Gen portret în cultura diferitelor vremuri și popoare

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Portretul este un gen de artă plastică care poartă trăsăturile unice ale unei persoane. Pentru un artist profesionist, un punct important este să transmită nu numai asemănarea vizibilă cu un model viu, ci și să dezvăluie lumea interioară individuală a unei persoane, sufletul său. Acesta este ceea ce distinge genul portretului în cultura diferitelor vremuri.

Numai un portretist cu experiență poate exprima în opera sa trăsăturile personajului, starea emoțională a modelului, starea ei de spirit în acest moment. Importante în portret sunt toate detaliile - aspectul modelului, hainele, mediul de fundal, accesoriile. Aceștia sunt cei care îi oferă artistului ocazia de a arăta și statutul social al persoanei portretizate și de a adăuga culori timpului istoric al acelei epoci.

Evoluția genului portret

Astăzi, artele plastice au adunat o colecție uriașă de imagini portret, inclusiv moștenirea multor maeștri din trecut și prezent, care au expus genul portretului încultura din diferite vremuri. Mesajul transmis de ei în lucrările lor, cel mai bine, pictează o imagine a timpului în care au trăit și au lucrat portretiştii. Fiecare epocă a avut propriile idealuri de frumusețe, au dominat diferite stiluri, cerințele pentru o imagine portret s-au schimbat. Pentru a reflecta, păstra și transmite posterității imaginea chipului, artiștii au folosit diferite materiale. Există portrete sculpturale, grafice și picturale, care subliniază versatilitatea pe care genul portretului o are în cultura diferitelor vremuri. Imaginile care înfățișează un chip uman ar putea fi realizate și într-un mod neconvențional: sub formă de mozaic, broderie, aplicație etc.

Nașterea unui portret

Primele portrete pictate datează din antichitate. Strămoșii lor pot fi considerați portretele Fayum găsite, numite după locația lor (oaza egipteană din Fayum). Frescele descoperite în timpul săpăturilor în ruinele unui palat din Creta ne-au transmis în siguranță trăsăturile frumoase ale tinerelor femei. Deși imaginea era foarte schematică, aceste fresce pot fi considerate adevărate „proto-portrete”.

Primele portrete supraviețuitoare, care transmiteau trăsăturile individuale ale unei persoane, au fost lucrările artiștilor din Grecia Antică, Egipt și Roma, care au reușit să reprezinte pe deplin genul portretului în cultura diferitelor vremuri. Aceste portrete erau poeți și gânditori sculpturali și personificați, lideri militari și conducători cunoscuți la acea vreme.

Grecia antică

La imaginea unei persoanemaeștrii greci antici s-au îndreptat către perioada arhaică. Arta arhaică este asociată cu idealul unui bărbat, frumos în spirit și trup. Acestea sunt imagini ale unor oameni frumoși în exterior, lucrări complet lipsite de asemănare portret.

În viitor, imaginile devin mai complexe, maeștrii se străduiesc să creeze portrete cu muchii ascuțite. Epoca elenismului a devenit un moment al atenției pentru o persoană, emoțiile sale. Dinamismul și expresivitatea au venit în sculptură. Statuile create au păstrat corpul unei persoane ideale, dar s-au străduit pentru o asemănare portret. Sculptorii antici au sculptat în cea mai mare parte busturi, dar au existat și statui de lungime completă care au fost instalate pe piedestale. Un număr mare de portrete sculpturale au fost create din diverse materiale: marmură, bronz, argint, aur, fildeș.

Roma antică

Romanii combinau interesele statului cu atenția față de persoană, individualitatea sa. Artiștii au reflectat asupra drepturilor și obligațiilor unei persoane, asupra independenței interioare și asupra dorinței de libertate. Aceasta a determinat dezvoltarea unui adevărat portret sculptural. Romanii erau înfățișați îmbrăcați în haine formale - o togă, deoarece portretul era menit să glorifice nobilimea familiei. Imaginile timpurii transmit puterea și fermitatea caracterului, care păstrează genul portretului în cultura diferitelor vremuri. Obiceiul străvechi de a face măști mortale a contribuit la dezvoltarea sculpturii romane.

