Opere de artă de Annibale Carracci

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Annibale Carracci (1560-1609) - celebrul pictor din Bologna, care a devenit un reformator al artei plastice italiene. Împreună cu frații săi - Agostino și Lodovico au fondat o școală de pictură. A aderat la tradițiile antichității și ale Renașterii în picturile sale, s-a angajat în picturi în frescă, desen și gravură.

Începutul activității creative

Biografia lui Annibale Carracci își are originea în Bologna, unde s-a născut în 1560 în familia unui artizan. Crescând și urmând exemplul celor doi frați ai săi, Annibale a decis să-și dedice viața artei: a studiat pictura cu vărul său Lodovico și gravura cu bătrânul Agostino.

Și-a petrecut anii tineri călătorind prin Veneția, Florența și Parma, în timp ce învăța diverse tehnici de pictură, studiind lucrările lui Correggio, Tizian, Rafael și Michelangelo.

Reîntors la Bologna în 1582, împreună cu frații Carracci, a înființat „Academia celor care au intrat pe adevărata cale”, care se ocupa cu predarea studenților și realizarea de picturi. Elevii din acest atelier privat au studiat, așa cum era obiceiul în școlile italiene de pictură, copierea lucrărilor vechilor maeștri și, de asemenea, pictau din natură. Între ei s-au organizat concursuri, unde a fost necesar să răspundă la întrebările profesorilor cu propriile desene, putându-și apăra munca în fața celorlalți.

Participând la proiecte comune, fiecare dintre frați a continuat să se angajeze în muncă personală, de multe ori organizând un concurs în numărul de comenzi finalizate pe lună. Dintre trio-ul Carracci, lucrările lui Annibale s-au dovedit a fi cele mai talentate și originale; deja în primele sale lucrări au apărut tehnici inovatoare care contraziceau doctrinele picturale învechite. A reușit să îndeplinească ordinele nu numai de la locuitorii din Bologna, ci și din alte orașe italiene.

Primele lucrări majore

Perioada Bologna a vieții artistului (1582-1594) se caracterizează prin crearea de picturi mitologice, peisaje, portrete și retablouri.

În 1584 a fost finalizată pictura celor trei săli ale Palatului Fava din Bologna - o mare lucrare la care au lucrat frații aproape doi ani. Acest ciclu de fresce, executat într-o singură cheie de plastic, reprezintă scene din mituri: aventurile lui Iason, poveștile lui Enea, răpirea Europei.

Una dintre lucrările importante ale acestei perioade este pictura lui Annibale Carracci „Hristos mort” (1582), în care tânărul artist dă dovadă de măiestrie a pensulei și perspectivei, capacitatea de a exprima sentimentele folosind foarte puține mijloace. Pe tema doliuHristos artistul se va întoarce în picturile ulterioare.

Portrete și autoportrete

Dintre lucrările lui Annibale Carracci, cele mai multe sunt autoportrete ale lui. Artistul s-a pictat cu pasiune, așteptându-se ca urmașii săi să poată vedea întreaga evoluție a drumului său de viață, nu doar în aparență, ci și în schimbări emoționale.

Cele mai faimoase dintre ele sunt „Autoportret al lui Annibale Carracci cu nepotul său Antonio” și „Autoportret pe o paletă” (1590) și altele.

Portrete pe care artistul le-a interpretat întotdeauna pe un ton informal, înfățișând oameni obișnuiți într-un mediu tipic din acea vreme. Mai mult, a existat întotdeauna ceva nestandard în felul lui, care îi permitea să transmită cu adevărat caracterul unei persoane, remarcându-i grosolănia sau inferioritatea, fără a-l aduce mai aproape de ideal.

Sunt interesante portretele grotești „Mâncătorul de fasole” și „Tânărul cu maimuță”, pictate la începutul anilor 1580, în care artistul dezvăluie cu sinceritate natura unei persoane cu un anumit umor.

Arta caricaturii

Pictura strălucitoare „Măcelaria” (1582) A. Carracci este considerată printre experți prima pictură de gen, o încercare de a interpreta situația cotidiană cu ajutorul artei monumentale. A fost pictat în stilul „scena pieței” popular în nordul Italiei în acei ani, în care artistul subliniază dependența caracterului unei persoane de mediul social și profesie. Lumea reală dură și tipul de oameni obișnuițilucrătorii din magazine nu trezesc sentimente negative, ci transmit caracterele oamenilor.

Picturile lui Annibale Carracci și fratele său Agostino au fost primele care au folosit metode caricaturale de pictură, când personajul a fost prezentat spectatorului împreună cu defectele sale, care au fost special mărite pentru a crea un efect amuzant. Chiar și la începutul carierei sale, Annibale a dedicat mult timp în lucrările sale cercetării fizionomice, încercând să introducă elemente comice în ele.

