Willem de Kooning și pictura sa

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Willem de Kooning s-a născut pe 24.04.1904 la Rotterdam (Olanda). Condus de o minte perspicace ascuțită, o etică puternică a muncii și o îndoială persistentă de sine - combinate cu o hotărâre de a realiza - carismaticul de Kooning a devenit unul dintre cei mai influenți artiști americani ai secolului al XX-lea.

Studii și mutarea în SUA

Dind un interes pentru artă încă de la o vârstă fragedă, Willem era deja ucenic la o firmă de design de top la vârsta de 12 ani și, cu sprijinul ei, a intrat în școala de noapte la prestigioasa Academie de Arte și Tehnologie din Rotterdam., care a fost redenumit în onoarea sa în 1998, numit Academia Willem de Kooning.

În 1926, cu ajutorul prietenului său Leo Kogan, a navigat pe o navă către Statele Unite și s-a stabilit la New York. În acel moment, nu aspira la viața de artist. Mai degrabă, ca mulți tineri europeni, a avut propria sa versiune a visului american (bani mari, fete, cowboy etc.). Cu toate acestea, după o scurtă perioadă ca pictor, a devenit pictor profesionist, cufundându-se în arte și în lumea artei din New York, împrietenindu-se cu notabilități precum Stuart Davis și Arshile Gorky.

Școala din New York

În 1936, în timpul Marii Depresiuni, de Kooning a lucrat în Departamentul de murale al Administrației Lucrărilor Publice din SUA. Experiența acumulată l-a convins să se dedice în totalitate picturii.

Până la sfârșitul anilor 50. de Kooning și contemporanii săi din New York, printre care Franz Kline, Jackson Pollock, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb, Ad Reinhardt, Barnett Newman și Mark Rothko, au devenit celebri pentru respingerea normelor stilistice acceptate precum regionalismul, suprarealismul și cubismul, dizolvând relația dintre prim-plan și fundal și utilizarea vopselei pentru a crea gesturi emoționale, abstracte. Această mișcare a fost numită în multe feluri - și pictură de acțiune și expresionism abstract și pur și simplu școala din New York.

Înainte de aceasta, Parisul era considerat centrul avangardei și era dificil pentru acest grup de artiști americani ambițioși să concureze cu natura inovatoare a operei lui Picasso. Dar de Kooning a spus răspicat: Picasso este un om care trebuie depășit. Willem și echipa sa au atras în sfârșit atenția - ei sunt responsabili pentru schimbarea istorică a atenției către New York în anii de după al Doilea Război Mondial.

Printre colegii săi, de Kooning a devenit cunoscut drept „pictorul artiștilor” și apoi a câștigat recunoașterea în 1948, cu prima sa expoziție personală la Galeria Charles Egan, la vârsta de 44 de ani. Au existat picturi, intens prelucrate în ulei și email, inclusiv celebrele sale pânze alb-negru. Această expoziție a fost importantă pentru reputația lui Kooning.

La scurt timp după, în 1951În același an, a făcut una dintre primele sale vânzări majore când a primit medalia Logan și premiul Institutului de Artă din Chicago pentru abstracția sa grandioasă, The Excavation (1950). Aceasta este probabil una dintre cele mai importante picturi ale secolului al XX-lea. În același timp, de Kooning și-a asigurat sprijinul a doi critici de prim rang din New York - Clement Greenberg și apoi Harold Rosenberg.

Abatere de la abstracție

Succesul lui Willem de Kooning nu i-a slăbit nevoia de cercetare și experimentare. În 1953, a șocat lumea artei cu o serie de piese figurative desenate agresiv, cunoscute în mod obișnuit sub numele de picturi „Femei”. Aceste imagini erau mai multe tipuri sau pictograme decât portrete de oameni.

