Show business este Dezvoltarea și implementarea creativității, fapte interesante

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Show business este o activitate comercială în domeniul divertismentului. Aceasta este ceea ce ei numesc organizarea de evenimente, realizarea de numere menite să distreze un public în masă. Show business este industria filmului, televiziune, concursuri de frumusețe, radio. În sensul cel mai larg, acestea sunt reclame la programe de informare, spectacole ale actorilor, filmări de clipuri, crearea de afișe.

Istorie

Pentru prima dată, astfel de evenimente au început să aibă loc în cele mai vechi timpuri. În Grecia antică, existau teatre, se țineau competiții sportive de amploare. La Roma, celebritățile deosebite ale show-ului erau gladiatori. Și dacă teatrul era înțeles de oameni cu o percepție estetică dezvoltată, atunci luptele erau urmărite de orice public, chiar și de cel mai nepretențios.

Datorită cererii crescute pentru astfel de evenimente, au apărut organizatori profesioniști și participanți la bătălii. Au plecat în turneu. Pe măsură ce această zonă s-a dezvoltat, au apărut casele de pariuri care au pariat pe victoria diferitelor vedete din industria spectacolului din antichitate.

Din cauza riscului unor astfel de activități, a fost implicată o probabilitate mare de decesaceștia sunt în mare parte sclavi. Dar au fost și cei care au venit aici de bunăvoie. Există cazuri când gladiatori au rămas în lupte chiar și după ce au câștigat libertatea. Cei mai de succes luptători au primit cadouri scumpe, dobândă de la pariuri.

Când civilizația antică a murit, evenimentele spectaculoase s-au scufundat în uitare. Dar în oameni a înflorit nevoia de „pâine și circ”. În Europa, în perioada de glorie a creștinismului, luptele de gladiatori au fost condamnate, dar au fost înlocuite cu noi distracții de un fel ușor diferit. Au fost organizate turnee cavalerești, iar cruzimea în societate a crescut - iar distracția era în spiritul acelor vremuri.

Evenimentele spectative au revenit în totalitate în New Age, când sectorul serviciilor a primit dezvoltare.

În Rusia

Primul show business din Rusia a apărut de fapt în 1854. La acea vreme, teatrele de stat aveau monopolul organizării spectacolelor de varietate. Și în 1882, monopolul a fost abolit și au apărut antreprenori privați care au făcut bani din divertisment.

Până în secolul al XX-lea, principala problemă în această zonă era prepararea berii - era dificil să aduni mulți spectatori pentru un eveniment. Și când au apărut radioul, înregistrările de sunet și cinematograful, a dat o nouă viață show-business-ului. A început să prezinte ochelari pentru toți oamenii.

Odată, până în anii 1960, publicul principal din țară era un public adult, dar apoi industria a început să se concentreze pe tineret.

La nivel mondial

Industria divertismentului s-a dezvoltat cel mai rapid în țările Europei de Vest și în SUA. Nevoia de petrecere a timpului liber a devenit din ce în ce mai acută, cererea de produse a crescut. Primele scandalurishow business pe care oamenii l-au urmărit cu plăcere.

Pentru a satisface nevoile societății, antreprenorii au inventat modalități din ce în ce mai sofisticate de a-și petrece timpul liber - au găsit noi talente, au produs spectacole șocante, în care s-au investit sume uriașe de bani. În afara Europei și a Statelor Unite în show business, acest lucru s-a manifestat mai puțin clar. Există o tendință de americanizare în societate.

Dezvoltarea culturii de masă

Dezvoltarea și implementarea creativității în acest domeniu au fost conduse de piață. Obiectele de artă sunt o marfă în aceste privințe, iar subiecții sunt consumatori. Percepția se datorează schimbului de mărfuri-bani. Își stimulează marketingul.

Show business presupune exploatarea popularității artiștilor. Bârfa din show-business este discutată pe scară largă în societate datorită faptului că majoritatea se tem să trăiască o viață extravagante și preferă să urmeze viața altor oameni. Principalii persoane din industrie nu sunt artiștii înșiși, ci producătorii care vând proiecte, creează o imagine, selectează repertoriu, negociază cu mass-media. Succesul proiectului depinde de intrarea în gusturile consumatorilor. Există o mulțime de instrumente aici: zvonurile oportune despre show-business, farmecul personal al artiștilor și prezentarea corectă a imaginilor acestora contribuie la creșterea popularității proiectului.

„Stelele” sunt create în mai multe moduri. Uneori, oamenii talentați își dezvoltă singuri abilitățile, câștigând bani din spectacole. După ce notează lucrările de succes, găseștefirma cu care este încheiat contractul.

