Ce este arta decorativă

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Omul a încercat întotdeauna să-și înfrumusețeze viața, introducând elemente de estetică și creativitate în ea. Artizani, creând obiecte de uz casnic - vase, haine, mobilier, le-au decorat cu ornamente, modele, sculpturi, încrustate cu pietre prețioase, transformându-le în adevărate opere de artă.

Arta decorativă, de fapt, a existat în vremuri preistorice, când un om din peșteră își decora locuința cu picturi pe rocă, dar în literatura academică ea a fost evidențiată abia în anii 50 ai secolului al XIX-lea.

Sensul termenului

Cuvântul latin decorare se traduce prin „a decora”. Că este rădăcina conceptului de „decorat”, adică „decorat”. Prin urmare, termenul „artă decorativă” înseamnă literal „abilitatea de a decora.”

Împărțit în aceste arte constitutive:

• monumental - decor, pictură, mozaicuri, vitralii, sculpturi în clădiri și structuri;
• aplicat - se aplică tuturor articolelor de uz casnic, inclusiv vesela, mobilierul, hainele, textilele;
• decorative -o abordare creativă a designului de sărbători, expoziții și vitrine.

Principala caracteristică prin care arta decorativă se distinge de arta plastică este caracterul practic, posibilitatea de a o folosi în viața de zi cu zi și nu doar conținutul estetic.

De exemplu, un tablou este o piesă de artă plastică, în timp ce un sfeșnic sculptat sau o farfurie din ceramică pictată este artă aplicată.

Clasificare

Ramurile acestei forme de artă sunt clasificate după:

• Materiale utilizate în procesul de lucru. Poate fi metal, piatră, lemn, sticlă, ceramică, textile.
• Tehnica. Sunt folosite o varietate de tehnici - sculptură, incrustație, turnare, imprimare, embosare, broderie, batik, pictură, țesut, macrame și altele.
• Funcție - articolul poate fi folosit în mai multe moduri, cum ar fi mobilier, vase sau jucării.

După cum puteți vedea din clasificare, acest concept are o sferă foarte largă. Strâns asociat cu arta, arhitectura, designul. Obiectele de artă și meșteșuguri formează lumea materială care înconjoară o persoană, făcând-o mai frumoasă și mai bogată în termeni estetici și figurativi.

Rise

În toate epocile, artizanii au încercat să împodobească roadele muncii lor. Erau meșteri pricepuți, aveau un gust excelent, și-au îmbunătățit abilitățile din generație în generație, păzind cu grijă secretele din familie. cupele, bannerele lor,tapiserii, haine, tacâmuri și alte articole de uz casnic, precum și vitraliile, frescele s-au remarcat prin în altă măiestrie.

De ce a apărut definiția „artei decorative” tocmai la mijlocul secolului al XIX-lea? Acest lucru se datorează revoluției industriale, când, în cursul creșterii rapide a producției de mașini, fabricarea mărfurilor din mâinile artizanilor a trecut la fabrici și fabrici. Produsele au devenit unificate, neunice și adesea neatractive. Sarcina sa principală a fost doar funcționalitatea brută. În asemenea condiții, meșteșugurile aplicate însemna literalmente producția unui singur produs cu o valoare artistică ridicată. Meșterii și-au aplicat arta, creând obiecte de uz casnic decorate exclusiv, care, în condițiile boom-ului industrial, au început să aibă o cerere deosebită în secțiunile bogate ale societății. Așa s-a născut termenul „arte și meșteșuguri”.

Istoricul dezvoltării

Era artei decorative este egală cu epoca omenirii. Primele obiecte de creativitate găsite aparțin epocii paleolitice și sunt picturi pe piatră, bijuterii, figurine rituale, obiecte de uz casnic din os sau piatră. Având în vedere caracterul primitiv al uneltelor, artele decorative din societatea antică erau foarte simple și brute.

Îmbunătățirea în continuare a mijloacelor de muncă duce la faptul că obiectele care servesc scopurilor practice și în același timp decorează viața de zi cu zi devin din ce în ce mai elegante și mai rafinate. Maeștrii își pun talentul și gustul și starea emoțională în articolele de uz casnic.

Folkarta decorativă este pătrunsă de elemente de cultură spirituală, tradiții și vederi ale națiunii, natura epocii. În dezvoltarea sa acoperă straturi temporale și spațiale vaste, materialul multor generații este cu adevărat imens, prin urmare este imposibil să-și alinieze toate genurile și tipurile într-o singură linie istorică. Etapele dezvoltării sunt împărțite condiționat în cele mai semnificative perioade, în cadrul cărora ies în evidență cele mai izbitoare capodopere ale artei decorative și aplicate.

Lumea antică

Arta decorativă a Egiptului este una dintre cele mai semnificative pagini din istoria artei aplicate. Meșterii egipteni au adus la perfecțiune astfel de meșteșuguri artistice precum sculptura în oase și lemn, prelucrarea metalelor, bijuterii, sticlă colorată și faianță, cele mai fine țesături cu modele. Meșteșuguri din piele, țesut, ceramică au fost la maxim. Artiștii Egiptului au creat opere de artă minunate pe care întreaga lume le admiră astăzi.

Nu mai puțin semnificative în istoria artelor aplicate au fost realizările vechilor maeștri orientali ai Asiei de Vest (Sumer, Babilon, Asiria, Siria, Fenicia, Palestina, Urartu). Arta decorativă a acestor state a fost deosebit de pronunțată în meșteșuguri precum sculptura pe fildeș, urmărirea pe aur și argint, încrustații cu pietre prețioase și semiprețioase și forjarea artistică. O trăsătură distinctivă a produselor acestor popoare a fost simplitatea formelor, dragostea pentru detalii mici și detaliate în decor și abundența de culori strălucitoare. Producția de covoare a atins un nivel foarte ridicat.

Produsele artizanilor din antichitate sunt decorate cu imagini cu plante și animale, creaturi mitice și eroi ai legendelor. Lucrarea a folosit metal, inclusiv nobil, faianta, fildes, sticla, piatra, lemn. Bijutierii cretani au obținut cea mai în altă măiestrie.

Arta decorativă a țărilor din Orient - Iran, India - este pătrunsă de lirism profund, rafinament al imaginilor, combinat cu claritatea clasică și puritatea stilului. Secole mai târziu, țesăturile sunt admirate - muselină, brocart și mătase, covoare, obiecte din aur și argint, goană și gravuri, ceramică smălțuită pictată. Candelabru și plăci de chenar care împodobesc clădirile laice și religioase uimesc imaginația. Caligrafia artistică a devenit o tehnică unică.

Arta decorativă a Chinei se distinge prin originalitatea sa unică și prin tehnicile sale exclusive, care au avut o influență serioasă asupra lucrării maeștrilor din Japonia, Coreea și Mongolia.

Arta Europei s-a format sub influența artelor și meșteșugurilor din Bizanț, care au absorbit spiritul lumii antice.

Identitatea Rusiei

Arta decorativă populară a Rusiei Antice a fost influențată de cultura scitică. Formele artistice au dobândit o mare putere picturală și expresivitate. Slavii foloseau sticlă, cristal de stâncă, carnelian, chihlimbar. Au fost dezvoltate bijuterii și prelucrarea metalelor, sculptura în oase, ceramica și pictura decorativă a templelor.

Pysankarstvo ocupă un loc special,sculptură în lemn, broderie și țesut. Slavii au atins cote mari în aceste tipuri de artă, creând produse sofisticate și rafinate.

Ornamentul și modelele naționale au devenit baza artei decorative.