Vasiliv Konstantin Alekseevich: picturi și descrierea lor

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Vasiliv Konstantin Alekseevich, ale cărui picturi vor fi luate în considerare în acest articol, nu este unul dintre artiștii cunoscuți ale căror lucrări sunt vândute la licitații pentru sume fabuloase. Cu toate acestea, acest fapt nu reduce deloc meritele sale la arta internă. În scurta sa viață, pictorul, cunoscut și sub pseudonimul Konstantin Velikoross, a lăsat aproximativ 400 de lucrări, dintre care cele mai interesante sunt picturile pe subiecte de basm și istorice, portrete, peisaje, grafică, pânze în stil suprarealist.

Scurtă biografie

Artistul sovietic Konstantin Vasiliev s-a născut în 1942 în orașul Maykop ocupat de germani (teritoriul Krasnodar). Tatăl său Alexei Alekseevich este originar din Sankt Petersburg, inginer, iubitor de literatură și natură. Mama viitoarei artiste Sișkin Claudia Parmenovna era din familia țăranilor din Saratov.

După război, băiatul cu părinții s-a mutat la Kazan, iar în 1949 s-a mutat la Kazan.- în satul pitoresc Vasilyevo situat sub acesta. Încă din copilărie, Konstantin a fost pasionat de desen, a arătat un talent fără precedent pentru vârsta sa în a scrie picturi în acuarelă. Timp de patru ani (din 1957 până în 1961) a studiat la Colegiul de Artă din Kazan. După absolvire, a predat desen și desen la o școală secundară și a lucrat și ca designer grafic.

Revenirea la suprarealism și expresionism

La fel ca mulți pictori, de ceva timp Vasiliev Konstantin Alekseevich a fost în căutarea stilului său artistic. Picturile din perioada sa timpurie amintesc de lucrările suprarealiste ale lui Picasso și Dali. Acestea includ „Apostol”, „Șnur”, „Înălțare”. Fascinat de suprarealism, Vasiliev și-a pierdut rapid interesul pentru el, crezând că cu ajutorul lui este imposibil să se realizeze exprimarea sentimentelor profunde pe pânză.

Artistul sovietic a asociat următoarea etapă a operei sale cu expresionismul. În această perioadă, de sub pensula lui ies picturi precum „Icoana memoriei”, „Tristețea reginei”, „Muzica genelor”, „Viziunea”. Cu toate acestea, în curând maestrul a abandonat și expresionismul, considerând această direcție în artă ca fiind superficială și incapabilă de a exprima gânduri profunde.

Crearea de picturi în stil rusesc

Artistul Konstantin Vasiliev, a cărui biografie și opera sunt descrise în această publicație, s-a putut deschide cu adevărat abia după ce a început să picteze peisaje din țara natală. Natura l-a inspirat să creeze picturi în stilul original rusesc. Treptat peisaje a devenitadăugați imagini cu oameni. În paralel, Konstantin Alekseevich a devenit interesat de studiul literaturii istorice, epopeei și miturilor rusești. Cu cât a aflat mai multe despre trecutul poporului său, cu atât mai mult își dorea să reproducă pe pânză scene din viața lui. Aici artistul a reușit să-și maximizeze talentul. Inspirându-se din cultura rusă, Vasiliev scrie cele mai faimoase lucrări ale sale: „Vulturul de Nord”, „Așteptarea”, „Omul cu bufnița”. Konstantin Alekseevici a devenit faimos ca pictor de lupte. Autorul său este portretul mareșalului Jukov, cel tablou „La revedere de la slav”, „Parada celui de-al 41-lea”, „Dorul de patrie”.

Konstantin Vasiliev este un artist care și-a creat capodoperele pe muzică. Când picta, în atelierul său răsunau cântece populare rusești, opere patriotice din anii războiului, compoziții de Șostakovici și alți compozitori clasici. Dragostea pentru muzică și-a găsit reflectarea în opera lui Konstantin Alekseevich. La începutul anilor '60, a creat o serie întreagă de portrete grafice ale unor compozitori celebri (Rimski-Korsakov, Șostakovici, Beethoven, Mozart, Debussy etc.).