În a doua jumătate a secolului II. portretul roman a atins apogeul dezvoltării sale. Sculptorii au început să acorde atenție nu numai asemănării cu modelul,dar și pentru a-și dezvălui starea sufletească. Acest lucru a dus la o schimbare în tehnica de a reprezenta ochi - incrustația și colorarea au fost înlocuite cu tehnici plastice. Pictorii de portrete din acea vreme se străduiesc pentru cel mai precis transfer al caracterului, expunerea celor mai importante trăsături de personalitate.

Evul Mediu: Jan van Eyck

Portretul a devenit un gen de artă independent în timpul Evului Mediu. Flemingul Jan van Eyck a fost unul dintre primii artiști care a stabilit genul portretului în cultura diferitelor vremuri. Mesajul lăsat de el în fiecare operă picturală a ajuns la urmași nu mai rău decât în operele scriitorilor și poeților. Jan van Eyck a fost cel care a făcut din portret un gen independent. Potrivit legendei, el a fost și autorul tehnicii picturii în ulei. Una dintre primele lucrări ale lui van Eyck a fost pictura altarului din Gent. Printre personaje se numără și clienți ai lucrării - așa-numiții donatori (donatori), oameni care au donat bani pentru îmbunătățirea bisericii. Tradiția includerii fețelor clienților picturi în compozițiile religioase datează din Evul Mediu. Artistul nu include doar figurile donatorilor în compoziția lucrărilor, ci caută să dezvăluie personajele acestora.

Renaștere

În timpul Renașterii, portretul a devenit primul gen pictural independent. Apărând în al doilea sfert al secolului al XV-lea, a devenit rapid popular. Sarcina principală a portretului a fost să reflecte personalitatea unui contemporan remarcabil. Artiștii au înfățișat donatori nu evlavioși și umili - eroii lor erau persoane libere, nu numai dotate cuprinzătoare, ci și capabile de acțiuni decisive.

Germania: Albrecht Dürer

Lucrările pictorului și graficianului au devenit o mare contribuție la dezvoltarea genului portretului. Portretele lui Dürer se disting prin atenția acordată individualității unice a modelului. Eroii lor sunt energici, inteligenți, plini de demnitate, energie și putere. Dürer a acordat o atenție deosebită autoportretelor, ceea ce era neobișnuit pentru vremea aceea, a căutat să găsească trăsături individuale, ceea ce distinge o persoană de alta.

Italia: Leonardo da Vinci

A fost un pictor excelent, grafician, inventator, om de știință, inginer și chiar muzician. „Mona Lisa” („La Gioconda”) este cea mai faimoasă pictură din lume. Peisajul din acest portret nu este doar un fundal. Femeia și natura se contopesc într-un singur întreg armonios. Artistul pare să încerce să arate că lumea personalității umane este la fel de mare și de neînțeles ca natura din jurul oamenilor. Leonardo da Vinci a reușit în lucrările sale să imortalizeze genul portretului în cultura diferitelor vremuri și popoare.

Spania: Francisco Goya

Artistul spaniol Francisco Goya a devenit faimos ca autor de portrete și gravuri extrem de sociale. Toate lucrările sale sunt caracterizate de o emoționalitate pasională și claritate a caracteristicilor. Lui Goya îi plăcea să picteze femei - frumoase și nu foarte frumoase, aristocrați și slujnice. Chiar și devenind favoritul domnitorilor, pictor de curte, Goya a preferat să-i picteze pe săracii din oraș.

