Teatrul grec. Istoria teatrului

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

În viziunea grecilor antici, lumea din jur este o scenă de teatru, iar oamenii sunt actori care au venit din cer pentru a juca un rol și apoi a trece în uitare. Pe baza acestui postulat cu semne de cosmologie a luat naștere teatrul grecesc, care reflectă pe deplin religia elenilor. La început, spectacolele au fost profund religioase, dar treptat piesele s-au apropiat de viața reală a oamenilor obișnuiți.

Popularitate

Apariția teatrului grecesc este asociată cu cultul religios al lui Dionysos, zeul vegetației, viticulturii, vinificației. Spectacolele s-au bazat pe comploturi dedicate acestei ființe cerești și au fost pătrunse de venerația reverentă a zeității. Teatrul grec a apărut în secolul VI î. Hr. și a devenit imediat o parte din viața oamenilor din Atena. Popularitatea sa poate fi judecată de structurile grandioase de pe versanții dealurilor sub formă de amfiteatru, care găzduiește până la 30 de mii de spectatori.

Dramaturgia trecutului

Teatrul antic grecesc a început să se extindă în ceea ce privește varietatea spectacolelor, au apărut numeroase trupe de actori, care nu mai jucau doar drame și tragedii asociate lui Dionysos. Marii tragedieni ai antichității - Euripide, Eschil, Sofocle -a scris piese din viața societății grecești, care s-au bucurat de un succes constant. Publicului le-au plăcut în special comediile lui Aristofan.

Întreaga istorie a teatrului din Grecia antică constă în spectacole care au sens opus. Tragediile reflectau de obicei mituri și legende, în care zeii acționau ca o forță formidabilă invincibilă. Eroii piesei s-au luptat cu cei cerești, au murit, dar nu au cedat. Comediile, dimpotrivă, erau amuzante și aveau un caracter puternic satiric. Actorii teatrului grecesc nu au arătat nicio reverență față de zei și uneori chiar i-au ridiculizat. Eroii comediilor erau oameni obișnuiți, artizani, negustori, funcționari, sclavi, gospodine.

Reprezentațiile teatrale aveau de obicei loc la sărbătoarea Marelui Dionisie. Spectacolul a fost aranjat pe o platformă rotundă în partea inferioară a amfiteatrului, care a fost numită „orchestra”. Era un cor de cântăreți care trebuia să însoțească acțiunea. Cântăreții s-au mișcat în cerc, iar printre ei se afla și un actor care îi juca rolul. Inițial, toate rolurile din piesă au fost atribuite unui singur interpret. Pentru a ieși cumva în evidență față de corul din jur, actorul și-a pus pantofi pe o platformă în altă - așa-numitele cothurns, datorită cărora a devenit mai în alt cu 15 centimetri.

Structura piesei

În curând, tragedianul atenian Eschil a introdus un al doilea actor și a făcut astfel acțiunea mai dinamică. Pe orchestra au aparut decoratiuni, aparate de sunet imitand tunetele si fulgerele, urletul vantului si sunetul ploii. Apoi tragedianul a adăugat un alt personaj. Cu toate acestea, rolurile au devenit din ce în ce mai multe, cunici trei actori nu le-au putut face față. Apoi au fost introduse măști, fiecare dintre acestea reprezentand o anumită imagine. Pentru reîncarnare, a fost suficient să schimbi masca și să urci pe scenă într-o formă nouă.

În fundal, în spatele orchestrei, era o sală specială - o scenă, unde actorii își puteau schimba masca, imperceptibil pentru public, care era din lut multicolor și reflecta o anumită expresie pe chipul eroului și starea lui de spirit. Specificul măștii era de obicei pronunțat, când se uita la ea, spectatorul a înțeles imediat ce voia actorul să spună și ce sentimente încerca să exprime.

Măștile ca bază a artei teatrale

Culoarea măștii era de o importanță deosebită: o nuanță negru vorbea despre calmul și sănătatea personajului, boala sau starea de rău personificată galbenul, roșul vorbea despre viclenie, indignarea și mânia erau reprezentate de o mască purpurie. Expresivitatea măștilor a fost în centrul întregului spectacol; toată acțiunea teatrală s-a bazat pe aceasta. Actorul nu trebuia decât să întărească impresia cu gesturi și mișcări ale corpului. Măștile de teatru grecesc au acționat și ca un purtător de cuvânt, sporind puterea vocii actorului.

Competitivitate

Grecia a fost mult timp considerată o țară a concurenței. Nici teatrul nu a scăpat de această tradiție. Pe vremea Marelui Dionisie, toate spectacolele erau supuse focului - competitivitate. În perioada sărbătorilor au fost puse în scenă trei tragedii și o comedie satirică. La finalul fiecărei reprezentații, publicul a stabilit cel mai bun actor, cel mai bunpunerea în scenă și așa mai departe după toate semnele care au caracterizat reprezentația. În ultima zi a Marelui Dionisie, câștigătorii au primit premii.

