Școala de pictură Barbizon. peisagişti francezi

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Școala de pictură Barbizon este un grup de pictori francezi de peisaj. Școala și-a primit numele în onoarea satului Barbizon din nordul Franței, în Fontainebleau. În acest loc locuiau artiști celebri din Barbizon precum Millet, Rousseau și mulți alți reprezentanți ai acestui trend. În munca lor, s-au bazat pe tradițiile olandeze ale picturii, care au fost proclamate de Jacob van Ruysdael, Jan van Goyen, Meindert Hobbema și mulți alții.

Școala de peisaj din Barbizon s-a inspirat și din stilul pictorilor francezi de peisaj precum Claude Lorrain și Nicolas Poussin. Printre altele, munca barbizonienilor a fost foarte influențată de contemporanii lor care nu făceau parte din grup - Delacroix, Corot, Courbet.

Artă peisaj

Peisajul este un gen de artă în care subiectul principal al imaginii este natura, indiferent dacă este neatinsă și curată sau într-o oarecare măsură transformată de mâna omului. O importanță deosebită se acordă perspectivei și compoziției, precum și transmiterii corecte a atmosferei, luminii și mediului aerian, precum și variabilității acesteia. În picturile Barbizonienilor, peisajele rurale au fulgerat adesea - artiștii au căutat să surprindăfrumusețea care le înconjoară.

Peisajele sunt considerate un gen destul de tânăr de pictură. Timp de multe secole, natura și mediul înconjurător au fost reprezentate pe lângă personajele din picturi. Natura a fost folosită mai degrabă ca decor, fie că a fost pictură cu icoane sau scene de gen.

Mai târziu, odată cu dezvoltarea progresului științific, precum și cu acumularea de cunoștințe despre perspectivă, regulile de compoziție și culoare, vederile naturale au devenit un participant cu drepturi depline la compoziția generală a imaginii. De-a lungul timpului, natura a devenit obiectul central al imaginii, ceea ce a rezultat într-un gen separat.

Istorie

Timp mult timp, picturile de peisaj au fost imagini generalizate, idealizate. O mare descoperire în conștientizarea artistului cu privire la semnificația peisajelor a fost imaginea unei anumite zone specifice. Astfel, arta peisajului s-a îndepărtat de vederile imaginare, idealizate și a devenit mai înțeleasă și mai plăcută ochiului. Publicul a început să aibă încredere în mai multe obiective care îi erau familiare sau care le aminteau de ceva pe care le văzuseră în viața reală.

Ca gen pictural, peisajul s-a declarat în domeniul artei europene, în ciuda faptului că în Orient au existat de multă tradiții ale desenului peisajului, care avea o filozofie profundă și integrală, exprimând atitudinea locuitorii Chinei antice, Japoniei și a altor țări din est nu numai la natură, ci și la viață și la moarte. Cu toate acestea, arta peisajului oriental a avut de-a lungul timpului o influență considerabilă asupra tradițiilor artistice europene.

Picturile artiștilor francezi și ale altor europeni din secolele XVII-XVIII sunt un exemplu de esteticăidei despre peisaj. Lucrările impresioniștilor și postimpresioniştilor au reprezentat punctul culminant al dezvoltării acestui gen.

Perioada de glorie a creativității peisajului a fost apariția peisajului în aer liber, care este asociat cu crearea de vopsele pentru tuburi. Picturile în ulei cu peisaje, care au fost ușor de folosit și de luat cu tine, au dus acest gen la un nou nivel. Până la urmă, această inovație i-a permis pictorului să-și părăsească atelierul de artă și să lucreze în aer liber, cu lumină naturală. Acest lucru a îmbogățit foarte mult motivele lucrărilor de peisaj și, de asemenea, a adus arta mai aproape de un simplu privitor: peisajele rurale au devenit mai reale și mai ușor de înțeles pentru un public simplu.

Primele lucrări în spiritul pre-Barbizon au fost demonstrate la Salonul de la Paris în 1831, literalmente imediat după revoluția din 1830. O atenție deosebită a fost atrasă asupra picturii lui Delacroix intitulată „Libertatea pe baricade”. Doi ani mai târziu, Rousseau și-a expus tabloul „The Outskirts of Granville”, care a fost foarte apreciat de Dupre. Din acel moment se stabilește prietenia lor, care a marcat începutul formării școlii.

Caracteristici ale peisajelor

Sub dominația academicismului, peisajele au fost clasificate drept „gen secundar”, dar odată cu apariția impresioniștilor, această direcție și-a câștigat autoritatea. Când te uiți la cele mai bune picturi de peisaj în ulei sau orice alt material, poți simți aproape fizic propria ta prezență în mijlocul imaginii, aproape că simți mirosul mării pictate, briza, auzi liniștea pădurii sau foșnetul frunzelor. Aceasta este o adevărată artă.