Critica artistului, moartea sa

Din păcate, Vasiliev Konstantin Alekseevich nu a putut obține recunoașterea talentului său. Tablourile sale, acuzate de fascismul rus, au fost persecutate de autoritățile comuniste. Au fost criticați fără milă, numiți „nesovietici”. Maeștrii au îndemnat în mod repetat să nu mai picteze. Doar de câteva ori în viața sa lucrările artistului au avut norocul să viziteze expoziții,ținut la Moscova, Kazan și Zelenodolsk.

Moartea lui Vasiliev Konstantin a pus punct în munca sa. Artistul, care avea doar 34 de ani, a fost lovit de un tren. S-a întâmplat pe 29 octombrie 1976, la câteva zile după ce a terminat lucrul la cel mai faimos tablou al său, Omul cu bufniță. Konstantin Vasilyevich a fost înmormântat în satul natal Vasilyevo, în aceeași plantație de mesteacăn unde îi plăcea să se inspire din natură.

Descrierea picturilor din stadiul incipient al creativității

Din picturile din diferite perioade este interesant de urmărit cum s-a îmbunătățit priceperea lui Vasiliev de-a lungul anilor. În lucrarea sa „Înălțarea”, scrisă în 1964, se poate urmări imitația lui Salvador Dali, care are o lucrare cu o temă similară. Cu toate acestea, aruncând o privire mai atentă la imaginea artistului sovietic, puteți vedea o interpretare complet nouă a poveștii înălțării Domnului. Iisus al lui Vasiliev este înfățișat nu mort, cum se obișnuiește, ci viu. Chipul lui exprimă anxietatea cu privire la soarta viitoare a omenirii. Konstantin Vasiliev este un artist care, cu ajutorul pânzei sale, a declarat: nu numai sufletul Mântuitorului, ci și trupul său nu este supus morții.

„Icoana memoriei” a fost creată în anii în care Konstantin Alekseevich era în căutarea propriului stil și a creat picturi în genul expresionismului abstract. Această lucrare a artistului nu este doar un colaj romantic, ci reprezintă amintiri ale sentimentelor sale tandre pentru o fată pe nume Lyudmila. în eaKonstantin s-a îndrăgostit la vârsta de 20 de ani. După despărțirea de domnișoară, acesta i-a distrus toate fotografiile. Fragmente din fotografiile lui Lyudmila au fost păstrate de mama artistului. Ulterior, ele au servit drept bază pentru crearea „Icoanei…”, simbolizând imaginea iubirii pierdute a creatorului.

Vasiliv Konstantin Alekseevich: picturi din ultimii ani ai vieții sale

Cu puțin timp înainte de moartea sa, Vasiliev pictează un tablou „În așteptare”, care înfățișează o frumusețe rusă cu o lumânare în mâini. Fata se uită pe fereastra acoperită de ger, așteptând pe cineva din familia ei. Nu se știe la cine se uită eroina din imagine. Probabil un logodnic care a întârziat undeva pe drum, dar poate și un soț care nu se mai întoarce de mult din război. În fața fetei, luminată de flacăra unei lumânări, se vede anxietatea pentru o persoană dragă. Maestrul a pictat focul pe pânză cu vopsea luminoasă, făcându-l să pară foarte realist. Vasiliev a pictat această poză de ziua mamei sale, motiv pentru care mulți oameni cred că el a portretizat-o ca pe o domnișoară la o vârstă fragedă.

„Omul cu bufnița” este punctul culminant al operei lui Konstantin Alekseevici și, printr-o tristă coincidență, ultima sa lucrare. Pe ea, maestrul a înfățișat un bătrân cu părul cărunt, înțelept după experiența de viață, ținând o lumânare în mâna dreaptă. Este obosit, dar are un drum lung în față. O bufniță stă pe brațul său stâng întins. Bătrânul se ridică deasupra pământului înzăpezit, privind în depărtare cu o privire severă. Deasupra capului său este un cer înstelat, iar la picioarele lui se face un foc dintr-un sul de hârtie cu numele artistului. Spectatoriipercepe diferit intriga imaginii. Cineva Îl vede pe Dumnezeu în bătrân, dar pentru cineva el este întruchiparea înțelepciunii pământești. Poza face o impresie de neșters asupra celorlalți. În apropiere, vreau să stau mai mult și să încerc să văd ce a vrut artistul să spună omenirii.