Dansurile lui Rafael Santi. "disputa"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Raphael Santi - unul dintre geniile Renașterii. După ce a trăit doar 37 de ani (1483-1520), a lăsat o bogată moștenire grafică și arhitecturală, incomensurabilă cu o activitate creativă atât de scurtă. Talentul remarcabil al maestrului i-a deschis ocazia de a primi o comandă pentru pictura în frescă a Palatului Papal. Cele mai remarcabile lucrări din acest ciclu de Rafael Santi sunt „Disputa”, „Parnasul” și „Școala din Atena”. Sunt recunoscuți ca capodopere, un reper pentru multe generații ulterioare de artiști și le admiră perfecțiunea până în prezent. Aceste fresce au devenit cea mai bună parte a complexului de picturi murale care au umplut pereții celor patru camere ale Palatului Apostolic și au primit numele „Strofa lui Rafael”.

Multitalentat

Viitorul mare maestru s-a născut în familia lui Giovanni Santi, un poet de curte și artist care l-a slujit pe Ducele de Urbino și, de mic, a fost implicat în lumea picturii, desenului, măsurătorilor geometrice. Santi avea opt ani când mama lui a murit. Poate că artistul și-a întruchipat dragostea pentru ea în toți anii următori, înfățișându-și Madonele. Este Maica Domnului a lui Rafael care reflectă o anumită puritate copilărească și radiază un extraordinartandrețe, inerentă numai dragostei materne. „Madona Sixtina” va deveni în cele din urmă culmea și gloria priceperii sale.

Când Rafael avea doar 10-11 ani, tatăl lui a murit. De la el, băiatul a reușit să obțină primele cunoștințe și, fiind orfan, și-a continuat studiile în atelierele lui Pietro Perugino, unde a studiat știința școlii de artă din Umbria. Până la sfârșitul perioadei Renașterii, nu a existat o împărțire restrânsă în pictori, sculptori, arhitecți, gravori. Toate aceste specializări, adesea altele câteva, au fost unite de artist. Așa că Rafael a primit o educație temeinică în domeniul artei plastice și al gravurii, precum și al arhitecturii, ceea ce presupune cunoașterea profundă a matematicii, geometriei, capacitatea de a calcula un desen și de a construi o perspectivă precisă. Acest lucru se observă mai ales în frescele lui Rafael, care creează impresia de volum nu numai cu o lumină și umbră reușite, ci mai ales cu o perspectivă geometrică.

Drum spre Vatican

Din 1504 până în 1508, Rafael, după Urbino natal, a lucrat la Florența, unde s-a întâlnit cu cei mai mari maeștri. Printre aceștia se numărau și da Vinci și Michelangelo, care lucrau în oraș în acea vreme. Tânărul artist le studiază cu atenție tehnica, îmbunătățește desenul anatomic, construirea perspectivei, calculele arhitecturale și geometrice. Talentul său atrage atenția, popularitatea lui Rafael este în creștere rapidă, iar el primește mai multe comisii pentru a-i înfățișa pe sfinți, în special pe Madone. În 1507, aici, în Florența, Rafael și-a întâlnit conaționalul și atotputernicul arhitect papal. Bramante. Un an mai târziu, tânărul talentat artist se mută la Roma, unde dobândește patronajul și îndrumarea strălucitului Bramante, sub patronajul căruia primește imediat un ordin de la Papa Iulius al II-lea pentru pictura în frescă a camerelor (strofelor) din Palatul Apostolic al Vatican.

Stants

Întrucât noul Papă nu a vrut să folosească incinta în care a locuit înaintea lui Alexandru al VI-lea (Borgia), apartamentele din altă parte a palatului au fost reconstruite pentru Iulius al II-lea. Într-una dintre camere, lui Santi Rafael, în vârstă de 25 de ani, i s-a încredințat pictura a patru pereți. O cameră relativ mică (6 pe 10 metri) era numită „stanza della Senyatura” sau „Sala semnăturii”, era destinată studiului papal și bibliotecii sale personale.

Din câte știu istoricii de artă, Rafael nu a pictat niciodată fresce și astfel de lucrări cu mai multe figuri. Cele mai mari lucrări ale sale au fost pânzele de altar și cartoanele. Tot aici a fost necesar să se organizeze un spațiu de perete uriaș (500 × 770 cm), cu vârf semicircular, dictat de forma arcuită a bolții. Artistul a creat patru compoziții ingenioase, perfect echilibrate.