Imaginipictorii de peisaj descriu un spațiu deschis, care include suprafața pământului sau a apei. De asemenea, pe pânză pot fi prezente diverse clădiri sau echipamente, vegetație, fenomene meteorologice sau astronomice.

Uneori, un peisagist poate include și imagini figurative - oameni sau animale. Dar, de obicei, sunt descrise ca situații trecătoare, fiind un plus la imaginea naturii și nu partea principală a acesteia. În compoziția peisajului, li se acordă rolul de personal, mai degrabă decât personajele principale.

În funcție de motiv, se pot distinge următoarele tipuri de peisaje:

• rustic sau rural;
• urban (inclusiv industrial și veduta);
• peisaj marin sau port.

În același timp, peisajele pot fi camere sau panoramice. În plus, lucrările de peisaj diferă ca caracter:

• liric;
• historical;
• romantic;
• eroic;
• epic;
• fantastic;
• abstract.

reprezentanți

Satul francez Barbizon, care este situat în apropierea reședinței regale Fontainebleau, atrage de multe secole pictorii de peisaj cu frumusețile sale. Natura din acest loc și-a păstrat frumusețea neatinsă, pădurile dese și liniștea liniștitoare. Acest loc a devenit un leagăn ideal pentru școala de pictură Barbizon, care includea artiști celebri precum T. Rousseau, J. Dupre, D. de la Peña, F. Millet. În acele vremuri, era ușor să-i întâlnești pe potecile pădurilor și satelor locale cu un șevalet sau un caiet. Au fost unul dintreprimii care au recurs la schițe în aer liber în munca lor.

G. Courbier, tânărul C. Troyon, Chantreil, C. Daubigny, precum și celebrul sculptor A. Bari au vizitat și Barbizon. În plus, în apropiere, în locuri numite Chailly și Marlotte, au lucrat maeștri precum C. Monet, P. Cezanne, Sisley, J. Seurat. Artiștii au închiriat case aici și au creat liber - atât de multe capodopere autentice au fost pictate în Barbizon.

Barbizons a văzut în natură nu doar un principiu estetic, ci și un principiu moral. Ei credeau că înnobilează o persoană, spre deosebire de un oraș corupător. Mulți dintre ei au numit Parisul Noul Babilon.

Dar există și contradicții în punctele de vedere ale barbizonienilor: deși s-au străduit pentru o reprezentare sinceră a naturii, ei au negat realismul ca direcție artistică, considerându-l prea stângaci și prozaic. De asemenea, nu au recunoscut în artă o orientare socială sau, în plus, politică ascuțită.

Totuși, această contradicție este ușor de explicat dacă înțelegem că barbizonienii au acordat atenție nu atât aspectului obiectelor, cât și esenței lor și de aceea au „încețoșat” în mod intenționat granițele obiectelor reale, negând realismul. și transformând privirea spectatorului mai adânc în valoare

Semnificat

Începutul secolului al XIX-lea a fost momentul luptei dintre romantism și clasicism în arta franceză. Academicienii au recunoscut peisajul ca fundal pe care se desfășoară acțiunea intriga cu participarea personajelor mitice. Romanticii, pe de altă parte, au creat peisaje ușor înfrumusețate.

Când Barbizonii au intrat în arenă, au adusun nou sens pentru arta peisajului: ilustrând natura realistă, au recurs la motivele patriei lor cu comploturi obișnuite, cu participarea oamenilor obișnuiți implicați în munca lor zilnică. Reprezentanții școlii de pictură Barbizon au creat un peisaj realist național special. Acesta a fost un pas uriaș în dezvoltarea nu numai a artei picturale franceze, ci și a altor școli europene care s-au îmbarcat pe șinele realismului secolului al XIX-lea.

Semnificația lui Barbizon este de a crea un peisaj realist și de a pregăti terenul creativ pentru nașterea impresionismului. O tehnică caracteristică reprezentanților acestei școli a fost realizarea unei schițe rapide în aer liber, urmată de finalizarea lucrărilor în atelier - această tehnică a anticipat impresionismul iminent.

Ruisdael

Jakob Isaacs van Ruysdael este unul dintre cei mai importanți pictori de peisaj olandezi. Spre deosebire de mulți artiști ai secolului al XVII-lea, el a fost deosebit de sensibil la atmosfera și starea de spirit a peisajului și a subliniat activ rolul detaliului peisajului. Deși în acest secol pictura olandeză a înflorit în această zonă, opera lui Ruisdael nu s-a înecat în această diversitate datorită expresiei deosebite, culorii și varietății de subiecte ale operei sale. Opera acestui artist a avut o mare influență asupra multor generații de pictori de peisaj europeni, inclusiv reprezentanți ai școlii de pictură Barbizon.

