Secvența de aur: principiu și caracteristici

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Scrieți propria compoziție este extrem de dificil. Pentru a face acest lucru, trebuie să puteți obține un sunet armonios. Secvența de aur este una dintre tehnicile compoziționale folosite în jazz și muzica clasică. Compozitorul Handel a inventat această metodă de obținere a unui sunet armonios.

Soiuri de secvențe

Secvența este adesea folosită în muzică. Poate fi prezent doar parțial în lucrare sau repetat în chei diferite pe parcursul compoziției. Cei care au primit o educație muzicală au întâlnit adesea diferite tipuri de secvențe în lucrările clasice. După tonalitate, această tehnică poate fi împărțită în două tipuri: cromatică și diatonică.

O secvență poate consta din mai multe legături, coincide cu barele în numărul de legături (sau invers), poate fi diferită ca precizie. Secvența de aur în muzică este adesea denumită o clădire a patra-a cincea. Adesea formează baza unor motive simple care sunt ușor de reținut, prin urmare este adesea folosit în muzica pop. Este un instrument unic și cu mai multe fațete carepoate fi folosit pentru a conecta structuri complexe.

Care este secvența de aur

Cercul de cincimi (un alt nume pentru această tehnică) este una dintre varietățile unei secvențe simple, adică repetarea unei întorsături armonice sau melodice la diferite înălțimi. Începutul cercului este un acord, care este acordat cu o cincime de la prima notă a scalei din tonalitatea sa.

Tonicele care formează această revoluție se succed între patru și cincimi. De exemplu, primul acord este luat în re minor, o cincime este luată din tonică și se obține un acord de sol minor. Din nota Sol, care va fi tonica, luăm o patra în sus și obținem o coardă Do major, din care următoarea cincină este deja coborâtă. Astfel, trebuie să acționați până când cercul se închide. Vom lua în considerare construcția unui cerc mai detaliat mai jos.

Caracteristici ale utilizării acestei tehnici

Cel mai adesea, secvența de aur este construită după principiul: a cincea în jos, a patra în sus. De aceea se numește cercul de quinto-quarti. Cu toate acestea, mulți compozitori schimbă aranjamentul acordurilor: a patra în sus și a cincea în jos. Rezultatul este un sunet diferit, mai scăzut, care poartă încă numele secvenței de aur.

O altă caracteristică a acestei tehnici este utilizarea primului acord doar în scala minoră. Cel mai armonios sunet se obține dacă toate acordurile aparțin scalei diatonice. Penultimul acord nu poate fi luat din ea, astfel încâtfă-l dominant, anticipând închiderea cercului. Exemplul de mai sus în re minor va conține o astfel de coardă - a șaptea dominantă. Creează tensiune înainte de repetarea cifrei de afaceri.

Rolul tritonului în secvența de aur

Deci, secvența de aur a notei înainte de închiderea cercului se schimbă puțin. Această tehnică se numește triton. Odată cu el, gradul al treilea se ridică în acord. Acest lucru vă permite să creați tensiune și să evidențiați acest acord ca unul dominant.

Tritonul semi-diminuat face ca acordul să fie dominant, fără a fi prea strâns. Este adesea folosit în muzica pop. În lucrările clasice se găsește cel mai adesea o coardă diminuată, care are o tensiune mare. Amintiți-vă că acordurile triton necesită întotdeauna rezoluție la rădăcină.

Cum să construiți corect o secvență de aur

Secvența de aur poate fi creată nu numai la pian, ci este folosită și atunci când cântați la chitară. Vom lua în considerare doar un astfel de exemplu de construcție, deoarece acum un număr mare de compoziții sunt compuse pe acest instrument cu șase coarde. Să luăm ca bază orice acord minor sau a șaptea. Patru note sunt numărate invers, apoi cinci în sus.

Să luăm acordul A minor (Am7) ca bază, să numărăm a cincea inversă și să obținem Re minor (Dm7). Apoi numărăm în sus și obținem G7, apoi numărăm a cincea de la G și ajungem la, dar luăm-o într-o majoră, astfel încât sunetul va fi mai frumos. Al patrulea acord din secvența noastră de aur va fi Cmaj.

În continuare ne vom muta într-o majoră, astfel încâtface linia armonioasă. Când numărăm în sus, obținem nota F și, în consecință, Fmaj. Apoi, deplasăm o cincime în jos pe scara acordului A-minor original și obținem nota Do, pe baza căreia vom construi acordul Bm7 / 5 (redus pe jumătate). Secvența de aur dată, ale cărei acorduri le-am primit, va fi neterminată fără a folosi tehnica tritonului. Conform calculelor, al șaptea ar trebui să fie Em7, dar în schimb (din cauza creșterii în pasul al treilea), vom lua E7, care este acordul al șaptea dominant. După aceasta, puteți începe din nou cercul, rețineți că am luat toate notele de la scara la minor.

Exemple de compoziții folosind această tehnică

Igor Krutoy folosește cel mai adesea tehnica Secvenței de Aur printre compozitorii moderni, datorită acestui cerc melodiile sale devin memorabile și recunoscute de oameni. „Nici măcar nu știam” de Philip Kirkorov este unul dintre exemplele moderne ale secvenței de aur. O mulțime de melodii frumoase au fost scrise folosind aceste bucle. Cel mai frapant exemplu este compoziția de jazz - All The Things You Are. Printre cântecele populare rusești, această tehnică poate fi auzită în Komarinskaya.

Dintre clasici, secvența de aur are exemple foarte diferite, de exemplu, poate fi auzită în introducerea la opera „Eugene Onegin” de Ceaikovski sau în propriul „Patru anotimpuri”. Dar cel mai adesea această tehnică a fost folosită de Händel, care, așa cum am menționat deja, a fost inventatorul ei. De exemplu, în „Passacaglia” al său, aceste segmente melodice sunt clar audibile. Alți compozitori nu au rămas în urmă și au folosit cel mai multdiferite tipuri de secvențe în lucrările lor. Cel mai izbitor exemplu sunt lucrările lui Wagner și Vivaldi, dar nu au folosit întotdeauna secvențele de aur.