Artist Shishkin. Biografie și lucrări

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Georgy Georgievich Shishkin este un artist rus contemporan care și-a dezvoltat propria tehnică de pictură. Astăzi este recunoscut ca un maestru remarcabil al picturii pastelate. Picturile artistului au fost expuse la expoziții personale rusești și internaționale organizate la Paris, Cannes, Nisa, Monte Carlo, Luxemburg.

Abilitățile sale sunt, de asemenea, solicitate în Occident, dar, prin propria sa recunoaștere, el „a rămas întotdeauna un artist rus cu suflet rus, cu credință și amintire a Patriei.”

De aici și misiunea voluntară a lui Shișkin de a reprezenta arta rusă în Occident. La urma urmei, o singură dată plecat în străinătate, o persoană cu adevărat rusă, un creator, începe să înțeleagă cu deosebită atenție că tot bagajul său artistic provine din acele impresii pe care le-a primit în tinerețe. Poate că, pentru pictor, acestea au fost capodoperele lui Andrei Rublev, pe care le-a văzut la Vladimir în timpul călătoriilor sale cu un caiet de schițe în Rusia provincială.

În continuare ne vom concentra pe biografia artistului Shishkin.

Copilărie

Viitorulartistul s-a născut în 1948 în familia unui muzician. Tatăl său, Georgy Ivanovich Shishkin, a fost muzician, a cântat la vioară în orchestra Teatrului de Comedie Muzicală din Sverdlovsk. În timp ce lupta pentru Stalingrad, a fost grav rănit și a murit la ceva timp după nașterea fiului său.

Strămoșii băiatului erau țărani din provincia Vyatka, care au devenit negustori la începutul secolului al XX-lea. Bunica, Anna Efimovna, născută Kushnina, era talentată din punct de vedere muzical și creativ. Când era fată, a fost în corul bisericii și mai târziu a cântat pentru oaspeți, acompaniindu-se la chitară.

De la vârsta de șapte ani, învățând să cânte la vioară, băiatul a desenat mult. După cum a spus el însuși mai târziu: „Deja în acei ani știam că voi fi artist.”

Georgy Shishkin, în vârstă de zece ani, a fost admis la Școala de Artă de la Colegiul de Artă din Sverdlovsk. Aici profesorul său a fost Nikolai Nikolaevich Moos, un faimos artist grafic care a ilustrat cărți pentru copii. În 1935, basmul lui Kipling despre Mowgli a fost decorat cu desenele sale. Această ediție este produsă și astăzi cu aceleași ilustrații minunate.

Cinci ani mai târziu, Georgy a absolvit școala de artă cu onoruri, după ce a primit recomandarea de a-și continua studiile ca cel mai bun student. Cu toate acestea, rudele, având grijă de viitorul sigur al băiatului, au insistat ca acesta să intre la facultatea de construcții.

Tineri

Dar după studii și doi ani de muncă, Șișkin a devenit totuși student la Institutul de Arhitectură Sverdlovsk (acum această instituție de învățământ se numește UralAcademia de Stat de Arhitectură și Artă). Din 1969 până în 1975, viitorul artist, împreună cu prietenul său Anri Kaptikov, devenit mai târziu profesor, au făcut numeroase excursii în micile orașe rusești, iar el, fiind un cunoscător al arhitecturii rusești, l-a ajutat pe George să descopere marea artă a Rusiei Antice.

Începând din 1974, tânărul artist Georgy Shishkin a participat la expoziții profesionale combinate. În 1981, și-a expus opera pentru prima dată ca artist independent.

Primele expoziții

Apoi Șișkin a fost stagiar la Școala Superioară de Artă Industrială Stroganov din Moscova. A muncit din greu și a câștigat treptat faima. În 1985, Uniunea Artiștilor din URSS l-a acceptat în rândurile lor.

În anii 1980, Șișkin a reușit să participe la câteva zeci de expoziții de pictură la Moscova și în alte orașe ale Rusiei, iar în 1989, prima sa expoziție străină a avut loc în Germania de Vest.

Patru ani mai târziu a mai fost unul - de data aceasta în Franța. Mai întâi a fost Parisul, doi ani mai târziu Versailles și Cannes. Pe ultima dintre ele au fost achiziționate patru pânze ale maestrului. Experții au numit trei lucrări legate de seria cu denumirea generală „Visuri rusești” o expresie a noului stil rusesc.

Expert în artă, fost consilier al lui Margaret Thatcher, baronul Robert Alistair MacAlpine a dedicat un articol publicat într-una dintre revistele londoneze lucrării lui Shishkin. „Artistul care a prins ghicitoarea Rusiei” – așa a numit elacest maestru.

