Arnold Schoenberg: biografie și creativitate pe scurt, fotografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Arnold Schoenberg, a cărui activitate poate fi descrisă pe scurt ca fiind inovatoare, a trăit o viață interesantă și plină de evenimente. A intrat în istoria muzicii mondiale ca un revoluționar care a făcut o revoluție în compoziție, și-a creat propria școală de muzică, a lăsat o moștenire interesantă și o întreagă galaxie de studenți. Arnold Schoenberg este unul dintre compozitorii remarcabili ai secolului al XX-lea.

Copilărie și familie

La 13 septembrie 1874 s-a născut la Viena Arnold Schoenberg, a cărui biografie nu va fi ușoară, dar mereu asociată cu muzica. Familia Schoenberg locuia în ghetoul evreiesc. Tatăl - Samuel Schoenberg - era din Pressburg, avea propriul său magazin mic de pantofi. Mama - Paulina Nachod - originară din Praga, a fost profesoară de pian. Arnold a avut o copilărie obișnuită, nimic nu a prefigurat marele său viitor.

Găsirea unui apel

De la o vârstă fragedă, mama lui a început să predea muzică lui Arnold, el a arătat promițători. Dar familia nu avea mijloacele necesare pentru a-și continua studiile. El a înțeles în mod independent știința compoziției. Câteva lecții desprecontrapunctul i-a fost dat de cumnatul său, celebrul compozitor și dirijor austriac, cu care sora lui Schoenberg, Matilda, s-a căsătorit, Alexander von Zemlinsky. Muzicienii au devenit foarte buni prieteni, au ramas toata viata cu ganduri asemanatoare si de multe ori s-au ajutat reciproc cu sfaturi, s-au certat despre arta. Zemlinsky a fost cel care și-a îndemnat colegul să devină compozitor profesionist de muzică. Viitorul compozitor Arnold Schoenberg, aflat deja în adolescență, și-a simțit cu multă vocație vocația și, deși circumstanțele nu erau în favoarea lui, și-a dedicat tot timpul liber muzicii.

Începutul unui drum profesional

Familia nu trăia bine, iar când tatăl său a murit, Arnold avea 15 ani la acea vreme, a devenit foarte dificil. Tânărul trebuia să preia orice slujbă. Arnold Schoenberg a lucrat ca funcționar de bancă, vânzător ambulant de cumpărături, a condus coruri de lucru, a scris orchestrații pentru operete. Dar nu și-a părăsit orele de muzică, în timpul liber și-a scris propriile lucrări. Încă din 1898, lucrările lui Schoenberg de pe scenă au fost reprezentate pentru prima dată la Viena. În 1901, pleacă la Berlin, unde câștigă bani cu lecții de muzică, chiar predă un curs de compoziție la Conservatorul Stern.

În acest moment, el îl întâlnește pe Gustav Mahler, care a avut un impact semnificativ asupra viziunii despre lume a lui Schoenberg. În 1903 s-a întors la Viena și a început să lucreze la o școală de muzică. În același timp, reușește să scrie muzică, în această perioadă ea fiind susținută în tradițiile școlii de compozitori germane de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Cea mai semnificativă lucrare a acestei etape au fost: sextetul de coarde„Noapte luminată”, poezia „Pelleas și Mélisande” (1902-1903), cantata „Cântecele lui Gurre” (1900-1911). Arnold Schoenberg s-a remarcat prin marea sa capacitate de muncă, deja la începutul călătoriei sale a predat, a scris muzică, a susținut simultan concerte.

Biografie și muzică

Există trei perioade în opera compozitorului Schoenberg: tonală (din 1898 până în 1908), atonală (1909–1922) și dodecafonică (din 1923). Evoluția muzicianului este legată de căutarea lui pentru o nouă cale și o nouă expresivitate. Soarta lui este legată mai întâi de expresionismul, pe baza căruia își face ulterior descoperirile revoluționare. Până în 1907, Schoenberg se mută în curentul tradițional al muzicii clasice. Dar anul acesta are loc o schimbare radicală în viziunea sa artistică, se gândește mult la muzică, scrie o lucrare teoretică. Există o complicație a limbajului său muzical, dorința de disonanță crește, dar până acum armonia tradițională este păstrată.

