Popova Lyubov Sergeevna: biografia artistului, lucrări și fotografii

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

La începutul anilor 20 ai secolului trecut, picturile artistului Lyubov Sergeevna Popova erau aproape imposibil de vândut - comunitatea creativă a apreciat atât de scăzut talentul unic al maestrului. De-a lungul timpului, prețul muncii ei a început să crească exponențial, însoțit de o creștere a publicațiilor de cercetare, a analizelor lucrării ei. Majoritatea criticilor de seamă din domeniul artei au declarat cu autoritate geniul operelor lui Popova, că în lucrările ei nu numai că a creat multe metode unice ale autorului de a descrie realitatea, dar a fost și mult înaintea timpului ei.

Lyubov Popova

Lyubov Sergeevna Popova este una dintre cele mai cunoscute reprezentanți ai avangardei feminine ruse și sovietice. De-a lungul vieții sale creative, artista a dezvoltat activ tendințe în artă precum suprematismul, cubismul, constructivismul și cubo-futurismul. Kazimir Malevich a vorbit cu entuziasm despre munca ei, invitând-o la a luiasociația de creație a autorului „Supremus”.

De asemenea, Lyubov Popova a dezvoltat de multă vreme diverse domenii ale graficii sovietice, a reușit să devină un pionier al designului intern, dedicând mult timp dezvoltării decorului teatral, costumelor și, de asemenea, fiind în căutare. de soluții artistice gratuite pentru holuri, sufragerie și alte încăperi care ar putea deveni obiecte de artă.

În prezent, lucrările lui Lyubov Sergeevna Popova sunt recunoscute de comunitatea mondială de artă ca exemple unice ale undergroundului rusesc timpuriu, remarcate prin stilul unic al autorului lor și inovația pronunțată.

Mulți colecționari cunoscuți de artă rusă și sovietică timpurie apreciază picturile artistului, cumpărându-le pentru colecții private. Lucrările maestrului sunt păstrate și în Muzeul de Stat al Federației Ruse.

Părinți

Lyubov Popova s-a născut la 24 aprilie 1889 în satul Ivanovskoye (provincia Moscova) într-o familie bogată de negustori. Tatăl viitorului artist, Serghei Maksimovici Popov, a fost un antreprenor cunoscut și avea propria afacere în domeniul producției textile, care i-a trecut de la tatăl său. Mama lui Lyubov, Lyubov Vasilievna Zubova, a fost o moștenitoare bogată a unei familii nobile - atât de bogată încât tatăl ei deținea mai multe viori unice fabricate de maeștri italieni celebri, precum Stradivari, Amati, Guarneri.

O fată din copilărie a fost crescută într-o atmosferă calmă și favorabilă. Părinții au observat devreme înclinațiile creative ale fiicei lor și în toate modurile posibileam încercat să le dezvoltăm, participând activ nu numai la creșterea fiicei noastre, ci și la dezvoltarea ei ca persoană care și-a dat inima artei.

Dragostea a arătat o mare capacitate de a învăța, încă de la o vârstă fragedă angajată în auto-studiu cu interes. În fiecare zi, o guvernantă special angajată studia cu fata limbile, literatura, scrisul și cititul, iar un artist cunoscut al acelui timp, K. M. Orlov, a fost invitat la lecții de desen.

Primii ani

În 1902, familia lui Lyubov Sergeevna Popova s-a mutat la I alta pentru reședință permanentă. Aici a intrat fata la gimnaziu, pe care a absolvit-o zece ani mai târziu cu o medalie de aur. Admirați de capacitatea fetei de a învăța și de creativitatea autorului, profesorii le-au recomandat părinților să-l trimită pe Lyubov la Moscova pentru a-și continua studiile.

În ciuda naturii sale creative pronunțate, Lyubov a decis să se înscrie la cursurile pedagogice susținute de A. S. Alferov la Gimnaziul din Moscova S. A. Arsentyeva. În următorii doi ani, fata a studiat bazele filologiei, lingvistica comparată și teoria generală a limbii, primind o diplomă de profesor, îndreptățită să predea cursuri de limba rusă în instituții de învățământ mici.

După absolvire, Popova a decis în sfârșit să înceapă să-și dezvolte talentele creative, înscriindu-se într-un atelier de desen în 1907, unde cursurile erau predate de celebrul maestru S. Yu. Jukovsky.

Instruire

În anul următor, Lyubov Sergeevna Popova a devenit oficial student la teoretic șipictură practică, care au fost citite de S. Jukovsky și de pictorul cu adevărat legendar Konstantin Yuon. Aici, în atelierul acestor mari maeștri, Lyubov și-a găsit prieteni noi și oameni creativi cu gânduri similare, care au devenit Nadezhda Ud altsova și Lyudmila Prudkovskaya. În viitor, toți trei au glorificat undergroundul artistic rusesc cu talentul lor, creând multe lucrări minunate care au devenit parte din comoara capodoperelor artei mondiale.

