2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Frame este unul dintre conceptele primordiale din muzica rusă, care are mai multe semnificații simultan. Să aruncăm o privire mai atentă.
Cel mai adesea, cuvântul se referă la scara majoră sau minoră. În plus, așa-numitele rânduri de sunet. Acesta este, de asemenea, un concept muzical. Acesta este numele dat unei serii de sunete consecutive care sunt situate la înălțime și se succed în sus sau în jos. Fiecare cheie individual este numită pas.
Moduri diatonice
Diatonic este un sistem de intervale, care constă din șapte pași. Toate sunetele din el pot urma cincimi pure. Ea este capabilă să compună diverse moduri, în funcție de locația fundațiilor în scară. Acesta este un concept specific. Stabilizarea este un nume subiectiv, o etapă stabilă spre care gravitează unul instabil.
Modurile diatonice erau numite biserică sau populară. Ele constau din șapte trepte. În structura lor, ele sunt foarte asemănătoare cu majorul sau minorul natural. Prin urmare, se mai numesc și naturale.
Dar ar trebui să luați în considerare următoarele. Modul diatonic este independent și nu depinde de major sau minor natural. Diferența dintre eleconstă în faptul că un alt, nu primul pas devine tonic.
Modurile diatonice sunt folosite în solfegiu (o disciplină care vizează dezvoltarea urechii muzicale). Acest lucru îmbunătățește intonația și vă ajută să simțiți și să vă amintiți caracteristicile fiecărei scale.
Vizualizări
Există astfel de freturi:
- Ionian. Major natural. Numit după tribul ionic din Grecia antică. Aparține grupului principal de dispoziții, la fel ca Lydian și Mixolydian.
- frigiană. Minor cu un al 2-lea pas coborât. Provine din regiunea istorică Frigia.
- Eolian. Minor natural. Eolienii sunt principalul trib grecesc antic. Anterior, această scară era numită Hypodorian.
- Lydian. Major cu al 4-lea sunet ridicat. A fost numit astfel în onoarea teritoriului numit Lydia, care era situat lângă Grecia Antică. Muzicologii o numesc cea mai ușoară dintre scalele diatonice.
- Drumul Dorian. Minor cu gradul 4 ridicat. Folosit pe scară largă în Evul Mediu și antichitate. Numele provine de la un trib grecesc antic. Modul dorian are o dispoziție minoră, la fel ca eolian și frigian.
- Mixolydian. Major cu al 7-lea sunet redus. Numele provine de la modul Lydian cu un prefix care se traduce prin „amestecare”. În sistemul antic grecesc, se numea hipolidian (și, de asemenea, hipofrigian).
- Locrian. Minor natural cu treptele 2 și 5 coborâte.
Moduri diatonice în muzică
Scalare în șapte trepteau o varietate de sunet colorat și sunt extrem de populare în muzica populară. Compozitorii în munca lor le folosesc pentru a crea o aromă populară și pentru a obține un stil specific de expresivitate care distinge modurile diatonice de minor și major. De exemplu, în opera Fecioara zăpezii de N. Rimski-Korsakov, precum și în operele lui M. Mussorgsky Khovanshchina și Boris Godunov.
„Cântecul țiganului” de P. Ceaikovski ilustrează viu culorile armonice ale minorului frigian.
Modurile diatonice ale stării minore au ajutat la crearea multor exemple frumoase de muzică rusă. Aranjamentele de cântece populare, polifonii corale, melodii sunt prezente în capodoperele clasicilor mondiali, lucrările celor mai mari compozitori ruși: M. Glinka, A. Borodin, A. Dargomyzhsky, S. Taneyev și mulți alții. Desigur, succesul lucrărilor nu depinde direct de utilizarea modurilor diatonice. Doar capacitatea pricepută a compozitorului de a aplica elementele de bază ale intonației modale și de a le „împleti” organic în muzică îl face unic.
Diatonica în operele muzicale rusești este complexă și cu mai multe fațete, bazată pe o schimbare nesfârșită a modurilor și pe o conexiune profundă cu trecutul.
Gammas
Aceasta este o serie de sunete consecutive care urcă sau coboară într-una sau două octave.
O octavă este un interval între două taste cu același nume (de exemplu, de la „re” - la „re”), care acoperă 8 sunete.
