Ilya Kabakov: picturi și descrierea lor. Artistul Kabakov Ilya Iosifovich

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Este bine să fii critic de artă în epoca internetului și a poreclelor abstracte - nimeni nu va cunoaște numele adevărat, nu te poți reține, pentru că totul este atât de clar și de înțeles - toți sunt grabbers și hack-uri ! Iată, de exemplu, conceptualistul Ilya Kabakov. Picturi, grafică, instalații - unele lucruri nu seamănă cu nimic în lume, dar costă milioane - totul este clar!

Dar unii cunoscători ar trebui să-și calmeze vocea care se sparge, dar e mai bine să ajungi la expoziția acestui maestru. Și dacă privești cu ochii cu adevărat deschiși, poți vedea o lume uimitoare, inepuizabilă, uneori plină de umor și ironie, alteori răsunând de durere pentru oamenii care au trăit și trăiesc încă în această țară de neînțeles…

14 ani de studiu

Dar mai întâi a fost un studiu lung al profesiei. Kabakov Ilya Iosifovich s-a născut în 1933 la Dnepropetrovsk, în familia unui lăcătuș și a unui contabil. În timpul războiului, ea și mama ei au ajuns în Samarkand, unde Institutul Repin a fost evacuat din Leningrad. Ilya a început să studieze la școala de artă pentru copii din acest institut. După război, Kabakov a fost transferat la Școala Gimnazială de Artă din Moscova, de la care a absolvit în 1951 și a intrat.la cea mai bună universitate de artă din țară - Institutul Surikov, la departamentul de grafică. A ales să se specializeze în arta cărții cu profesorul Dekhterev.

În memoriile de astăzi ale maestrului, pline de autoironie și păcăleli, atitudinea lui frivolă față de activitățile sale se regăsește în proiectarea cărților pentru copii, pe care a preluat-o după absolvirea institutului în 1957. El le numește doar un mod de obținere a mijloacelor de existență, căruia i-a dedicat o mică parte din timp și efort. Produsele tipărite pentru copii erau impregnate în special de clișee și dogme ideologice și, prin urmare, se presupune că era imposibil să se creeze ceva interesant în ele.

Asta pare a fi o ușoară șmecherie: calitatea cărților apărute la editura „Literatura pentru copii”, a revistelor „Murzilka”, „Poze haioase” este amintită de mulți cu încântare, nu doar din cauza nostalgiei vârstei. Ilya Kabakov este un artist care a creat ilustrații pentru poeziile lui Marshak, basme de Charles Perrault, povești despre Peter Pan. În aceste lucrări aparent non-academice, libertatea, noutatea și fantezia sunt clar vizibile. Foarte interesantă este proiectarea cărților științifice și educaționale pentru copii: „Minuni din lemn” (1960), „Lut și mâini” (1963), „Oceanul începe cu o picătură” (1966) de E. Mara, „Povestea lui”. Gaz" de E. Permyak (1960), "Cunning Point" (1966).

Atelier sub acoperișul „Rusiei”

De la sfârșitul anilor 60, la Moscova s-a format o societate de artiști nonconformiști numită „Bulevardul Sretensky”. Acesta a inclus Ilya Kabakov. Picturile artiştilor acestei asociaţii prieteneşti erau foarte diferite de cele aprobate oficialpictură.

Oportunitatea de a ne întâlni a apărut în mare parte datorită lui Kabakov. Munca la edituri a adus bani frumoși, iar artistul și-a luat propriul atelier. El o numește o poveste mistică, cum a găsit o cameră sub acoperișul fostului bloc de apartamente Rossiya de pe bulevardul Sretensky și a convenit cu autoritățile să doteze studioul acolo.

Lucrările lui Ilya Kabakov, Hulot Sooster, Eric Bulatov, Oleg Vasilyev și alții au fost expuse la expoziții neoficiale la Moscova și în străinătate, întruchipând arta alternativă a URSS în timpul dezghețului. Dar reacția dură la arta abstractă a principalilor „critici de artă” ai țării a condus doar la triumful realismului socialist.

Înainte de apariția propriului nostru studio, „works for myself” consta în foi grafice în stilul expresionismului abstract și albume de format mic. Mai târziu, au început să apară tablouri de format mai mare: „Cap cu minge” (1965), „Țeava, baston, minge și muscă” (1966), „Pușcă de as alt și pui” (1966).

Text ca mediu ilustrativ

Ilya Kabakov, ale cărei picturi au început să conțină din ce în ce mai multe note filozofice, a devenit unul dintre liderii conceptualiștilor. O serie de tablouri „albe” de dimensiuni uriașe – „Berdyansk Sleeps” (1970), „A Man and Small House” (1970) – a evocat gânduri despre condițiile de percepție a picturii noi, despre interacțiunea dintre privitor și artistul. Mișcarea în această direcție este servită de experimentele artistului cu introducerea textului în spațiul picturii. Primele astfel de lucrări - „Unde sunt?” (1970), „Totul despre el” (1970),„Răspunsurile grupului experimental” (1970) - sunt diverse articole din viața reală a apartamentelor comunale din Moscova cu comentarii de text, adesea parodii pseudo-semnificative ale instrucțiunilor sau anunțurilor oficiale.