Lyubov și-a început cariera creativă închiriind un atelier în Antipevsky Lane și aproape tot timpul a fost angajată într-o muncă grea, studiind proprietățile diferitelor materiale de colorare, stăpânind tehnici de lucru necunoscute pentru ea și verificând cum vopsele, tempera sau ceara ar interacționa cu tipuri neobișnuite de finisaje, cum ar fi ardezia, betonul sau luciul dur.

Biografia lui Lyubov Sergeevna Popova este bogată. În 1910, artista a vizitat Italia, unde a studiat multă vreme teoria picturii și stilurile autoarei ale maeștrilor clasici celebri din trecut. Următorii doi ani de muncă au fost petrecuți în Franța, unde artistul a reușit să facă cunoștință cu maeștri recunoscuți ai avangardei străine precum J. Metzinger și Le Fauconnier.

Suprematism

După ce s-a întors în țara natală, artista s-a alăturat clubului Supremus al lui Kazimir Malevich, pentru care a desenat un logo și a contribuit la dezvoltarea charterului. Inspirată de minimalismul mentorului ei, Popova a explorat activ stilul minimalismului geometric, creând o serie de compoziții în care doar unao figură al cărei contrast cu suprafața pânzei a fost subliniat de scheme de culori neobișnuite și combinații de nuanțe.

Toate lucrările celebre ale lui Lyubov Sergeevna Popova au fost realizate folosind tehnica „selecției materialelor”, pe care artista a dezvoltat-o din învățăturile lui Tatlin, oferind nu numai propria ei viziune asupra selecției finale a culorilor, dar și creând o versiunea originală a contrareliefului de lumină.

În ciuda propriului stil, Popova a împrumutat adesea din ideile, formele și modurile de realizare a ideilor lui Malevici. Adesea, lucrările ei erau copii originale ale lucrărilor lui Malevich, în care Popova înlocuia doar un tip de figură cu alta și își oferea propria schemă de culori pentru o situație creativă.

Tablourile profesorului și ale elevului diferă în atitudinea lor față de culoare - Casimir gravita spre o paletă sumbră, în timp ce Lyubov prefera planurile colorate, formate din multe culori strălucitoare, la amestecare, dând nuanțe deschise.

Recunoaștere

Pe la mijlocul anilor 20 ai secolului trecut, fotografia lui Lyubov Sergeevna Popova a început să apară în publicațiile dedicate noii arte sovietice. În 1920, artistul a fost invitat să predea teoria picturii la Atelierele artistice și tehnice All-Union. De asemenea, maestrul a lucrat activ în diverse teatre metropolitane, decorând constant spectacole și realizând decorațiuni pentru trupele de teatru care călătoresc în străinătate. Era o ocupație foarte responsabilă controlată de guvern.

În 1923, maestrul a fost remarcat de legendarul Wassily Kandinsky și invitatlucrează la Institutul de Cultură Artistică.

Inovație

Biografia artistului Lyubov Sergeevna Popova conține și informații despre inovația de neimaginat pe care această persoană creativă a adus-o în arta rusă.

Maestrul a fost caracterizat prin metode de lucru precum desenarea gropilor cu obiecte de fier direct peste vopsea proaspăt aplicată, îndepărtarea reliefului cu suprapuneri de pânză pe pânză, precum și utilizarea activă a colajelor pe care Lyubov le-a creat prin presarea fotografiilor tăiate din reviste în vopsea proaspătă, diverse inscripții sau alte elemente în relief și non-standard.

Reprezentarea deliberată a obiectelor din jur în stilul cubismului primitiv ia oferit lui Popova libertate deplină de a decora aceste figuri cu materiale decorative, ceea ce a dus la o atmosferă incredibil de originală în lucrări. Adunate aproape din nimic, picturile uimesc prin acuratețea transferului imaginilor.

Stil artistic

Practic toate lucrările lui Lyubov Sergeevna Popova sunt realizate în stilul individual unic al artistului. Doar câteva dintre piesele ei de testare sunt imitative.

Însuși conceptul stilului maestrului este absența oricărui cadru sau prezența anumitor puncte de vedere. Popova credea că viziunea creativă este un proces fără sfârșit care nu are granițe.

Familie

Se știu puține lucruri despre viața personală a lui Lyubov Sergeevna Popova. În 1918, tânărul artist l-a cunoscut pe BorisNikolaevich von Eding, iar anul următor cuplul și-a înregistrat oficial căsătoria. Soțul maestrului a fost istoric prin educație și a fost angajat în activități științifice, pregătind un studiu istoric și cultural pe termen lung al orașului Rostov și al împrejurimilor sale. Câțiva ani mai târziu, a fost publicată cartea sa, Rostov cel Mare, Uglich.

Cuplul a avut un fiu care a murit la 23 mai 1924 din cauza scarlatinei. În timpul tratamentului, artistul a prins din neatenție boala de la un copil și a murit la două zile după moartea sa. Lyubov Sergeevna Popova a fost înmormântată la cimitirul Vagankovsky din Moscova.