Și în 1909 începe o nouă rundă a vieții sale. În 1911, Arnold Schoenberg, a cărui biografie ia amploare în lumea muzicii, pleacă din nou la Berlin, unde face turnee ca dirijor timp de 4 ani. În acel moment era deja un muzician destul de cunoscut în Europa. În 1915, compozitorul a fost recrutat în armată pentru doi ani. Această perioadă atonală se caracterizează prin respingerea centrului tonal al lucrării, Schoenberg încearcă să aplice în mod egal 12 tonuri ale scării cromatice. În 1923 a primit titlul de profesor de muzică și o invitație de a lucra la Școala de Muzică din Berlin. Cu venireala puterea naziștilor în 1933, Schoenberg a fost dat afară din conservator, iar el, temându-se de continuarea persecuției ca reprezentant al națiunii evreiești, a emigrat. Mai întâi pleacă în Franța, iar mai târziu în SUA.

A treia perioadă a operei compozitorului a fost marcată de descoperirile sale majore. Începe să graviteze spre organizarea rațională a seriei muzicale, compozițiile sunt construite din douăsprezece tonuri care nu se repetă într-un rând. Așa apare muzica dodecafon. Opera lui Schöngberg a reflectat pe deplin o epocă plină de schimbări, precum și experiențele sale subiectiv-emoționale.

Teoria muzicii

Compozitorul a încercat întotdeauna să controleze formele și mijloacele expresive ale muzicii sale, care vin cel mai adesea inconștient. Prin urmare, toate experiențele și reflecțiile sale de hotar au fost expuse în lucrări științifice serioase. În 1911, Arnold Schoenberg a scris prima sa lucrare teoretică majoră, Doctrina armoniei. Deja în ea, și-a conturat ideile despre armonia tonală, care au fost principalele pentru el toată viața. Această carte a fost singura lucrare complet finalizată a compozitorului. Ulterior, se apucă să scrie mai multe lucrări în același timp, le corectează și le adaugă constant, nu au fost publicate în timpul vieții sale.

Abia în 1994 au fost publicate lucrări, unite într-un singur volum - „Relație, contrapunct, instrumentare, doctrina formei”. Aceste reflecții asupra logicii și gândirii muzicale, asupra orchestrației, asupra exercițiilor pregătitoare de contrapunct și asupra compoziției, nu au fost finalizate de autor, dar arată direcția în carepe care și-a făcut cercetările. „Fundamentele compoziției muzicale” au fost publicate deja la sfârșitul secolului al XX-lea de către masteranții. Arnold Schoenberg a adus o contribuție semnificativă la teoria muzicii, a reușit să vadă evoluția gândirii muzicale și să anticipeze dezvoltarea acesteia pentru anii următori. În scrierile sale, Schoenberg reflectă asupra integrității operei, asupra dezvoltării gândirii muzicale și ajunge la ideea de monotonalitate.

Activitate pedagogică

Compozitorul a predat de-a lungul vieții - mai întâi la școală, apoi la conservatorul din Berlin. În exil, a lucrat la universitățile din Boston, California de Sud, Los Angeles, predând teoria muzicii și compoziție. Arnold Schoenberg a creat o întreagă școală de compoziție, care a fost numită Noua școală vieneză. I-a educat pe elevi în spiritul slujirii muzicii, i-a sfătuit categoric să nu-i urmeze exemplul, ci să-și caute doar propriul drum în artă. A. Berg și A. Webern sunt considerați cei mai buni studenți ai săi, care au rămas fideli ideilor sale până la sfârșitul zilelor și au crescut ca compozitori independenți demni de profesorul lor. Schoenberg a predat toate disciplinele muzicale, acordând o atenție deosebită polifoniei, pe care o considera baza măiestriei. Compozitorul a continuat să comunice îndeaproape cu studenții săi și, după absolvirea acestora, a fost o autoritate incontestabilă pentru ei. Acesta este ceea ce i-a permis să formeze o întreagă galaxie de oameni cu gânduri asemănătoare.