Revenirea lui la cifre a fost văzută de unii ca o trădare a principiilor expresioniste abstracte. A pierdut sprijinul lui Greenberg, dar Rosenberg a rămas convins de importanța sa. Muzeul de Artă Modernă din New York a văzut schimbarea stilului lui Kooning ca un progres în munca sa, iar în 1953 a achiziționat tabloul Woman I (1950–1952). Ceea ce pentru unii părea reacționar din punct de vedere stilistic, pentru alții era în mod clar avangardă.

Ridicarea la faimă în 1948-1953 a fost doar primul act dintr-o remarcabilă carieră de artist. În ciuda faptului că mulți dintre contemporanii săi și-au dezvoltat propriul stil de autor matur, spiritul curios al lui de Kooning nu a permis o astfel de limitare. Luptându-se cu aderarea la orice dogmă, el a continuat să exploreze noi stiluri și metode, provocându-și adesea pe ale sale. „Trebuie să ne schimbăm pentru arămâne la fel”, este una dintre remarcile lui des citate.

În tabloul Marilyn Monroe din 1954, Willem de Kooning a redus pictograma pop la cele mai recunoscute caracteristici ale sale - o muscă neagră și o gură roșie largă.

De la desen la gravură

De Kooning a fost la fel de confortabil folosind atât hârtie, cât și pânză. Însă primul a oferit imediat rezultatul care l-a atras. Din septembrie 1959 până în ianuarie 1960, artistul a rămas în Italia, timp în care a realizat un număr mare de lucrări experimentale alb-negru pe hârtie, cunoscute sub denumirea de „desene romane”. Când s-a întors, s-a dus pe Coasta de Vest. În San Francisco, de Kooning a lucrat cu pensula și cerneala, dar și, mai interesant, a experimentat cu litografia. Cele două imprimeuri rezultate (cunoscute sub numele de Waves I și Waves II) sunt exemple principale de tipărituri expresioniste abstracte.

Indicații de luptă

Spre sfârșitul anilor '50, Willem de Kooning a trecut de la femei la peisaje-femei și, mai departe, la ceea ce părea a fi o întoarcere la abstracția „pură”. Aceste lucrări au fost numite, respectiv, peisaje „urbane”, „bulear” și „pastorale”. O serie de peisaje de Willem de Kooning - Police Gazette, Gotham News, Parc Rosenberg, Door to the River, Suburb in Havana etc. Dar nu a părăsit niciodată complet lumea obiectelor reale pentru pură abstractizare. În 1960, spunea că „azi, dacă te gândești bine, este absurd să creezi o imagine a unei persoane cu vopsele, din moment ce avem această problemă - să faci sau să nu o faci. Dar deodată chiar mai multinacțiunea devine absurdă. Prin urmare, mi-e teamă că va trebui să-mi urmez dorințele.” Figura umană s-a afirmat, acum sub forma ei mai carnală.

Mutarea în Long Island

În 1963, de Kooning s-a mutat din New York la Springs, în East Hampton, pe Long Island. Manipulând spațiul ca un sculptor, a proiectat și construit un studio și o casă aerisit, plin de lumină, într-o zonă liniștită și împădurită, unde a lucrat în anii 1960, înainte de a se muta în sfârșit acolo în 1971.

Lumina și peisajul din East Hampton i-au amintit de Olanda natală, iar mediul în schimbare s-a reflectat în munca sa. Culorile s-au înmuiat, figurile au devenit mai convenționale în corp, în loc de femei supărate și cu dinți au apărut mai multe fete dansatoare și ademenitoare. A continuat să experimenteze cu vopsele, adăugând apă și ulei de șofrănel. Acest lucru le-a făcut alunecoase și umede, lucru cu care mulți au considerat extrem de greu de lucrat.

Experimente din anii 70

În timpul unei scurte călătorii în Italia în 1969, după întâlnirea cu prietenul Herzl, Emmanuel de Kooning a creat 13 figurine mici de lut care au fost apoi turnate în bronz.

