Claude Lorrain: biografie și creativitate

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Cei mai faimoși artiști care au lucrat în genul peisajului sunt Leonardo Da Vinci, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Raphael Santi, Vincent Willem Van Gogh și alții. Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai pictorilor de peisaj clasic este artistul francez Claude Lorrain.

Gen peisaj

Peisajul este un gen de artă plastică care reflectă frumusețea naturii și a lumii înconjurătoare în forma sa originală sau schimbată, transformată de om. Un rol deosebit în pânze îl joacă perspectiva, compoziția, modul de a descrie lumina și chiar aerul - toate aceste aspecte împreună creează starea de spirit generală a tabloului și vă permit să simțiți emoțiile pe care pictorul a dorit să le transmită privitorului.

Biografie. Primii ani

Claude Lorrain (nume real - Gellet) s-a născut în jurul anului 1600, data exactă a nașterii nu este cunoscută. Locul lui de naștere este Ducatul Lorenei din nord-estul Franței, care acum este considerat parte a regiunii Grand Est.

În anii 1600 în Franța, tendința principală în artă a fost clasicismul. Principala caracteristică a clasicismului este revenirea la imaginiantichitate: compoziție echilibrată, adesea simetrică, construcție clară și forme clare ale obiectelor.

La o vârstă fragedă, Claude Lorrain și-a pierdut ambii părinți și, după ce a primit abilități de desen de la fratele său, s-a mutat în Italia cu rudele sale la vârsta de 13 ani.

Educație și viața ulterioară

În Italia, Lorren s-a angajat ca servitor în casa artistului Agostino Tassi. Serviciul la Tassi i-a adus lui Claude Lorrain o mulțime de beneficii: el l-a învățat pe viitorul artist multe tehnici tehnice de artă plastică. Mai mult, Lorrain a adoptat experiența lui Gottfried Wels.

Aproape toată viața artistul a trăit în Italia, doar câțiva ani (1625-1627) Claude Lorrain a petrecut la Nancy (un oraș de pe râul Moselle), unde a proiectat bolțile bisericilor și a pictat fundaluri pentru picturi de alți artiști la comandă.

Până la vârsta de 42 de ani, Lorrain a pictat fresce și a fost angajat în gravuri. În a doua jumătate a vieții sale, artistul s-a concentrat pe peisajele de șevalet, încetând să primească comenzi pentru gravuri și fresce.

Peisajele lui Claude Lorrain au fost cumpărate de multe personalități celebre ale vremii - regi, prinți, ambasadori și chiar papa.

Pictorul a murit la 82 de ani la Roma.

Pictură de dimineață

Tabloul Dimineața de Claude Lorrain a fost pictat în 1666 și este în prezent expus la Schitul din Moscova. În ea, artistul își realizează viziunea asupra uneia dintre scenele biblice - întâlnirea lui Iacov și Rahela.

Imaginea îl arată pe Iacov pasind o turmă de oi și pe fiicele lui Laban. Deoarece este un peisaj, cea mai mare parte a zoneirealitatea înconjurătoare ocupă - copaci înalți în centrul imaginii, un templu în stil antic și cerul pentru aproape două treimi din pânză. Trei figuri umane primesc doar o mică parte din partea de jos. Acestea nu au fost scrise de Lorrain însuși, ci de colegul său Philippe Lowry.

Imaginea este concepută în culori deschise liniștitoare - un peisaj clasic tipic. Lumina joacă un rol deosebit. Faptul că acțiunea are loc dimineața, poți ghici, chiar și fără să știi numele. Soarele în sine nu este vizibil, este ascuns în spatele copacilor, dar razele lui trec prin nori.

Dimineața nu este aleasă întâmplător. Simbolizează sentimentele care apar între Iacov și Rahela. Toate acestea fac din „Morning” cea mai subtilă și lirică lucrare a lui Claude Lorrain.

„Răpirea Europei”

Tabloul „Răpirea Europei” de Claude Lorrain a fost pictat în 1655. Ea ilustrează un complot din mitologia greacă antică, care povestește despre Europa (fiica regelui Agenor), care a fost răpită de zeul tunetului Zeus, transformându-se într-un taur alb.

Acest mit a fost foarte popular în timpul Renașterii. Mulți artiști din acea vreme au transmis-o în felul lor: unii și-au propus obiectivul de a transmite scena răpirii cât mai precis posibil - dinamic și incitant, în timp ce alții au fost atrași de împrejurimi.

Claude Lorrain aparținea categoriei a doua. Ca și în pictura „Dimineața”, oamenilor de pe această pânză li se atribuie un rol nesemnificativ. Baza este imaginea naturii și unitatea ei cu omul.

Când construiește o compoziție, artistul folosește linii pentru a ține privirea privitorului și a o direcționa către părțile potrivitepoze: la munte, la malul golfului si la corabii. Culorile principale sunt verde închis și albastru deschis, îmbinându-se fără probleme unele cu altele. Primul plan și fundalul sunt inseparabile, unite într-un singur spațiu fără limite, plin de aer și lumină.

Pânza este impregnată cu versuri profunde și îl face pe spectator să se gândească trist la lucruri frumoase și în alte.

Peisaj cu penitenta Maria Magdalena

Data realizării tabloului „Peisaj cu Maria Magdalena pocăită” - 1637.

Maria Magdalena este unul dintre urmașii lui Isus în Noul Testament, prima care l-a văzut pe Hristos înviat și înălțarea lui la cer. În Ortodoxie, Maria Magdalena este numită femeia purtătoare de smirnă, iar în catolicism, desfrânată pocăită, pentru că înainte de a-L întâlni pe Iisus Hristos a dus o viață risipitoare, dar datorită lui s-a pocăit și i-a urmat învățăturile.

Tabloul lui Claude Lorrain ilustrează acest moment. O înfățișează pe Maria însăși, îngenuncheată înaintea răstignirii și întorcându-se către Dumnezeu cu mărturisirea ei.

Tabloul folosește tehnici tipice unui peisaj clasic - culori blânde și blânde, tipice lui Claude Lorrain, copacii în culise, dând simetrie pânzei, o tranziție lină a prim-planului în fundal.

Figura Mariei Magdalena nu este situată în centru, este ușor deplasată. Silueta ei este luminată de o strălucire slabă care evidențiază eroina pe fundalul întunecat al copacilor și creează un efect deosebit al unui spectacol de teatru. Natura se arată armonioasă și perfectă. Imaginea pare expresivă și inspirată. În prezent se păstrează la Muzeul Prado,cu sediul în Madrid, Spania.