Pictor portret Kees van Dongen - poet de frumusețe feminină

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Artistul, care a trăit o viață lungă, adora femeile, iar acestea i-au răspuns la fel. Un portretist unic, care era o adevărată dragă a sorții, a triumfat asupra modei, împacând pictura de avangardă cu un salon al în altei societăți.

Îndrăgostit de femei

Artistul olandez Kees van Dongen s-a născut în 1877. Un tânăr rebel și luptător s-a mutat dintr-o mică așezare în cel mai mare oraș-port din lume. Tânărul fermecător a fost atras de scenele vieții obișnuite, iar intrările primelor sale pânze au fost cele mai bântuite locuri din Rotterdam. Personajele principale ale lucrărilor desenatorului au fost marinari și locuitori foarte colorați ai portului, nefiind atenți la principiile morale ale societății.

Un tânăr îndrăgostit de femei desenează fete de virtute ușoară, pe care le întâlnește în bordeluri. În plus, vinde caricaturi cu subiectul zilei ziarelor locale care publică un test al stiloului tânărului autor.

Popularitate și bogăție

La 20Anii Kees van Dongen se mută în capitala Franței, care captivează cu o atmosferă uimitoare de vacanță. În ciuda condițiilor îngrozitoare de viață din barăcile dărăpănate și reci, tânărul era fericit. Întâlnește mulți artiști și poeți care nici măcar nu aveau destui bani pentru cărbune pentru încălzire. Doamnele pariziene au grijă de un tânăr care are darul de a face oamenii să se îndrăgostească de el. Munca lui a atras-o pe bogata marchiză Luisa Casati, care i-a prezentat moda preferatei ei. În curând, portretistul, câștigând popularitatea mult așteptată, devine bogat.

Descoperitorul unei noi direcții

Kes van Dongen are reputația de a fi un adevărat geniu cu un stil individual de scriere. În 1905, burghezii, primind comenzi scumpe, devin membru al Salonului de Toamnă - o asociație a artiștilor francezi. El deschide o nouă direcție în pictură - fauvismul. Acest nume a fost atribuit unui grup restrâns de artiști a căror activitate a lovit publicul cu noutate. Expresivitatea culorilor strălucitoare, pasiunea și puterea emoțională au provocat încântare în rândul criticilor care au comparat autorii unor lucrări neobișnuite cu animale sălbatice (în franceză această expresie sună ca les fauves).

Fauves, inspirat de picturile lui Van Gogh și Gauguin, s-au declarat în fața lumii întregi, dar în curând asociația se destramă, iar căile membrilor săi diverg. Trei ani mai târziu, Kees van Dongen se alătură noului grup Bridge, crezând că privitorul ar trebui să fie influențat de culori contrastante. Ultimii ani ai vieții artistului au fost petrecuți la Monte Carlo, unde a murit la vârsta de 91 de ani.

Tablouri expresive

Geniuau prezentat publicului pânze pline de culori strălucitoare. Acestea nu sunt nici măcar portrete feminine, ci o adevărată explozie emoțională, care transmite începutul impulsiv al sexului frumos. Personajele sale expresive sunt îndepărtate din lumea înconjurătoare, iar contrastele bogate transmit sensul a ceea ce se întâmplă. Femeile de pe pânze au farmec exterior. Autoarea găsește o varietate de ipostaze care reflectă imperiozitatea, atenția sau încrederea în sine, subliniind cu pricepere atractivitatea eroinelor ei.

O atenție deosebită a publicului a fost atrasă de poza „Femeie cu ochi albaștri”. Și de fapt, oglinda sufletului unei blonde drăguțe ocupă cea mai mare parte a pânzei. Ochii uriași de albastru floarea de colț atrag privirea bărbaților, apreciind și buzele întredeschise de o nuanță stacojie strălucitoare.

Lucrare de succes comercial

Cercetătorii creativității geniului cred că stilul său inovator este o sinteză a expresionismului și fauvismului. Acesta este lux și aproape kitsch chic, care i-a plăcut atât de mult spectatorului. Mai târziu, maestrul își încearcă mâna la art deco (o nouă direcție în arta Europei de Vest și a Americii). Temele femeilor sunt întotdeauna prezente pe pânzele autoarei, dar în lucrările ulterioare erotica sinceră și culorile prea strălucitoare au dispărut. Pictorul experimentat lucrează adesea la portrete mari comandate („Portretul doamnei Agneli”, „Portretul doamnei V”, „Monseniorul Alexandru cu câinele său”).

Pânzele lui sunt comercialede succes, dar cercetătorii nu văd în ei fosta putere a artistului. Ele par să fie stilizate ca imagini din reviste pline de farmec. Și în ele poți simți privirea indiferentă a maestrului, care atrage în mod obișnuit spatele zvelte ale femeilor și bijuterii de lux.

Expresie și simbolism

Talentatul portretist Kees van Dongen însuși nu și-a asociat opera cu nicio direcție în pictură. El a atribuit un rol imens simbolismului culorilor și și-a exprimat emoțiile prin nuanțe strălucitoare. Deci, de exemplu, albastrul era responsabil pentru spiritual, iar roșu însemna pasiune. Autorul a improvizat adesea și a acordat atenție micilor detalii. Vopselele pictorului, care este bine versat în clarobscur, au fost numite „electrizate” pentru expresia lor și combinația de incongruent.

Comoara Ermitaj

Câteva picturi ale lui Kees van Dongen, care a lăsat o moștenire neprețuită, se află în Ermitaj, iar fiecare vizitator poate admira imaginile pline de suflet înfățișate în lucrările autoarei. Cea mai interesantă pânză este „Doamna cu pălăria neagră”. Un model necunoscut, a cărui față expresivă este formată din pete luminoase de culoare, înfățișează o actriță de music hall. În ciuda faptului că capodopera este plină de culoare închisă, nu face o impresie sumbră. Iar negrul, combinat cu verde, conferă imaginii eleganță.

Găsiți pânza în secțiunea „Artă plastică europeană”, colecția „Pictură franceză a secolelor XIX-XX.”