2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Muzica nativă americană este moștenirea popoarelor indigene din America de Nord și Canada, muzică creată și interpretată de acestea. Pe lângă motivele tradiționale străvechi, există și genuri intertribale. Există o varietate de stiluri populare adaptate (rock, blues, hip-hop, clasic, reggae) și unele stiluri unice.
Muzica tradițională indiană joacă un rol important în viața populației indigene. Se realizează în scopuri ceremoniale, aspecte istorice, culturale, educative. Se crede că a fost dăruit de zeități și spirite ale oamenilor respectați. În plus, există credința că oamenii care au talente muzicale au puteri speciale. Toate ritualurile au fost formate sub influența ei. Fiecare cântec și dans ilustrează mesaje despre zeități, simboluri care sunt foarte importante pentru națiune în ansamblu și, în special, pentru trib, clan, familie, individ. Poveștile epice, poveștile eroilor culturali fac parte din tradiția muzicală tribală. Deși muzica indiană variază în stil între diferitele indienepopoarelor, ideile sale comune sunt legătura puternică a muzicii cu începutul spiritual.
Există multe instrumente diferite pentru implementarea sa, în primul rând tobe și flaut, dar poate cea mai importantă caracteristică, sau mai degrabă, baza, este cântarea. Vocalizarea este cunoscută sub diferite forme: solo, la unison, în refren, în straturi. Se folosesc ritmuri neobișnuite, neregulate, un stil de cântare oarecum „deplasat”. Nu există armonie, deși adesea mulți oameni cântă împreună deodată. Vocile pasionate și frenetice, de regulă, urmăresc scopuri sacre - să cheme spiritele, să le ceară zeilor să trimită ploaie pe pământ, să vindece sufletul cuiva. În cele mai multe cazuri, muzica tradițională a nativilor americani este caracterizată de o identitate de gen. Aceasta înseamnă că bărbații și femeile au propriile lor cântece și dansuri separate.
Percuția (bătăi de tobe, șlefuit) este un acompaniament obișnuit care păstrează un ritm constant pentru cântăreții (dansatorii) care interpretează în limba lor maternă (pentru fiecare națiune) și folosesc vocabile non-lexicale. Mulți cercetători cred că muzica etnică a nativilor americani în ansamblu este dificil de interpretat din cauza vocii tensionate combinate cu ritmuri variabile de tobe. Cea mai simplă direcție dintre toate stilurile este tradiția eschimosului. Popoarele Hopi, Pueblo, Zuni sunt creatorii de compoziții cu sunet complexe.
Trebuierile emoționale, emoțiile pe care le provoacă, au avut o mare influență asupra tendințelor moderne în arta populară. Cu exceptiaÎn plus, ea este foarte populară în lumea modernă, CD-urile cu înregistrările ei sunt întotdeauna la cerere în rândul iubitorilor de muzică. Astfel, popularele compoziții „Passion Fire & Grace”, „Primavera” interpretate de celebrul chitarist Gabriel Ayala (indianul din poporul Yaqui) sunt cele mai strălucitoare noutăți ale anului 2011.
Muzica indigenă din America și Canada îmbrățișează atât tradiții seculare, cât și sacre. În primul caz, este vorba de cântece interpretate în cadrul serbărilor comunale dedicate oamenilor. Al doilea este legat de concepte ideologice, cum ar fi viața spiritului, originea elementelor de pe Pământ. Cu toate acestea, indienii percep ambele direcții ca una și nu fac distincție între ele.
Recomandat:
„Peștele de aur” este o poveste populară indiană. Povești despre popoarele lumii
„Peștele de aur” este o poveste populară indiană care nu este doar foarte interesantă și incitantă, ci și instructivă. Merită să ne amintim rezumatul și să aflați ce calități aduce această poveste fictivă la copii
Expresionismul în muzică este Expresionismul în muzica secolului XX
În primul sfert al secolului XX, o nouă direcție, opusă concepțiilor clasice asupra creativității, a apărut în literatură, arte plastice, cinema și muzică, proclamând ca principală expresie a lumii spirituale subiective a omului. scopul art. Expresionismul în muzică este unul dintre cele mai controversate și complexe curente
Genuri de muzică vocală. Genuri de muzică instrumentală și vocală
Genurile muzicii vocale, precum și muzica instrumentală, trecând cu o lungă dezvoltare, s-au format sub influența funcțiilor sociale ale artei. Așa că erau cult, ritualuri, muncă, cântări de zi cu zi. De-a lungul timpului, acest concept a început să fie aplicat mai larg și general. În acest articol, ne vom uita la ce genuri de muzică sunt
Cum să cânți un vals de câine la pian fără să studiezi la o școală de muzică, fără ureche pentru muzică și cunoaștere a notelor?
Instrumentele muzicale sunt de mare interes, în special în rândul copiilor. Acesta este probabil motivul pentru care școlarii se înghesuie atât de mult în jurul pianului în sala de adunări sau de muzică în timpul pauzelor. Și fiecare dintre ei vrea să joace măcar ceva de genul ăsta, binecunoscut. Citește și află cum să o faci
Textura în muzică este Definiție și tipuri de textură în muzică
O compoziție muzicală, aproape ca o țesătură, are așa-numita textură. Sunetul, numărul de voci, percepția ascultătorului - toate acestea sunt reglementate de o decizie texturală. Pentru a crea o muzică stilistic diferită și cu mai multe fațete, au fost inventate anumite „desene” și clasificarea lor