S-a cerut reproducerea a patru imagini alegorice ale activității intelectuale și spirituale: filozofie, teologie, poezie și muzică, drept. Lucrarea a durat aproximativ trei ani (1508-1511), iar prima dintre fresce a fost creată de Rafael Santi „Disputa”, întruchipând teologia. Au urmat apoi comploturile „Parnasul”, „Virtutea și Dreptul”, „Școala din Atena”. Lucrările încă neterminate l-au bucurat atât de mult pe Iulius al II-lea încât ela instruit artistul să picteze următoarele trei stații (camere), aproximativ aceeași zonă. Lucrările în ele au fost finalizate abia în 1517, cu trei ani înainte de moartea artistului. Aceste patru camere au devenit ulterior cunoscute sub numele de „Gățiunea lui Rafael”.

Descrierea intrării „Dispute”

Raphael Santi a descris o poveste al cărei titlu complet se traduce prin „Dezbaterea Sacramentului”. De ambele părți ale tronului cu ostensiunea sunt situate două grupuri: mai aproape de mijloc sunt părinții Bisericii, care au influențat cândva stabilirea dogmelor, apoi sunt papi și cardinali, teologi, gânditori, credincioși, tineri plini. de venerație religioasă. Unii se referă la Biblie și la alte surse primare creștine, unii se ceartă sau vorbesc, alții ascultă, plini de evlavie sau cufundați în gânduri. Unul dintre patriarhii bisericii îi dictează ceva scribului. Această venerabilă adunare hotărăște asupra ceremoniei celebrării Euharistiei (Sfânta Împărtășanie între catolici), izvorul și culmea vieții creștine. Aceasta este imaginea din „Disputația” a acțiunii pământești a lui Rafael Santi, peste care a plasat scena cerească.

Isus stă deasupra altarului în raze de lumină. În dreapta lui este Sfânta Fecioară, iar în stânga lui Ioan Botezătorul. Pe ambele părți ale acestora, apostolii Pavel și Petru, venerații sfinți italieni Antonie de Padova și Francisc de Assisi, personaje biblice: Moise, Adam, Iacov și alții sunt așezați pe nori. Arhanghelii plutesc deasupra lor. La picioarele lui HristosDuhul Sfânt coboară la ostensie. Dumnezeu Tatăl se ridică deasupra trinității principale, ținând o sferă cu o mână, El binecuvântează cu ceal altă acțiunea care are loc pe pământ, garantând astfel prezența puterilor superioare în sacramentul Bisericii.

Portretul lui Dante

Printre figurile fără nume, fresca lui Rafael conține imagini cu mai multe chipuri recunoscute. În acest sacrament, Santi l-a înfățișat pe Sixtus al IV-lea, unchiul papei domnitoare. În ținută de ceremonie, el stă la toată înălțimea imediat în spatele scribului, în partea dreaptă a tronului (din punctul de vedere al privitorului). În spatele lui se află un profil impresionant al lui Dante Alighieri, îmbrăcat în roșu și încoronat cu o coroană de lauri. Este în mulțime, puțin mai jos decât Papa, doar capul și umărul îi sunt vizibile. Această combinație de două figuri a fost creată de Raphael dintr-un motiv. Gânditor, poet, teolog și om politic progresist al Evului Mediu târziu, Dante Alighieri, prin lucrările sale, a avut un impact semnificativ asupra formării umanismului renascentist, precum și asupra sferelor culturale și filozofice. Figura întunecată a lui Sixtus al IV-lea cu palma deschisă întinsă înainte indică patronajul și protecția sa a artelor, științelor și filosofiei.

Portrete ale altor figuri istorice

Patru mari părinți și primii învățători de latină ai Bisericii sunt așezați chiar în altar de ambele părți. În stânga, cu cărțile în mână, Papa Grigore I și Sfântul Ieronim, creatorul Bibliei canonice latine. În dreapta - cel mai influent predicator și teolog Augustin Fericitul și episcopul Ambrozie de Milano.

În „Disputa” Rafael Santi a afișat mai multemai multe portrete recunoscute - călugărul-reformatorul italian Savonarola și Iulius al II-lea, care la vremea aceea conducea Papa. Pe marginea stângă a frescei este pictat profesorul și patronul lui Rafael, marele arhitect al În altei Renașteri, Donato Bramante. Rezemat de balustradă, ține o carte și se uită peste umăr la un tânăr cu trăsături foarte feminine, asemănător multor Madoane Rafael. Cine știe, poate Santi și-a portretizat mama din nou în acest fel?

Tehnica, compoziția și perspectiva „Disputa” sunt excelente și ar putea fi considerate de neegalat. Cu toate acestea, nu este. Rafael însuși s-a întrecut pe sine. Pe peretele opus se află un alt complot care a întruchipat filozofia - „Școala din Atena”. Această frescă, cea mai complexă ca compoziție și construcție perspectivă, cu conținutul său profund, este plină de putere inspiratoare și este considerată pe bună dreptate o capodopera mondială.