2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Dacă sensul teatrului ar fi doar un spectacol de distracție, poate că nu ar merita să depui atât de multă muncă în el. Dar teatrul este arta de a reflecta viața. Stanislavsky.
Istoria artelor spectacolului datează din cele mai vechi timpuri. Fiecare epocă a stabilit anumite sarcini pentru teatru: să educe, să corecteze vicii, să distreze, să predice, să facă propagandă. Era atât o armă, cât și o platformă. Împărați, miniștri, regi și prinți au înțeles puterea influenței teatrului asupra sentimentelor, gândurilor și stărilor de spirit ale oamenilor. Așa că au încercat să preia controlul asupra artelor.
De multe ori se prevedea că teatrul va muri, dar a fost capabil să reziste concurenței. Cinematograful, televiziunea și tehnologia computerelor nu au înlocuit arta vie.
Până în prezent, există două forme principale de organizare a afacerilor teatrale, care se luptă între ele pentru public. Acesta este un teatru de întreprindere și repertoriu.
Există o dezbatere aprinsă despre ce fel este de preferat.
În articol vom arunca o privire mai atentă asupra teatrului de întreprindere. Și mai întâi, câteva cuvinte despre punctul de vedere opus.
Teatrul Repertoriu
Elsubvenționat de stat. Teatrul de repertoriu se caracterizează prin prezența unei trupe permanente de actori, clădire proprie cu auditoriu, scenă și spații de lucru. Make-up artiști, iluminatori, designeri de costume, peisaje - toate acestea sunt avantajele incontestabile ale teatrului de stat.
Se poate spune că teatrul de repertoriu este o școală atât de actorie, cât și de regie, susținând și continuă tradițiile teatrale. E ca o casă, o familie. Cu astfel de teatre își încep cariera absolvenții universităților de specialitate. Dar, în același timp, actorii din teatrele subvenționate sunt dependenți, iar munca lor nu este întotdeauna foarte bine plătită.
Conceptul de întreprindere
Spre deosebire de teatrul de stat, există unul privat creat și condus de un manager sau antreprenor. De aici și numele. Acum, din ce în ce mai des, o astfel de persoană este numită producător. Managerul alege spectacolul, regizorul și formează distribuția din diferite teatre.
Entreprise este un teatru fără scenă proprie și repertoriu permanent. Scena este închiriată pe toată durata spectacolului. Una și aceeași performanță astăzi poate merge pe o scenă, iar mâine pe alta. Distribuția se schimbă frecvent și este pe bază de contract.
Într-o oarecare măsură, întreprinderea este un antreprenoriat teatral, un proiect de afaceri, una dintre sarcinile căruia este să realizeze profit. Prin urmare, încearcă să invite vedete în rolurile principale pentru a atrage publicul și a face o casă de marcat.
Cu toate acestea, pentru actori, a juca într-o întreprindere nu are prețexperiență de lucru cu diferiți regizori, cunoaștere cu colegii din alte teatre. Și, desigur, oportunitatea de a câștiga bani.
Digresiune istorică
Entreprise nu este un concept nou. Este cunoscut încă din secolul al XVI-lea. În istoria teatrelor europene au existat trupe conduse de actori celebri care au fost și impresari. De exemplu, J. B. Molière, Rossi, E. Piscator și alții.
Cum a fost cu noi
Antreprenoriatul și întreprinderea teatrală în Rusia au apărut ceva mai târziu, deja în secolul al XIX-lea. Totul a început în provincii. Proprietarii bogați au început să-și lase actorii țărani iobagi să meargă la muncă.
La Moscova și Sankt Petersburg, teatrele imperiale au înflorit multă vreme. Dar, în curând, actorii de stat au avut oportunitatea de a juca în întreprinderi.
Ulterior, unele dintre aceste teatre au devenit grupuri profesionale cu drepturi depline. De exemplu, proiectul regizat de Konstantin Stanislavsky a fost inițial numit Artistic și Public. Acum este celebrul Teatru de Artă din Moscova.
După 1917, situația se schimbă: toate teatrele dobândesc statutul de stat, iar întreprinderea rusă dispare pentru o vreme. Ea renaște din nou abia în anii șaptezeci.
Și în anii 90, odată cu începutul perestroikei și înflorirea antreprenoriatului în Rusia, arta devine și ea comercială. Comunitățile teatrale binecunoscute care au apărut la acea vreme includ Teatrul Lunii al lui Serghei Prokhanov, Școala de teatru modern.