Odată cu mutarea creatorului la Amsterdam, lucrările sale au căpătat o nouă calitate: stilul său a devenit mai maiestuos și mai bogat. Atunci a fost pentru prima datăsub peria lui s-a născut acum celebrul cer Reisdal, acoperit cu nori. Acest detaliu a devenit ulterior un adevărat semn distinctiv al artistului.

Dar cerul nu a atras toată atenția asupra lui: Jacob van Ruysdael a descris cu deosebită meticulozitate toate detaliile realității vizibile și observațiile sale. Multe dintre picturile sale se remarcă chiar și prin acuratețea topografică detaliată, dar uneori s-a îndreptat și spre imaginația sa. De exemplu, acest lucru se aplică peisajelor sale cu cascade: Ruisdael nu a mers niciodată în locuri unde se puteau găsi cascade, dar le-a pictat pe baza picturilor lui Alart van Everdingen, care a vizitat Norvegia și Suedia.

Așadar, Jacob van Ruisdael și-a pictat peisajele scandinave, fără a vizita niciodată acele părți - și-a creat lucrările pe baza lucrărilor artiștilor cunoscuți de el. Interesant, această serie a lui a dat naștere unui număr imens de imitatori care au încercat să imite felul lui Ruisdael, care el însuși nu fusese niciodată în Scandinavia.

Dar peisajele forestiere ale lui Ruisdael au devenit cele mai faimoase - din ele devine evidentă influența sa asupra Școlii Barbizon. Cu toate acestea, el a influențat mult mai mult autorii englezi - acest lucru se observă în special în lucrările lui Gainsborough și Constable.

Russo

Principalul inspirator al școlii a fost Pierre-Etienne-Théodore Rousseau, născut în 1812. Pentru prima dată a ajuns la Fontainebleau în 1828-1829 și s-a apucat imediat de a scrie schițe. După ce Rousseau a plecat în Normandia, unde a scris primele sale capodopere, printre care „Piața în Normandia”. Timp de cinci ani a călătorit prin Franța, inclusiv a rămas o perioadă în Barbizon și în Vendée, unde a creat Aleea Castanilor. Theodore Rousseau a urcat chiar și în cele mai îndepărtate locuri care nu au atras alți artiști - așa a scris, de exemplu, „Mlaștina din Landes”.

În ajunul revoluției, s-a stabilit cu prietenul său criticul Tore la Barbizne într-o casă țărănească - acolo și-a scris principalele lucrări. Treptat, în casa lor a început să se adune un cerc de prieteni, aceiași artiști. În următorii câțiva ani, și-a creat celebrele pânze, precum „Ieșirea din pădurea Fontainebleau. Apus de soare”, „Stejari la Apremont”, „Coborârea vacilor din pășunile montane în alte ale Jura”. Deși Rousseau nu a găzduit Salonul de la Paris timp de treisprezece ani, Expoziția Universală din 1855 i-a oferit succes și respect.

Dupre

Cel mai apropiat din punct de vedere creativ de Rousseau a fost Jules Dupre, care era cu doar un an mai în vârstă decât el. Munca lui Jules a fost influențată de o călătorie în Marea Britanie și de cunoașterea lucrării lui Costeble, precum și de comunicarea strânsă cu Caba. Sentimentele realiste s-au intensificat în ea, drept urmare Dupre nu a mai fost acceptat la Salonul de la Paris.

Cu Rousseau, au lucrat nu numai în satul Barbizon, ci și în diverse părți ale Franței, reușind în același timp să-și mențină individualitățile creative. În 1849, Dupre a primit Ordinul Legiunii de Onoare, care a fost motivul unei certuri cu Rousseau - nu a primit ordinul. Aceasta a încheiat colaborarea. În anii următori, Dupre și-a creat cele mai faimoase capodopere: „Peisaj de țară”, „Vechistejar”, „Seara”, „Ținuturi”, „Stejari de la iaz”. Până în 1867, nu și-a trimis parcelele la Salon. Și din 1868, Jules Dupree a început să iasă în Caye-sir-Mer, unde și-a pictat porturile, cum ar fi „Sea Ebb in Normandia.”

De la Peña

Narsis Virgilio Diaz de la Pena nu a ajuns imediat la un peisaj realist. Prietenia lui cu Rousseau a intrat în a doua jumătate a vieții sale. La început, îi plăcea romantismul - artistul preferat al lui de la Peña era Correggi. Lucrarea lui părea festivă și strălucitoare. După ce a strâns lauri la Salonul de la Paris, din 1844, Diaz a început curând să lucreze împreună cu Rousseau.

În pădurea Fontainebleau stilul i s-a schimbat. Apoi și-a creat peisajele „Drum de pădure”, „Deal în Jean-de-Paris”, „Peisaj cu pin”, „Drum prin pădure”, „Toamna în Fontainebleau”, „Liziera pădurii”, „Vechi. moara de langa Barbizon”. Deși menționat mai rar, Diaz de la Peña a fost și membru al pictorilor de peisaj din Barbizon.