Toate scalele sunt împărțite în două grupe: majoreși minor.
Major
Să luăm în considerare acest concept mai detaliat. Scalele majore sunt construite după următorul principiu:
- două tonuri;
- semiton;
- trei tonuri;
- semiton.
Harmonic - o scară majoră în care gradul 6 este coborât. Pentru comoditate, merită explicat sub formă de intervale:
- ton;
- ton;
- semiton;
- ton;
- semiton;
- un ton și jumătate;
- semiton.
Melodic - în ea treptele 6 și 7 sunt coborâte. Când scala crește, aceste sunete sunt coborâte, iar în direcția opusă, ele sunt anulate, iar scara sună în forma sa naturală.
Scara C major (C major) este considerată, pe bună dreptate, cea mai ușor de cântat la pian, deoarece nu conține semne la ton și constă numai din clape albe (în forma sa naturală).
Minor
Constă într-o ordine secvențială:
- ton;
- semiton;
- două tonuri;
- semiton;
- două tonuri.
Armonic - al 7-lea pas se ridică.
Melodic - treptele 6 și 7 se ridică. În el, primele 4 note sunt în minor, iar următoarele 4 în major.
Scara minoră elementară pentru cântatul la pian include La minor (A moll).
Merită să luați în considerare următoarele. Există scale cromatice care constau numai din semitonuri.
Nu uitați următoarele. Scalele minore și majore, la rândul lor, sunt de două tipuri:
- Sharp. Acestea sunt tastele care au un ascuțit în cheie - un simbol care trebuie ridicat.sunet cu un semiton.
- Smooth. Scale care au un semn plat - un simbol care înseamnă scăderea sunetului cu un semiton.
Să luăm în considerare de ce este nevoie de acest lucru. Scale majore și minore sunt folosite pentru a dezvolta tehnica pianistului, pentru a îmbunătăți coordonarea mâinii și fluența degetelor. Folosit ca exerciții, încălzire înainte de joc. Cu o practică constantă, acestea cresc rezistența musculară.
Scalele divergente joacă în același scop: după urcare, mâinile diverg, apoi se reconecta și coboară împreună. Acest lucru complică exercițiul și îl prelungește.
Recomandat:
Expresionismul în muzică este Expresionismul în muzica secolului XX
În primul sfert al secolului XX, o nouă direcție, opusă concepțiilor clasice asupra creativității, a apărut în literatură, arte plastice, cinema și muzică, proclamând ca principală expresie a lumii spirituale subiective a omului. scopul art. Expresionismul în muzică este unul dintre cele mai controversate și complexe curente
Genuri de muzică vocală. Genuri de muzică instrumentală și vocală
Genurile muzicii vocale, precum și muzica instrumentală, trecând cu o lungă dezvoltare, s-au format sub influența funcțiilor sociale ale artei. Așa că erau cult, ritualuri, muncă, cântări de zi cu zi. De-a lungul timpului, acest concept a început să fie aplicat mai larg și general. În acest articol, ne vom uita la ce genuri de muzică sunt
Cum să cânți un vals de câine la pian fără să studiezi la o școală de muzică, fără ureche pentru muzică și cunoaștere a notelor?
Instrumentele muzicale sunt de mare interes, în special în rândul copiilor. Acesta este probabil motivul pentru care școlarii se înghesuie atât de mult în jurul pianului în sala de adunări sau de muzică în timpul pauzelor. Și fiecare dintre ei vrea să joace măcar ceva de genul ăsta, binecunoscut. Citește și află cum să o faci
Cum să ajungi în „Câmpul Miracolelor”? Toate modurile de a participa la o emisiune TV populară
Fiecare dintre noi știe care este spectacolul capital „Câmpul miracolelor”. În zilele proiecției, adună familii întregi în fața televizorului. În fiecare episod, telespectatorii sunt distrați de discuții fascinante, discuții care provoacă o mare dorință de a deveni un participant direct la program
Textura în muzică este Definiție și tipuri de textură în muzică
O compoziție muzicală, aproape ca o țesătură, are așa-numita textură. Sunetul, numărul de voci, percepția ascultătorului - toate acestea sunt reglementate de o decizie texturală. Pentru a crea o muzică stilistic diferită și cu mai multe fațete, au fost inventate anumite „desene” și clasificarea lor