Frans Hals este un mare portretist

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Frans Hals (1582-1666) este unul dintre cei mai mari portretişti ai epocii de aur a artei olandeze. Era foarte popular, avea multe ordine și studenți, dar artistul a murit în sărăcie deplină într-un adăpost sărac. Așa s-a întâmplat viața unui geniu.

Frans Hals: biografie

Puțin mai puțin de patru sute de ani ne despart de viața unui mare artist. Dar se cunosc puține lucruri despre el personal. Tatăl său a fost țesător în Anvers, căsătorit cu o a doua căsătorie, în care s-a născut Frans Hals. Familia s-a mutat apoi la Haarlem, care se află la aproximativ douăzeci de kilometri de Anvers. La momentul nașterii sale, nu era pace în patria sa. Trupele spaniole au asediat orașul, au luat cu as alt, au devastat. Imigranții au fugit în Haarlem din toate direcțiile. Orașul s-a îmbogățit și a început să manifeste un mare interes pentru artă. Prin urmare, probabil, Frans Hals aproape că nu a părăsit Haarlem. După ce a învățat profesia, a fost acceptat în Breasla Sf. Luca, care la acea vreme era un analog al Academiei de Pictură, tânărul Hals devine pentru început restaurator.

După șase ani, devine celebru ca portretist. Și se căsătorește un an mai târziu. Căsătoria va produce cinci fii șifiecare va merge pe urmele tatălui lor – vor deveni portretişti. Apogeul popularității și înfloririi creativității geniului cade în anii 1620-1640. Dar apoi începe să fie uitat. Astfel trece faima unui pictor pe nume Frans Hals. Picturile nu sunt aproape niciodată comandate. Se apropie sărăcia, care îl conduce pe stăpân la pomană. În ea moare. În Schit puteți vedea două portrete masculine pictate de marele artist.

Portretul unei persoane necunoscute (1650-1652)

Schema de culori zgârcită, la care vine Frans Hals în acești ani, vă permite să vă concentrați pe deplin asupra chipului persoanei înfățișate. Gulerul alb lat al modelului atrage și mai mult atenția asupra expresiilor faciale. Un bărbat bine îngrijit, cu părul lung și creț și cu mustață, privește calm și încrezător la privitor.

El este bogat și independent, batjocoritor și poate plin de aplomb. Poziția lui este naturală și relaxată. Nicio perturbare în viață nu îl amenință. Știe clar cum să facă față oricăror situații de viață. Portretul nu dă impresia unui înghețat, static. Artistul capătă acest efect de dinamică datorită faptului că modelul este aproape de privitor, privirea este îndreptată direct spre el, iar cotul mâinii pe care se sprijină persoana este împins înainte. Ea a „rupt” o pânză plată. A fost un pas înainte în viitor de la portretul timpului său.

Portretul unui tânăr cu o mănușă în mână (1650)

Modelul dă impresia de încredere în sine calmă și veselie. Privirea îndreptată către privitor este plină de atenție, interes și bunăvoință.

Un zâmbet ușor apare pe buze. Mișcări groase vizibile de vopsea nediluată pur și simplu au „sculpat” fața modelului. Un guler alb din dantela, parul iluminat si o manusa sunt scrise in aceeasi tehnica. Dar fundalul și umbrele sunt pictate cu vopsea translucidă. Astfel, figura iese din pânză în relief și se apropie de privitor. A calculat cu precizie și pricepere toate mișcările periei. Astfel se realizează crearea unei imagini complete.

Portretul Isabellei Kooymans (1689)

Fără a pătrunde adânc în psihologie, artistul Frans Hals pictează o femeie tânără, dolofană, drăguță, binevoitoare și ingenuă. Acesta este un client bogat, iar pictorul folosește toată priceperea pentru a arăta bijuterii și haine scumpe luxuriante. Cu o diligență extraordinară, șireturile gulerului și manșetelor sunt scrise. Fundițele și panglicile din satin care împodobesc talia și gulerul modelului, precum și panglicile translucide din părul ei strălucesc.

Un colier de perle strălucitor pe un gât subțire și o brățară pe o mână grațioasă care ține un trandafir. Este imposibil să priviți departe de satinul rochiei, care este decorată cu o inserție ușoară cu dantelă pe tiv. Portretul este realizat în tonuri maronii aurii. Nuanțele bogate ale culorii rochiei întunecate și fundalul deschis, jocul de umbre fac posibilă ca modelul să fie convex, ieșind din planul imaginii. În ciuda toată splendoarea, portretul nu și-a pierdut caracterul democratic. Se află într-o colecție privată.

„Cap de băiat într-o beretă” (1640)

Capul este plasat într-un cerc pe un fundal auriu deschiscopil. Cercul completează imediat portretul.

Privirea atentă a unui copil cu ochi căprui este îndreptată spre ceva curios în sus și în dreapta. Artistul reflectă momentul, momentul viu al vieții. Este capturat de el și transferat pe pânză. Partea stângă a feței este în umbră, ceea ce face posibilă modelarea mai clară a ovalului unei fețe tinere și a unei bărbie cu gropiță. Cea din dreapta, luminată de lumină, se joacă cu un fard de obraz. Buzele strălucitoare ale unui model frumos sunt strâns comprimate. Fața este încadrată de valuri aurii ușoare de păr scurt. Buclele lor mari cad jos pe frunte, arătând frumusețea formei sprâncenelor. Un guler albăstrui jos și un volan alb dezvăluie un gât subțire. Părul și bereta repetă forma de cerc dată inițial. Lucrarea se află într-o colecție privată din Londra.

În acest articol am încercat să plasăm lucrările maestrului cunoscute și necunoscute publicului. Sentimente, emoții, intelect și nu un costum de ceremonie, în primul rând, pictorul a încercat să le transmită. Și, prin urmare, artistul și-a îndreptat atenția către expresiile faciale, gest, postură. Moștenirea sa artistică, care se află în principal în țara natală, a depășit cu mult granițele sale.