Anglia: Thomas Lawrence

Portretul a fost cea mai mare realizare a picturii engleze la începutul secolelor XVIII-XIX. Thomas Lawrence a fost primul pictor portretist englez cunoscut. Eficient și virtuosdupă tehnica execuției, portretele lui Lawrence poartă amprenta sublimității romantice. Artistul a acordat o mare atenție rafinamentului liniilor, bogăției culorilor și îndrăzneței loviturii. Lawrence a pictat portrete de actrițe și bancheri, copii și bătrâni, tineri și fete. El a înțeles profunzimea și importanța unei astfel de probleme precum genul portretului în cultura diferitelor vremuri. Albumul cu reproduceri ale operelor lui Lawrence a fost publicat ca o carte separată și vândut în mii de exemplare în întreaga lume.

Franța: Auguste Renoir

În primul deceniu al secolului al XIX-lea. locul principal în pictura franceză a fost ocupat de discipolii și adepții lui David. Munca lor a făcut ecou dorințelor societății din timpul domniei lui Napoleon. Clasicismul, care a dominat în această perioadă în artă, a fost numit „Imperiu” – stilul imperiului. Acest stil de „linie roșie” a pătruns în genul portretului în cultura din diferite vremuri.

Auguste Renoir nu și-a putut imagina pânzele fără o persoană și un portret - în afara unei situații de viață. La mijlocul anilor 1870. portretul a devenit genul principal în pictura lui Renoir. În ultimii ani, a început să lucreze la realizarea de portrete pentru copii: a pictat copii în interior, în natură. A reprodus cu acuratețe pielea de porțelan a tinerelor sale modele, un aspect clar și deschis, păr mătăsos, haine inteligente. Renoir a transformat și a completat absolut genul portretului în cultura diferitelor vremuri. Fotografiile lucrărilor acestui mare maestru pot fi văzute în multe publicații tipărite despre cultură și pictură.

Rusia

Genul portretului a apărut în Rusia mai târziu decât înEuropa (secolul XVIII) și era în multe privințe asemănătoare cu o icoană. Începutul portretului rusesc este asociat cu numele unor artiști precum Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.

Maestrul portretului și picturii de gen a fost Vasily Andreevich Tropinin. În lucrările sale, el a oferit întotdeauna o caracterizare relaxată, dar foarte adevărată a unei persoane. Tropinin a devenit practic portretul oficial al Moscovei.

Alexey Venetsianov este numit pe bună dreptate fondatorul genului intern în arta rusă. A creat pentru prima dată o galerie de imagini țărănești – veridice, dar nu lipsită de o anumită idealizare și sentimentalism.

Karl Pavlovich Bryullov a pictat un număr mare de portrete ceremoniale impregnate de o pasiune pentru frumusețea unei persoane care experimentează bucuria de a fi. Printre cele mai bune portrete ale acestui timp se numără „Călăsătoarea”, portretele lui Samoilova, Perovsky. Bryullov creează o lume specială a frumuseții, bucuriei, o lume a copilăriei fericite.

Ora nouă

Timpul nou a adus o nouă atitudine față de artă. Nu mai trebuia să decoreze, nu trebuia „să fie frumos”. Portretul, care a existat anterior ca sub două forme (comandat și cercetare), devine mai omogen. Acum este în principal un gen comercial, care oferă artistului mai degrabă un trai decât posibilitatea de a se exprima. Artistii sunt acum mai probabil să aleagă alte genuri pentru a se exprima.

Stilul Art Nouveau, care a apărut la începutul secolelor XIX-XX, a adus înapoi portrete costumate și jucate de rol. Pentru a dezvălui caracterul modelului, artiștii au ales expresivcostume, interioare și chiar ipostaze care amintesc de secolul al XVIII-lea. Nu a fost o întoarcere în trecut, o imitație oarbă, ci un fel de joc, serios și amuzant în același timp.

Concluzie

Portretul continuă să existe până în zilele noastre, cu toate acestea, acum, ca înainte în Europa, devine din ce în ce mai mult un gen personalizat. Poate că aceasta este o etapă naturală a dezvoltării sale. Totuși, continuând tradițiile, rămâne un important document istoric care va purta memoria epocii noastre către urmași.