Crearea desenelor animate este atribuită lui A. Carracci, care se presupune că a creat și este păstrată la Muzeul Britanic o foaie de caricatură (1595), care înfățișează chipuri masculine și feminine într-o formă grotească.

Frescuri în Galeria Farnese

Una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Annibale Carracci în pictură, foarte apreciată de profesioniști, pictura în frescă a galeriei Palazzo Farnese din Roma, unde frații au fost invitați de cardinal în 1595. Inițial, Annibale a primit ordin de pictează un birou în palat, iar apoi, împreună cu Agostino, sosit la Roma, lucrează și la interioarele ceremoniale ale palatului. Finalizarea acestui proiect a durat aproape opt ani.

Folosind tema triumful dragostei ca propunere de program, Annibale a pictat bolțile, pereții și lunetele. Compoziția frescelor pe subiecte mitologice, inspirată din „Metamorfozele” poetului roman antic Ovidiu, este semnificativă și variată, pentru care este considerată pe bună dreptate lucrarea cea mai de succes și mai semnificativă.artist. „Triumful lui Bacchus și Ariadnei”, „Jupiter și Juno” - aceste lucrări au adus faimă mondială lui Annibale Carracci, au devenit un exemplu de creare a ansamblurilor decorative pentru artiștii secolelor XVII-XVIII.

Decorarea frescelor a fost realizată cu elemente de stuc și figuri ale atlanților și tinerilor care susțin detaliile. Intriga și elementele neobișnuite amintesc de creațiile geniale ale lui Michelangelo din Capela Sixtină.

Totuși, artistul a primit o mică plată pentru munca sa și, considerându-se un client ofensat, pleacă în patria sa din Bologna.

Imprimări și desene

Pe lângă pictura de fresce la scară largă și picturi cu teme mitologice și alegorice, Annibale Carracci și-a arătat talentul la realizarea gravurilor. A ales teme din subiecte antice și biblice, ghidat de propriul gust, în timpul liber s-a angajat în pictarea peisajelor.

Pe lângă gravuri, a acordat atenție desenului și a executat și diverse comenzi. Pentru aristocrații Romei, pictează picturi seculare de diferite formate, realizează retablouri pentru catedralele orașului.

Picturi ale Catedralei și Capelei Aldobrandini

În 1600, la invitația lui T. Cerasi, doi artiști geniali - Caravaggio și Carracci au fost invitați să lucreze la picturile murale ale Catedralei Santa Maria del Popolo. Toate lucrările sunt dedicate Maicii Domnului și Sf. Petru și Pavel. Annibale era o persoană nereligioasă, așa că a încercat să plaseze scenele și personajele într-un peisaj plăcut, care nu era foarte pe gustul reprezentanților bisericii,drept urmare Carracci a refuzat continuarea lucrărilor și le-a încredințat studenților săi.

Ultima comisie majoră rămasă neterminată este lucrarea la cele șase lunete ale Capelei Aldobrandini. Artistul a pictat doar două tablouri, Îngroparea lui Hristos (1595) și Fuga în Egipt (1602). În lucrările sale, el a încercat să reproducă tabloul universal al lumii, pictând tablouri de natură ideală, împotriva cărora sunt sunet figurile de sfinți, un barcagiu sau un păstor, o turmă care pășește. O astfel de comparație a lumii și a anumitor oameni dă naștere unui sentiment al cursului idilic al vieții, drept urmare experții îl consideră creatorul imaginii clasice a naturii.

Pietatea Farnese (1600) a fost comandată de familia Cardinalului, în care Carracci a apelat la schema iconografică tradițională, reușind să transmită în ea sentimente adevărate: durerea Mariei pentru trupul mincinos al lui Hristos.

Ultimii ani de viață

Începând din 1603, Annibale Carracci trece prin mai multe perioade de depresie, simțindu-se nedorit și uitat, este chinuit de dureri reumatice care îl împiedică să facă ceea ce iubește.

Încercând să stea departe de Roma, artistul s-a mutat în 1609 la Napoli. Într-una dintre călătoriile sale, în timp ce încearcă să traverseze mlaștinile pontice, este depășit de boală. Talentatul pictor a murit singur, înainte de a ajunge la 50.

După moartea sa, prin eforturile elevilor săi, rămășițele artistului au fost îngropate în Panteon, alături de strălucitul maestru Rafael, la care Carracci l-a visat în timpul vieții.

În lucrarea sa Annibalea căutat să realizeze armonia realității în combinație cu exemplele clasice de pictură. Oamenii de știință moderni îl consideră un artist strălucit, care se află la originea nașterii clasicismului.