treia grupă au un pas comun (3). Al treilea grad de rudenie include și două acorduri, identice ca structură și stând la o distanță de trei tonuri. Deci, de exemplu, acestea sunt „C major” și „F sharp major”. Toate aceste cunoștințe vor fi foarte utile dacă trebuie să schimbați tonul unui cântec utilizând modulația sau deviația.

Concluzie

Astfel, tonalitatea are un set de caracteristici principale care îi determină esența. Teoreticienii o interpretează diferit. De asemenea, oamenii de știință nu sunt de acord cu privire la renașterea și extincția sa. Dacă cercetătorii şi muzicienii ţărilor vest-europenea descoperit-o devreme (încă din secolul al XIV-lea), apoi în Rusia a început să fie folosit mult mai târziu. De aceea, tonalitatea în muzica clasicilor și romanticilor vienezi diferă semnificativ de cea a Palestrinei și va fi a lui Șostakovici, Hindemith, Shchedrin și a altor compozitori ai secolului XX-21.