2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
În toate domeniile vieții, ne confruntăm cu un astfel de fenomen fizic precum culoarea. Joacă un rol decisiv în procesul de amenajare interioară, în crearea propriei imagini, și înseamnă și mult dacă ești legat de pictură. Toată lumea știe că spectrul este împărțit în culori cromatice și acromatice: primele au nuanțe, un anumit nivel de luminozitate, saturație - într-un cuvânt, acestea sunt toate culorile pe care le vedem (roșu, verde, albastru, maro și așa mai departe).). În ceea ce privește acestea din urmă, acestea includ cel mai deschis alb, cel mai închis negru, precum și numeroase nuanțe de gri care se încadrează între cele două de mai sus.
Deci, culorile acromatice pot fi altfel numite incolore, neutre. Ele pot diferi unul de celăl alt doar prin luminozitate, în timp ce nu au nici ton, nici nuanțe. Ele sunt adesea folosite în viața noastră ca principale și ca auxiliare și, de asemenea, ocupă un loc departe de ultimul în arta contemporană. În secolele trecute, artiștii au preferat să lucreze cu culoarea - picturile lor erau pictate în pasteluri, uleiuri, cărbuni colorați. Acele pânze pe care imagineaau fost aplicate numai în creion, au fost considerate schițe.
În secolul al XX-lea, culorile acromatice au început să capete o poziție de lider în rândul maeștrilor din domeniul picturii. Pablo Picasso a fost unul dintre primii artiști care și-au pictat pânzele în alb-negru. Dintre lucrările sale, merită evidențiat „Guernica” – o abstractizare completă, de altfel, lipsită de culoare. Picasso a lăsat multe pânze sub formă de schițe, fără a mai fi umplut cu culoare. Într-un spirit asemănător, a fost realizat autoportretul său, unde autorul s-a portretizat în tinerețe.
Un alt reprezentant al abstractionismului a fost compatriotul nostru Kazimir Malevich. Cele mai deschise și mai întunecate culori acromatice se potrivesc în tabloul său mondial „Pătratul Negru”. De asemenea, este de remarcat faptul că în restul lucrărilor sale, culoarea este prezentă în plină luminozitate, iar gama alb-negru apare doar în detaliu. De exemplu, lucrarea sa intitulată „Femeile în câmp” demonstrează absența tranzițiilor netede de culoare, gradarea nuanțelor. Atât în fundal, cât și pe principalele detalii ale pânzei, există culori cromatice de bază. Doar femeia din centru este alb-negru.
Se crede că culorile acromatice aparțin neutrei, care sunt combinate cu toate celel alte. Cu toate acestea, această schemă de culori ocupă un loc de frunte în rândul fotografilor de astăzi. Se crede că într-o fotografie alb-negru se manifestă întreaga esență a imaginii, mai ales când vine vorba de un portret. Străzile și orașele sunt, de asemenea, fotografiate în astfel de tonuri; sunt potrivite pentru unele naturi moarte. Există chiar și o „școală de fotografie alb-negru” separată care te învață cum să faci poze incolore. Spre deosebire de fotografiile colorate, astfel de lucrări necesită mult mai mult talent și cunoștințe.
Tonul de culoare, fie că este înfățișat într-o poză scrisă cu creionul, vopsele sau într-o fotografie, ne transmite starea de spirit, esența acestei compoziții. Folosind o gamă incoloră, acest lucru este dificil de realizat. Cu toate acestea, multe dintre capodoperele lumii ne arată că priceperea artistului poate depăși această barieră.
Recomandat:
Pictura Khokhloma: istoria aspectului, etapele dezvoltării, culorile și tehnica de aplicare
Modelele „aurii” de pe ustensilele din lemn cunoscute de fiecare rus atrag invariabil atenția. Acesta este tabloul Khokhloma. Istoria originii și dezvoltării sale este extrem de interesantă. Are chiar propria legenda. Cum se aplică pictura Khokhloma pe vase. Ce maeștri folosesc culorile
Citate de parfum: aforisme uimitoare, proverbe interesante, fraze inspiratoare, impactul lor, o listă cu cei mai buni și cu autorii lor
Oamenii foloseau parfumul chiar înainte de începutul erei noastre. Și nu e de mirare, pentru că mulți oameni cred cu fermitate că dragostea se găsește cu ajutorul feromonilor. Cine vrea să fie singur pentru tot restul vieții? Și în Evul Mediu, parfumurile erau folosite pentru a ascunde duhoarea provocată de antipatia domnilor și doamnelor pentru a face băi. Acum parfumurile sunt create pentru a ridica statutul. Și, bineînțeles, pentru că toată lumea vrea în mod subconștient să miroasă bine. Dar ce au spus mai exact celebritățile despre parfum?
A.S. Pușkin. „Timp de toamnă! Farmecul pentru ochi
Renumita poezie „Toamna” (în altă ediție „a venit deja octombrie…”) este cunoscută de toată lumea de la noi. Poate nu pe de rost, dar sunt necesare câteva rânduri. Sau măcar niște fraze, mai ales cele care au devenit înaripate. Da, cel puțin acesta: „Un moment trist! Farmecul pentru ochi! Cine altcineva ar putea spune asta? Desigur, Alexandru Sergheevici Pușkin! Ce ar putea inspira o persoană, chiar dacă este foarte talentată, să scrie o lucrare atât de emoționantă? Doar toamna? Sau ceva mai mult?
Farmecul liniștit al naturii moarte sau a ceea ce este natura moartă
Chiar și o persoană departe de a picta, fără ezitare, va răspunde ce este o natură moartă. Există un oarecare farmec de nedescris în aceste imagini, o frumusețe slabă care provoacă chibzuință, forțându-ne să admirăm acele obiecte cărora adesea nu le dăm atenție în viața de zi cu zi
Cum diferă culorile calde și culorile reci?
Spectrul pe care suntem obișnuiți să-l vedem, orice s-ar spune, este împărțit în culori calde și culori reci. Percepția celor doi se află în numele lor. Primele creează o atmosferă de confort, amenajată într-un mod pozitiv și calm