Millet

Spre deosebire de alți barbizonieni, Jean-Francois Millet s-a născut într-un mediu rural, era fiul unui simplu țăran. La începutul carierei, îi plăcea Poussin și Michelangelo și, pe lângă peisaje, picta și în alte genuri. Charles-Emile Jacques a avut o influență considerabilă asupra formării artistului.

Millet și-a creat primul tablou cu un complot „țărănesc” în 1848. Un an mai târziu, s-a mutat cu Jacques la Barbizon, unde a legat o prietenie cu Rousseau și a devenit membru al grupului Barbizon și sătean, înpe care a trăit-o până la sfârșitul vieții. Acolo, Millet își pictează tablourile cu țărani angajați în muncă simplă: Semănătorul, Culegătorii de spice, Culegătorii de tufiș, Omul cu sapă și mulți alții. Deosebit de interesante sunt ultimele picturi ale creatorului - „Cleaning Buckwheat”, „Primăvara”, „Hacks: Autumn”. Millet este un reprezentant tipic al școlii de peisaj din Barbizon.

Dobigny

Creativitatea lui Charles-Francois Daubigny a început cu o călătorie în Italia, unde a început să scrie opere narative. Expusă la Salonul de la Paris în 1840, „Sf. Jerome” a avut un succes răsunător, după care a început să ilustreze cărți ale diverșilor scriitori francezi: Balzac, Paul de Coq, Victor Hugo, Yuzhen Xu și alții.

Daubigny a venit în peisaj abia la sfârșitul anilor 40, când l-a cunoscut pe Corot și s-a împrietenit cu el. Spre deosebire de alți reprezentanți ai școlii, artistul a acordat o mare atenție luminii în lucrările sale, ceea ce îl face înrudit cu impresioniștii. Așa că și-a creat picturile „Recolta”, „Valea cea mare a Optevo”, „Barajul din Valea Optevo”.

Spre sfârșitul anilor 50, și-a realizat vechiul vis și a construit o barcă-atelier, pe care a călătorit mai târziu de-a lungul râurilor Franței. Această excursie a dat naștere multor picturi celebre: „Coasta de nisip în Villerville”, „Malul mării în Villerville”, „Malurile râului Loing”, „Dimineața”, „Satul de pe malurile Oise”.

Alți barbizonieni

Demn de remarcat, de asemenea, alți artiști importanți care sunt clasificați ca parte a grupului Barbizon.

KonstanTroyon era prieten cu Dupre și Rousseau și a lucrat cu ei de ceva timp. Dar, după o călătorie în Olanda, a devenit interesat de opera lui Potter și a trecut de la peisaj la imaginea animalelor. Printre picturile sale celebre se numără „Taurii merg la arat. Dimineața”, „Plecare în piață”.

În plus, din cercul Barbizonienilor aparțineau Nicolas-Louis Caba, Auguste Anastasi, Eugene Ciceri, Henri Arpigny, Francois Francais, Leon-Victor Dupre, Isidore Danyan și mulți alții. Cu toate acestea, istoricii de artă sunt înclinați să creadă că este imposibil să se limiteze clar cercul barbizonienilor. În ceea ce privește adepții, numeroși elevi ai școlii nu au reușit niciodată să-și depășească profesorii. Picturile lor se găsesc în orașe mici din Franța și sunt practic necunoscute.

Barbizons și Rusia

În Rusia, opera Barbizonilor este foarte venerată și respectată. Un număr destul de mare de picturi Barbizon se aflau în colecția privată a contelui N. A. Kushelev-Bezborodko, ulterior au fost transferate la Ermitaj. De asemenea, multe lucrări ale reprezentanților școlii Barbizon se aflau în colecția celebrului scriitor I. S. Turgheniev: opera lui Rousseau, două peisaje de Daubigny și două pânze de Diaz, „Colibele” de Dupre și multe altele.

Arta Barbizonilor a avut o influență considerabilă asupra artiștilor ruși F. Vasiliev, Levitan, Savrasov. V. V. Stasov în lucrarea sa „Arta secolului al XIX-lea” i-a apreciat foarte mult pe reprezentanții școlii pentru faptul că nu „au compus” peisaje, ci create din natură. În opinia sa, ei au transmis adevărata frumusețe a naturii, punând în vopsea experiențele lor emoționale personale.

Astfel, Barbizonii nu numai că au devenit siguripas în dezvoltarea artei picturale, dar, de asemenea, a determinat în mare măsură dezvoltarea picturii peisagistice în viitor. Munca lor este încă foarte apreciată în rândul istoricilor de artă și al spectatorilor obișnuiți.