A doua cale - producătorul caută un interpret potrivit, se uită la mulți candidați. De regulă, se organizează un concurs pentru participarea la un anumit proiect. Oricine primește rolul devine noua vedetă.

Venit

Cele mai de succes vedete se așteaptă la cele mai mari venituri. De exemplu, venitul net al muzicianului Paul McCartney în 2002 a fost de 72.000.000 USD. Venitul vedetelor este un fel de chirie, se datorează în întregime prezenței cererii pentru ele. Dar nu toate stelele primesc provizioane pe viață.

Revers

Adesea, primind primii bani, o persoană începe să „aruncă gunoi” cu ei, iar până la sfârșitul unei cariere, mulți trăiesc aceeași viață din obișnuință, ajungând în cele din urmă la ruină. Cel mai adesea, în show-business, nu zăbovesc câteva decenii. Există mult mai multe stele distruse de cariere în lume care au eșuat în drumul lor spre faimă decât au ajuns la succes.

Caracteristici ale sferei

Această industrie are costuri de marketing extrem de mari. În același timp, sfera este de fapt controlată de cei mai mari cinci producători de fonograme - aceștia dețin peste 70% din piața mondială.

Încă din perioada de glorie a regiunii, a avut loc o confruntare între spectacolele comerciale și arta „în altă”, în care sunt implicați oameni talentați. Un produs conceput pentru un public de masă are adesea o calitate mai scăzută, nu contribuie la dezvoltarea personală, la dezvoltarea artei, dar aduce mai mulți bani.

Cu popularitatea tot mai mare a spectacolului presats-au dovedit a fi forme de artă de elită. Și în acest moment, practic niciun fenomen cultural nu este capabil să câștige recunoaștere până când capătă formatul unui spectacol. Relațiile de piață au devenit singura modalitate de a salva arta.

Realitate rusă

Cei mai populari astăzi nu sunt adevărații maeștri ai meșteșugului lor, care se complau cu sinceritate în munca lor, ci cei care au primit aprobarea în conștiința colectivă, au creat brandul. Nu actorii talentați au succes, ci valorile virtuale corespunzătoare.

Pe teritoriul Rusiei în perioada sovietică exista o cenzură strictă de stat. Lista de cerințe pentru fiecare artist a fost lungă. Salariul lor era determinat de popularitatea lor. În 1992, situația s-a schimbat.

Anii 1990 au marcat perioada de glorie a proiectelor de producție. De regulă, o fată atrăgătoare a fost luată ca artistă, iar apoi a început o „promovare” intensivă. Curând, toată țara a cunoscut-o și a început turneul, în care producătorul, împreună cu un artist angajat, și-au câștigat banii. Rolul presei în show-business-ul din Rusia s-a dovedit a fi decisiv.

Până acum se cunosc multe proiecte talentate, filme care au rămas în umbră, creatorii lor nu au avut buget. În timp ce pe canalele de televiziune, la radio, au fost redate și au devenit populare lucrări de calitate scăzută, a căror înregistrare a fost efectuată exclusiv în scopul de a face bani. Această tendință nu trece neobservată.

Afacerea spectacolului din Rusia rămâne cu mulți pași în urma celei vestice. Pentru rechinii de vest, această zonă a noastrățara este interesantă doar ca importator de produse americane și europene.

Încercările de a interesa consumatorii occidentali în produsele rusești au eșuat. Singura descoperire importantă în acest domeniu din ultimele decenii a fost grupul Tatu, ale cărui compoziții au fost distribuite în centre comerciale obișnuite din SUA împreună cu piese străine în anii 2000.

Diferențe

Specialiștii din regiune notează faptul că realitățile rusești și show-business-ul occidental sunt foarte diferite. Deci, producătorii europeni și americani nu preiau proiecte în care nu există potențial creativ, din cauza concurenței mari în acest domeniu. Dar în Rusia asta se întâmplă peste tot. Acest lucru se vede clar în exemplul cinematografului nostru, care nu poate fi comparat cu cinematograful occidental. În prezent, sprijinul financiar din partea Ministerului Culturii al Federației Ruse asigură 50% din bugetul total al filmelor rusești pe an.

Sponsorizat de un anumit cerc de regizori care realizează filme cu un gând propagandistic clar urmăribil. Infamul „Fondul pentru cinema” a creat o situație în care este practic imposibil să rămâi pe linia de plutire fără sprijinul statului în acest domeniu. Există o reducere a numărului de producții de la Hollywood în box office-ul rusesc. Practic nu există concurență. În timp ce în Occident sunt sponsorizate proiecte de cea mai în altă calitate. Și într-un mediu competitiv, realizatorii de film se străduiesc să câștige publicul cu talentul lor.