Părinții dramei din acea vreme - Eschil, Euripide, Sofocle - se întreceau între ei. Eschil, propovăduind morala, răspunderea morală pentru răul comis, grație lucrărilor sale („Oresteia”, „Prometeu”, „Persanii”, etc.) a câștigat de 13 ori. Sofocle a fost recunoscut drept cel mai bun tragedian de 24 de ori, acest lucru fiind ajutat de imaginile pe care le-a creat în tragediile „Electra”, „Antigona”, „Oedip”. Cel mai tânăr dramaturg - Euripide - a încercat să-i ajungă din urmă pe mentorii mai în vârstă, personajele sale - Medea, Fedra - sunt profund psihologice.

Comedia antică a lui Aristofan este reprezentată de următoarele lucrări: „Viespi”, „Călăreți”, „Broaște”, „Lisistrata”, „Pace”, „Nori”. Intrigile pieselor satirice au reflectat situația politică din Grecia la acea vreme. În comparație cu dramaturgia bazată pe legende, comediile lui Aristofan reflectau realitatea.

Teatrul grec, dispozitivul său

Dealuri și ceruri deschise. Teatrul grec al perioadei antice a fost construit după următorul principiu: un amfiteatru în trepte sub forma unui cerc trunchiat se ridică de pe o scenă rotundă. Dacă continui mental designul plat, obții o figură închisă, constând din cercuri concentrice regulate. Fiecare cerc este făcut din blocuri de piatră cioplite grosier. Suprafața pietrei este aspră și eacontururile sunt atât de corect calculate încât îmbinările sunt aproape invizibile. În spatele nivelurilor amfiteatrului grec din Atena se află opera titanică a sute de mii de sclavi care au lucrat fără odihnă zi și noapte. Cele 78 de rânduri de scaune sunt împărțite în mai multe segmente în formă de pană. Teatrul grec avea neapărat un rând din față cu spate pentru oameni importanți, preoți, funcționari și oaspeți de onoare. Separat, există un scaun din piatră cu sculpturi ajurate, acesta este locul preotului lui Dionysos.

Peronul rotund, scena teatrului, așa-numita orchestră, este separată de amfiteatru printr-un gard jos. În centrul său se află altarul- altarul lui Dionis; muzicienii stăteau pe treptele lui în timpul spectacolelor. Orchestra este legată de lumea exterioară prin pasaje – parodie. Situl a fost acoperit în mod regulat cu pietriș fin sau nisip. Mai târziu a fost pavată cu pavaj.

În spatele orchestrei se afla un proskenium - o platformă pentru adunarea actorilor în ajunul spectacolului. Iar în spatele ei se afla un schene sau, în termeni moderni, un dressing, unde interpretii rolurilor își ridicau măștile și se pregăteau să intre în orchestră. Pe părțile laterale ale schelei erau două mici anexe, unde se păstrau recuzita și măștile de teatru. Aceste camere erau numite „paraskenii”.

Comunicare înainte de spectacol

Istoria de secole a teatrului grecesc este marcată de o tradiție de neclintit. Publicul s-a adunat cu mult înainte de începerea spectacolului, oamenii au mers într-o coadă lungă printre mulțimi și s-au așezat pe locurile goale. Sosirea devreme s-a datorat parțial dorinței de a obține un loc mai bun. În plus, a fost luată înainteperformanță pentru a comunica cu vecinii, a afla știrile și a vă împărtăși gândurile. Teatrul antic grecesc a fost un fel de centru de comunicare pentru locuitorii capitalei. De obicei, oamenii veneau cu familii întregi.

Teatrul Grec Modern

La începutul secolului al XX-lea, teatrul „Noua Scenă” a fost creat la Atena, al cărui nume a vorbit de la sine. Repertoriul „Nea Skini” a cuprins lucrări atât ale dramaturgilor greci, cât și ale autorilor din alte țări. Piesa lui Ibsen „Rața sălbatică”, „The Freeloader” de Turgheniev, „Secretul contesei Valeria” de Xenopoulos și multe altele au fost interpretate și incluse în repertoriu.

Fondatorul trupei, K. Christomanos, a căutat să creeze un ansamblu de actori de ultimă generație fără a ține cont de teatrul tradițional grecesc antic de măști, cu eroi condiționati și roluri nu tocmai definite. În general, a reușit, dar totuși unele nuanțe din trecut au strecurat în producții. Unele scene nu erau complete fără o expresie înghețată pe chipul actorului, care amintește de o mască. Uneori, expresiile faciale nu permiteau exprimarea sentimentelor în modul în care ar putea o mască. Astfel, a fost urmărită legătura dintre secole.

Stagnare

Din 1910 până în 1920, arta teatrală greacă a căzut în declin. A afectat situația tensionată din societate în legătură cu Primul Război Mondial și stagnarea economică generală. Oamenii nu erau până la ochelari. Aproape toate teatrele au trecut pe o bază comercială, ceea ce a însemnat o revizuire completă a repertoriului, înlocuirea operelor clasice cu bulevarde de bază. Schimbarea a fost inevitabilă, întrucât în sălile au început să vină personalități grozave, care au preferat să vadă pe scenă actrițe pe jumătate goale, iar restul nu le-a interesat. Toate încercările de a restabili pe scenă spectacole clasice bazate pe piesele lui Sofocle și Eschil s-au încheiat cu eșec. A venit un alt moment, iar teatrul modern i-a luat locul.