Textul este folosit și mai târziu de Ilya Kabakov. „Camera de lux” (1981) - o imagine care este o vedere a unei camere de hotel cu o reclamă pentru o excursie în stațiunile de la Marea Neagră suprapusă imaginii.

Albumele inventate de Kabakov, devenit precursorul instalațiilor, sunt și ele lucrări conceptuale. Astfel de albume - o fuziune de sculptură, ilustrație, literatură, teatru - sunt construite în jurul unei singure teme sau experiență a personajului, exprimată prin mijloace vizuale și textuale. Vizionarea evenimentelor semnificative sau lipsite de sens stivuite una peste alta este fascinantă. Impresionează fie prin completitudine, fie prin deschidere în orice direcție a timpului și spațiului.

Ilya Kabakov este artist grafic, ilustrator, designer de tipar. În astfel de albume, esența activităților sale este cel mai precis urmărită. Cel mai faimos album este Ten Characters (1970-1974).

Război și pace în apartamentele comunale

Condițiile sociale din epoca sovietică sunt obiectul principal de cercetare pentru opera lui Kabakov. Influența opresivă a dominației unei ideologii și-a găsit expresie în lucrări precum Checked! (1981) și „Supermarket” (1981). Războaiele vecinilor din apartamentele comune pentru aer și spațiu suplimentar sunt tema compozițiilor lui Jekov „Scoate gunoiul” (1980), „Seara de duminică” (1980). LAÎn „Seria Bucătărie” din aceeași perioadă, ustensilele de bucătărie familiare sunt înzestrate cu o anumită valoare artistică ridicată, semnificație culturală, adesea separată de funcționalitate.

Deșeurile menajere obișnuite sunt umplute cu o astfel de semnificație în instalația ulterioară „The Man Who Never Threw Away” (1985). În ea, se pot vedea și discuții globale despre semnificația activității umane, despre obiceiul de a păstra nesăbuit a ceea ce este necesar și inutil sau, dimpotrivă, revizuirea istoriei cu adaptarea trecutului la nevoile politicii moderne.

Instalări totale

În 1987, Ilya Iosifovich Kabakov a emigrat în Occident. Aici are ocazia de a accesa spații mari expoziționale. „Instalații totale” - așa numește Ilya Kabakov picturile și obiectele care ocupă spații mari și sunt unite printr-un design global comun.

Cea mai faimoasă a fost instalația „A Man Who Flew into Space from His Apartment”, care este în mare parte simbolică pentru soarta artistului însuși. În centrul unei încăperi mici cu pereții lipiți cu postere sovietice, ceva care seamănă cu o praștie este reparat. Ruperea în tavan, comentariile și descrierea camerei ca scenă a incidentului - totul dovedește realitatea unui eveniment extraordinar: un anume inventator cu ajutorul unei catapulte ingenioase, spargând tavanul cu corpul său, a mers. în spațiul apropiat Pământului - cadavrul nu a fost găsit…

Să vezi într-un astfel de obiect doar bătaie de joc și batjocură la adresa formației este greșit. La fel ca în instalația „Toaletă” (1992), pentru a găsi doar o analogie plină de răutatetoaletele publice ca condiţii obişnuite de viaţă în toată ţara. Acest obiect de artă a frapat în special privitorul occidental, care consideră intimitatea spațiului de locuit o nevoie firească a unei persoane normale.

Red Carriage (1991), Bridge (1991), Life of Flies (1992), We Live Here (1995) sunt instalații totale care au adus faimă lui Kabakov. Ele sunt expuse în muzee din SUA și Europa și combinate în expoziții precum „The Palace of Projects” (1998, Londra) și „50 Installations” (2000, Berna) reprezintă opera lui Kabakov ca fenomen al culturii mondiale.

Soție și colaborator

Kabakov iubește să coloreze viața cu farse. Artiști precum Charles Rosenthal, Igor Spivak și Stepan Koshelev au fost predispuși la astfel de invenții. Kabakov a intrat în cooperare creativă cu ei, chiar a scris articole despre ei în stilul criticilor de artă plictisitori.

Din 1989, artista și-a găsit un adevărat coautor - Emilia Lekah. Ea devine soția lui și se ocupă de multe probleme organizatorice și financiare, lăsând maestrului mai mult timp pentru creativitate. Și există tot mai multe astfel de întrebări, pentru că interesul pentru opera lui Kabakov este în creștere. Un exemplu în acest sens este licitația Phillips de Pury & Company. În 2007, lotul „Ilya Kabakov. "Suită". Pictura a fost cumpărată cu 2 milioane de lire sterline, iar Kabakov devine cel mai scump pictor rus contemporan.

În 2008, acest lucru este confirmat de licitații regulate la aceeași licitație. Un alt lot - „Ilya Kabakov, „Beetle” (1982)”, și un alt record - 2,93 milioane£.

Abilitatea de a fi surprins

Este necesar să numărați dolari și lire sterline - aceasta este lumea actuală. Dar vreau să supraviețuiască în el această idee banală, că fericirea nu este în bani. Este în existența unor astfel de artiști, în munca și talentul lor. Omenirea va fi formată din oameni, nu din animale, atâta timp cât va putea să se minuneze și să se bucure de artă.