Realizări

Georgy Georgievich Shishkin a pictat o serie de portrete ale unor personalități creative renumite precum Innokenty Smoktunovsky, Gerard Depardieu, Inna Churikova, Elena Gogoleva, Yuri Yakovlev, Boris Shtokolov și alții.

Prințul de Monaco Albert al II-lea și președintele Emiratelor Arabe Unite, șeicul Zayed bin Sultan Al Nahyan din Abu Dhabi au pozat pentru Shishkin.

În anii 1990-2000, artistul a creat o serie de picturi dedicate Teatrului Bolșoi și solștilor remarcabili - Chaliapin, Nureyev, Nijinsky, Lifar, precum și Diaghilev însuși și „Baletul rus” al său.

Georgy Georgievich a participat la numeroase proiecte culturale. În special, pe când era încă student la un institut de arhitectură, a dezvoltat modele de felinare pentru Piața istorică a orașului. Mai târziu a proiectat interiorul Muzeului local al Teatrului de Operă și Balet, a pictat fațada Bisericii Tuturor Sfinților, în care a fost botezat cândva.

Artistul Shishkin este participant la diferite proiecte filatelice (de exemplu, „Timbre poștale ale Principatului Monaco”, etc.). Pentru activitatea sa în domeniul filateliei și pentru contribuția sa la dezvoltarea acesteia, a devenit membru corespondent al Academiei Naționale de Filatelie a Rusiei (decembrie 2011), iar în 2013 i s-a acordat medalia Faberge.

Astăzi, lucrările lui Georgy Shishkin aparțin unui număr de muzee și colecții de colecționari privați din multe țări ale lumii. Ele decorează, de exemplu, palatul Prințului de Monaco, o colecție de picturi ale reginei engleze Elisabeta a II-a, se află în colecția cântărețului Luciano Pavarotti, LordAlistair McAlpine, Guy Haytens, Prințul Nikita Lobanov-Rostovsky și mulți alții.

Originalitatea lucrărilor

În orice descriere a picturii realizate de artistul Shishkin, se va observa de mai multe ori că aceste lucrări par translucide și combină în mod neobișnuit pete abstracte și linii clare, lovituri strălucitoare de impresionism și spiritualitatea rusă a imaginilor.

Încă din anii 80, experimentând diverse tipuri de tehnici artistice, artistul Shishkin preferă pictura în pastel. Treptat, se dezvoltă propria sa metodă originală, în care baza pentru pastel este pregătită în așa fel încât desenul să nu se prăbușească. Acest lucru îi permite maestrului să creeze pânze de formate mari.

Vorbind despre abordarea sa asupra picturii într-un interviu acordat revistei pariziane Russian Thought, artistul a menționat:

Am încercat să formez, să-mi găsesc limbajul pictural. Modalitățile în care lucrez cu pastelurile nu au fost încă văzute de alți artiști. Obțin o suprafață diferită care permite stratificarea și menținerea transparenței straturilor pastelate, care este de obicei folosită ca material de acoperire. Această tehnică îmi permite să scriu pasteluri în format mare.

Metoda creativă a lui Shishkin este numită „instinctivă” și „profund sensibilă” de către istoricii de artă. Aceste cuvinte, de regulă, însoțesc descrierea artistului Shishkin. În același timp, o realizare clară a obiectivelor tematice specifice poate fi urmărită în metoda sa.

Creativitatea ca dialog

În 1993, un tablou a fost expus în foaierul Teatrului BolșoiȘișkin, dedicat remarcabilului cântăreț de operă rus, solist al teatrelor Bolșoi și Mariinsky Fiodor Chaliapin. În aceeași zi a avut loc concertul aniversar al memoriei sale, la care au participat descendenții lui Chaliapin.

După mulți, portretul pictat de Shișkin a ieșit ca și cum ar fi fost pictat de un contemporan al cântărețului care l-a văzut pe Chaliapin în timpul vieții sale.

„Pictor portretist rafinat” a fost numit maestru pentru munca sa cu imagini ale contemporanilor săi. Dar are și un alt secret: întorcându-se către subconștientul său, maestrul reușește să vadă și să simtă o persoană prin amintiri și dovezi documentare care au ajuns până la vremea noastră.

Așa au fost create portretele dedicate geniilor culturii ruse din trecut: Chaliapin, Pușkin, Țvetaeva, soliștii Baletului Rusesc Diaghilev.

Într-un apel mental la eroii istoriei, moștenirea națională rusă, au fost pictate și picturile artistului Shișkin pentru celebra serie „Visele rusești”. Acestea sunt pânzele „În așteptare”, „Anna Yaroslavna”, „Orașul Kitezh”, „Clopotele de seară”, „Gâștele-lebede”, „Timpul necazurilor”.