Teatrul Enterprise al lui Mironov
Acesto combinație reușită de clasice și tendințe moderne.
În 1988, la Sankt Petersburg, un cunoscut iubitor de teatru și antreprenor Rudolf Furmanov a decis să-și creeze propriul teatru. Inițial, a fost numit „Studioul de concerte al Teatrului Actorilor”. La primele spectacole au participat mulți maeștri de scenă ruși iubiți: Innokenty Smoktunovsky, Valery Zolotukhin, Andrei Mironov, Arkady Raikin, Nikolai Karachentsov și alții. Toți erau actori ai altor teatre, iar împreună cu întreprinderea au făcut multe turnee neoficiale prin țară.
Trei ani mai târziu, s-a decis schimbarea semnului. Acum acest teatru este cunoscut sub numele de Întreprinderea Rusă a lui Mironov. Talentul strălucitor, cu multiple fațete al acestui actor legendar, faima sa nu numai aici, ci și în străinătate, precum și o mulțime de personalități nu mai puțin remarcabile care au luat parte la spectacole, au făcut teatrul incredibil de popular în rândul publicului.
Teatrul de întreprindere al lui Mironov este primul teatru din Rusia cu repertoriu permanent, dar fără trupă proprie. Deși există o anumită coloană vertebrală a actorilor implicați în multe spectacole. Toate lucrează pe bază de contract.
Teatrul se caracterizează printr-o varietate de genuri: comedii, musicaluri, drame, pilde au un mare succes.
Concluzie
Intreprinderea teatrală este un fenomen controversat, ambiguu. Nu toți criticii, amatorii și cunoscătorii artelor spectacolului o percep pozitiv. Dar, printre un număr suficient de falsuri și performanțe sincer slabe, există adesea exemple excelente cu o actorie interesantăjoc și punere în scenă. Astfel, întreprinderea, alături de teatrul clasic de stat, are și dreptul de a exista.
Recomandat:
Literatura clasică (rusă). Literatura clasică rusă: o listă cu cele mai bune lucrări
Literatura clasică (rusă) este un concept larg și fiecare își pune propriul sens în el. Creatorii clasicilor ruși au avut întotdeauna o mare responsabilitate socială. Nu au acționat niciodată ca moralizatori, nu au dat răspunsuri gata făcute în lucrările lor. Scriitorii au pus o sarcină dificilă cititorului și l-au forțat să se gândească la soluția ei
Arthouse - ce este? Arta rusă
Toată lumea le place să se uite la filme. Dar, după cum știți, sunt rele și bune, slabe și strălucitoare. Astăzi vom vorbi despre un film despre care mulți dintre voi nu ați auzit
Nadezhda Fedosova este o actriță rusă remarcabilă
În 1964, la Festivalul Internațional de Film de la San Francisco, URSS a prezentat lungmetrajul „At Your Doorstep”, regizat de V. Ordynsky. Actrița rusă Nadejda Fedosova a fost anunțată drept câștigătoarea nominalizării pentru cea mai bună actriță în rol secundar. Cu toate acestea, un oficial de la Goskino a ieșit să primească premiul, deoarece nici echipa de filmare, nici Fedosova însăși nu au avut voie să intre în festival. Nu a fost scris nici măcar un rând despre succesul actriței în presă
Serialul „Singurul meu păcat”: actori. „Singurul meu păcat” este un popular serial TV cu melodramă rusă
Una dintre condițiile importante pentru succesul filmului sunt actorii buni. „Singurul meu păcat” este exact imaginea în care fiecare actor a făcut față perfect rolului său. Aici îl vedem pe Lubomiras Laucevicius (Petr Chernyaev), Denis Vasiliev (Sasha), Elena Kalinina (Marina), Farhad Makhmudov (Murat), Raisa Ryazanova (Nina), Valentina Terekhova (Andrey), Kirill Grebenshchikov (Gena Kuznetsov) etc
Teatrul de iarnă (Soci) este un centru modern pentru turnee teatrale
Teatrul de iarnă (Soci) este foarte popular printre spectatorii locali și vizitatori. Dacă în anii 90 ai secolului trecut spectacolele se țineau în săli pe jumătate goale, acum a început epoca caselor sold out. Nimic nu va înlocui vreodată spectacolul live al actorilor și emoțiile pe care aceștia le aduc publicului