Dodecafonia lui Arnold Schoenberg

Arnold Schoenberg, a cărui scurtă biografie poate fi descrisă într-un singur cuvânt „dodecafonie”, a devenitideolog şi propagandist al unei noi direcţii în muzică. În căutarea celei mai economice scrieri muzicale, compozitorul vine cu ideea unui sistem de compoziție în 12 tonuri. Această descoperire îl face pe compozitor să învețe din nou să compună muzică, el experimentează mult cu forma, căutând noi posibilități pentru metoda sa de frecvență sonoră.

El testează bazele noii tehnici pe piese pentru pian, pe care le scrie mult. Mai târziu, trece la crearea unor lucrări mari (suite, cvartete, orchestre) într-un stil nou. Descoperirile sale au influențat radical dezvoltarea muzicii în secolul al XX-lea. Ideile lui, pe care nu le-a dezvoltat pe deplin, au fost preluate de adepți, dezvoltate, aduse la perfecțiune, uneori până la epuizare. Contribuția sa la muzică s-a manifestat în dorința de a eficientiza forma muzicală.

Compoziții principale

Arnold Schoenberg a lăsat o uriașă moștenire muzicală. Dar cea mai importantă opera sa este opera neterminată „Moise și Aaron”, ideea căreia a apărut în anii 20 ai secolului XX și a întruchipat întreaga evoluție și căutare a compozitorului. În operă, Schoenberg a întruchipat întreaga sa concepție filosofică, întregul său suflet. De asemenea, lucrările semnificative ale compozitorului includ: „Simfonia de cameră”, op. 9, opera Mâna norocoasă, 5 piese pentru pian, op. 23, „Oda lui Napoleon”.

Viața privată

Arnold Schoenberg, a cărui fotografie poate fi văzută astăzi în toate manualele de istoria muzicii, a trăit o viață plină. Pe lângă muzică, a pictat mult, a luiLucrările sale au fost expuse în marile galerii din Europa. Era prieten cu Kokoschka, Kandinsky, a fost membru al Academiei de Arte din Prusia. În timpul vieții sale a scris aproximativ 300 de lucrări.

Arnold Schoenberg sa căsătorit pentru prima dată destul de devreme, pentru aceasta s-a convertit la protestantism în 1898. Soția lui l-a înșelat, a mers la iubitul ei, dar apoi s-a întors în familie, iar iubitul ei s-a sinucis. Soția sa Mathilde a murit în 1923, punând capăt unei perioade tumultoase din viața personală a compozitorului. Un an mai târziu, s-a căsătorit cu sora violonistei și a trăit fericit cu ea pentru tot restul vieții. În 1933, el decide să se întoarcă la iudaism și este supus ceremoniei corespunzătoare în sinagoga din Paris.

Temerile lui Arnold Schoenberg

Compozitorul se distingea prin inteligență ridicată, abilități matematice, dar nici începutul irațional nu i-a fost străin. Toată viața a fost bântuit de temeri și presimțiri ciudate. De ce i-a fost frică compozitorului Arnold Schoenberg? Avea o fobie rară - îi era îngrozitor de frică de numărul 13. S-a născut pe acest număr, toată viața a evitat casele și camerele de hotel cu acest număr. Deci, de ce i-a fost frică în cele din urmă lui Arnold Schoenberg? Numere? Nu, desigur că îi era frică de moarte. Era sigur că va muri pe 13, că numărul 76 - pentru un total de 13 - îi va aduce moartea. Pe tot parcursul anului în care a împlinit 76 de ani, a trăit în suspans, până când într-o zi s-a culcat cu certitudinea că moartea va veni pentru el astăzi. A stat în pat toată ziua, așteptând ultima oră. Până la căderea nopții, soția lui nu a suportat asta și l-a forțat să nu mai facă prostii și să se ridice din pat. Dar cu 13 minute înaintela miezul nopții a rostit cuvântul „armonie” și a părăsit această lume. Deci, pe 13 iulie 1951, lumea a pierdut un mare compozitor.