Teatrul absurdului. Căutarea sensului vieții sau lupta cu idealurile

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

În timp ce urmărim spectacolele unor dramaturgi, de exemplu, Eugene Ionesco, se poate întâlni în lumea artei un astfel de fenomen precum teatrul absurdului. Pentru a înțelege ce a contribuit la apariția acestei direcții, trebuie să apelați la istoria anilor 50 ai secolului trecut.

Care este teatrul absurdului (drama absurdului)

În anii 50 au apărut pentru prima dată producții, a căror intriga părea absolut lipsită de sens publicului. Conceptul principal al acestor piese a fost înstrăinarea omului de mediul social și fizic. În plus, în timpul acțiunii de pe scenă, actorii au reușit să combine concepte incompatibile.

Noile piese de teatru au încălcat toate legile dramaturgiei și nu au recunoscut nicio autoritate. Astfel, toate tradițiile culturale au fost contestate. Acest nou fenomen teatral, care neagă într-o oarecare măsură sistemul politic și social existent, a fost teatrul absurdului. Conceptul a fost folosit pentru prima dată de criticul de teatru Martin Esslin abia în 1962. Dar unii dramaturgi nu au fost de acord cu acest termen. De exemplu, Eugene Ionesco a propus să numească un nou fenomen„teatrul batjocoriei”.

Istorie și surse

La originile noii direcții au fost mai mulți autori francezi și un irlandez. Eugene Ionesco și Samuel Beckett au reușit să câștige cea mai mare popularitate de la privitor. Jean Genet și Arthur Adamov au contribuit și ei la dezvoltarea genului.

Ideea teatrului absurdului i-a venit mai întâi lui E. Ionesco. Dramaturgul a încercat să învețe limba engleză folosind un manual de auto-studiu. Atunci a atras atenția asupra faptului că multe dintre dialogurile și replicile din manual sunt complet incoerente. A văzut că în cuvintele obișnuite există multă absurditate, care adesea transformă chiar și cuvintele inteligente și pompoase în total lipsite de sens.

Cu toate acestea, nu ar fi pe deplin corect să spunem că doar câțiva dramaturgi francezi au fost implicați în apariția unei noi direcții. Până la urmă, existențialiștii au vorbit despre absurditatea existenței umane. Pentru prima dată, acest subiect a fost dezvoltat pe deplin de A. Camus, a cărui activitate a fost influențată semnificativ de F. Kafka și F. Dostoievski. Cu toate acestea, E. Ionesco și S. Beckett au desemnat și au adus în scenă teatrul absurdului.

Caracteristici ale noului teatru

După cum sa menționat deja, noua direcție în arta teatrală a negat dramaturgia clasică. Trăsăturile caracteristice comune pentru el au fost:

- elemente fantastice care coexistă cu realitatea în piesă;

- apariția genurilor mixte: tragicomedie, melodramă comică, farsă tragică - care au început să le înlocuiască pe cele „pure”;

-utilizarea în producții de elemente care sunt tipice pentru alte tipuri de artă (cor, pantomimă, muzical);

- spre deosebire de acțiunea dinamică tradițională de pe scenă, așa cum era anterior în producțiile clasice, static predomină în noua direcție;

- una dintre principalele schimbări care caracterizează teatrul absurdului este vorbirea personajelor noilor producții: se pare că aceștia comunică cu ei înșiși, pentru că partenerii nu ascultă și nu răspund reciproc la replicile celorlalți., dar pur și simplu își pronunță monologurile în gol.

Tipuri de absurditate

Faptul că noua direcție în teatru a avut mai mulți fondatori deodată explică împărțirea absurdului în tipuri:

1. Prostii nihiliste. Acestea sunt lucrările deja cunoscutilor E. Ionescu și Hildesheimer. Piesele lor diferă prin faptul că publicul nu reușește să înțeleagă subtextul jocului pe parcursul spectacolului.

2. Al doilea tip de absurd reflectă haosul universal și, ca una dintre părțile sale principale, omul. În acest sens, au fost create lucrările lui S. Beckett și A. Adamov, care au căutat să sublinieze lipsa de armonie în viața umană.

3. absurditate satirică. După cum sugerează și numele, reprezentanții acestei mișcări Dürrenmatt, Grass, Frisch și Havel au încercat să ridiculizeze absurditatea ordinii lor sociale contemporane și a aspirațiilor umane.

Opere cheie ale teatrului absurdului

Care este teatrul absurdului, a aflat publicul după premiera „Cântăreața cheală” de E. Ionesco și„În așteptarea lui Godot” de S. Beckett.

O trăsătură caracteristică a producției „The Bald Singer” este că cel care ar fi trebuit să fie personajul principal nu apare pe scenă. Pe scenă sunt doar două cupluri căsătorite, ale căror acțiuni sunt absolut statice. Discursul lor este inconsecvent și plin de clișee, ceea ce reflectă și mai mult imaginea absurdității lumii din jurul lor. Asemenea remarci incoerente, dar absolut tipice sunt repetate de personaje din nou și din nou. Limbajul, care prin însăși natura sa este conceput pentru a face comunicarea ușoară, în piesă nu face decât să împiedice.

În piesa lui Beckett „În așteptarea lui Godot”, două personaje complet inactive îl așteaptă constant pe un anume Godot. Nu numai că acest personaj nu apare niciodată pe parcursul întregii acțiuni, în plus, nimeni nu-l cunoaște. Este de remarcat faptul că numele acestui erou necunoscut este asociat cu cuvântul englezesc Dumnezeu, adică. "Dumnezeu". Eroii își amintesc fragmente incoerente din viața lor și, în plus, nu rămân cu un sentiment de teamă și incertitudine, pentru că pur și simplu nu există nicio modalitate de a acționa care ar putea proteja o persoană.

Astfel, teatrul absurdului demonstrează că semnificația existenței umane poate fi găsită doar în dând seama că nu are sens.