La începutul anilor 70 a explorat atât sculptura, cât și litografia, continuând să picteze și să creioneze. În această perioadă, în picturile sale apar mai multe elemente grafice. Unele au fost realizate prin simpla aplicare a vopselei, fără a utiliza o abordare mai picturală. Este posibil să fi fost influențat de arta și designul japonez, cu care s-a familiarizat în timpul șederii sale înJaponia la începutul anilor 1970. Litografiile sale par să reflecte influențele de cerneală și caligrafie japoneză, transmițând un sentiment de spațiu deschis, care se reflectă, la rândul său, în unele dintre picturile lui de Kooning.

Deceniul anilor 1970 a fost marcat mai întâi de experimentarea cu materiale și apoi de descoperiri. Prin sau împotriva căutării creative, sfârșitul anilor 1970 a fost martorul unei perioade prolifique în care artistul a creat lucrări voluptuoase, puternic colorate, care se numără printre cele mai senzuale abstracțiuni ale sale.

Anii 80 senini

Luptele vizuale sunt marcajul unei mari cariere a lui Willem de Kooning. În ultimul deceniu, el a avut norocul să-i risipească pe unii dintre ei. Îndepărtându-se de metodologia de șlefuire, vopsire, stratificare, răzuire, rotire a pânzei și indentare în mod repetat pentru a vedea fiecare schimbare, picturile reduse și uneori senine din anii 80 pot fi văzute ca sinteza supremă a curburii și abstractizării, picturii și desenului. și echilibru și dezechilibru.

Din an la an, în anii 1980, artistul a explorat noi forme de spațiu pictural, iar acest lucru este demonstrat de lucrările lui Willem de Kooning cu pasaje eterice ca o panglică sau cu console prin care liniile drepte pot pluti sau brusc. opriți-vă și echilibrați-vă pe spații largi deschise, locații sau spații aglomerate, îndrăznețe, lirice. Elementele viu colorate, predominant liniare, sunt juxtapuse cu zone albe subțiri tonificate. Cu sincerul luiAvând tendința de a îmbrățișa banalul, de Kooning a fost liber să portretizeze personaje non-intelectuale, banale sau pline de umor, care uneori sunt palpabile în picturile sale abstracte. Acest lucru ilustrează din nou insistența sa asupra eliberării de ideile doctrinare despre ceea ce ar trebui să fie arta.

Acest lucru se reflectă în spontaneitatea și simplitatea titlurilor casual pe care le-a dat mai multor lucrări în anii 1980: „Key and Parade”, „Cat Meow” și „Deer and Lampshade”. De Kooning a atins un punct mai deschis și mai puțin îngrijorat în cariera sa artistică.

Anii ultimii

De Kooning și-a pictat ultimul tablou în 1991. A murit în 1997, la vârsta de 92 de ani, după o carieră neobișnuit de lungă, bogată și de succes. De Kooning nu a încetat niciodată să exploreze și să extindă posibilitățile meșteșugului său, lăsând o impresie de durată artiștilor și iubitorilor de artă americani și internaționali.

Recunoaștere globală

În timpul vieții sale, artistul Willem de Kooning a primit numeroase onoruri, inclusiv Medalia Prezidențială a Libertății în 1964. Opera sa a fost prezentată în mii de expoziții și se află în colecțiile permanente ale multor dintre cele mai bune instituții de artă, inclusiv la Stedelijk Museum din Amsterdam, Tate Modern din Londra, National Gallery of Australia din Canberra, New York Metropolitan Museum of Art și Museum of Modern Art, Institutul de Artă din Chicago, Muzeul Hirshhorn și National Gallery of Artă în Washington.

Tabloul lui Willem de Kooning „Exchange” (1955) la Sotheby's în 1989 a fostvândut cu 20,6 milioane de dolari. În același an, a primit Premiul Imperial al Asociației de Artă din Japonia. Și în 2006, tabloul „Femeia III” a fost achiziționat cu 137,5 milioane de dolari, devenind unul dintre cele mai scumpe tablouri din lume.