Bazele picturii botanice în acuarelă

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Un desen cu un tip de plantă sau mai multe, realizat în acuarelă, se numește pictură botanică. Plantele ar trebui să aibă o compoziție potrivită, atractivă pentru ochi. Imaginea este de cele mai multe ori foarte realistă, ceea ce se datorează studiului detaliat al construcției și raportului corect de culoare.

Dezvoltarea tehnologiei

Inițial, desenele de plante au servit unor scopuri practice. Florile au fost descrise ca materiale pentru cercetarea medicală și științifică. Ilustrațiile cu flori ca tip separat de desen au continuat să se dezvolte odată cu științele naturii și, de fapt, botanica și au ajuns la o înflorire deosebită odată cu progresul industriei tipografice în secolul al XVIII-lea. Popularizarea fotografiei în secolul al XX-lea, s-ar părea, ar putea pune capăt existenței de succes a ilustrației, dar acest lucru nu s-a întâmplat și este încă populară. În plus, în ultimii ani, tehnologia a început să capete un avânt și mai mare.popularitate.

Noțiuni introductive despre pictura botanică cu acuarelă

Primul pas este să studiezi cu atenție modelul cu care va fi desenată imaginea. Este necesar să se ia în considerare în detaliu toate detaliile structurii plantei: frunze, tulpini, petale. O atenție deosebită trebuie acordată celor mai mici și mai importante elemente, cum ar fi punctele de atașare a frunzelor și florilor la tulpină, caracteristicile venelor, staminelor, pistilurilor. Fără o reprezentare exactă a acestor detalii, o imagine cu adevărat realistă și un transfer complet al aspectului plantei nu vor funcționa. La fel de importantă este respectarea proporțiilor și dimensiunilor generale ale pieselor individuale. Acest lucru este valabil pentru grosimi, lungimi și tot felul de forme.

Următorul pas este analizarea iluminatului. Acesta este unul dintre cele mai importante fundamente ale picturii botanice. Este necesar să răspundem la întrebări despre direcția în care cade lumina, care sunt caracteristicile colorării fiecărei părți individuale, în funcție de lumină. În această etapă, sunt determinate culorile paletei și schema de culori a întregii imagini.

După alegerea compoziției, merită să începem să identificăm caracteristicile construcției liniar-constructive a imaginii. În această etapă, jumătate din realism este determinată datorită preciziei transferului formei și proporțiilor plantei. A doua jumătate depinde de definiția schemei de culori și de alegerea corectă a relațiilor de culoare și tonuri.

Caracteristici ale desenului

Cunoașterea celor patru forme principale de flori din desen va ajuta la construcția corectă:

• Conic. Această formă de floarecrini, zambile si alte flori perene ai caror muguri sunt situati pe aceeasi tulpina.
• În formă de disc. Structura margaretelor, gerberelor și a altor flori cu petale situate în același plan începe cu crearea acestei forme foarte simple.
• Sferic și emisferic. Forma florilor cu o structură complexă a unui număr mare de petale, cum ar fi trandafiri, bujori.
• Compozit. O combinație de trei forme diferite într-una singură. Reprezintă cel mai mare grup de flori, care include orhidee, irisi, narcise etc.

La etapa de compunere, este important să țineți cont de perspectiva aeriană și de proporțiile relevate atunci când studiați modelul.

După o construcție clară a formei cu un creion și o înțelegere clară a faptului că toate proporțiile sunt îndeplinite, puteți trece la desenarea florilor în acuarelă.

Tehnici de pictură în ilustrație acuarelă

Merită să ne amintim că acuarela este o vopsea transparentă și, datorită acestei proprietăți, imaginile sunt delicate și aerisite. Dar, între timp, tehnica este destul de dificilă pentru începători. Complexitatea lucrării constă în faptul că imaginea de acuarelă finită nu poate fi refăcută în același mod în care este posibilă schimbarea picturilor în ulei și creion. La început, acest lucru poate speria un artist începător, dar fiecare nouă încercare va dovedi că devine din ce în ce mai bine. Există multe tehnici de scriere în acuarelă: glazurare, spălare, alla prima, umplere. Pregătirea de pictură botanică poate fi începută cu oricare dintre aceste tehnici sau chiar cu o combinație a acestora.

Mai multe despre tehnici

Glazura este o tehnică clasică folosită în multe capodopere ale artei acuarelei. Principiul constă în aplicarea în mai multe straturi a vopselei. Datorită stratificației, apare efectul de translucidență profundă și intensitate a culorii.

Fill și hillshade sunt legate. Prima tehnică vă permite să creați un fundal impecabil cu o culoare solidă sau tranziții subtile. Hillshade este folosit pentru corectarea culorii imaginii finite

Alla prima este o lucrare într-o singură ședință. Adică, imaginea este scrisă complet într-un mod brut și, cu abilitățile adecvate, acest lucru vă permite să creați tranziții netede de culoare și cea mai mare aerisire. Pentru începători, tehnica poate să nu fie dată prima dată și „noroiul” va apărea, dar antrenamentul va ajuta la obținerea rezultatului sub forma unei culori strălucitoare suculente.

Toate cele patru tipuri de tehnici sunt perfecte pentru a reprezenta plantele. Este important doar să alegeți cea mai benefică tehnică pentru diferite tipuri de flori și frunze pentru a obține un model cu adevărat frumos și credibil.

Popularitatea ilustrațiilor cu flori

Desenele cu flori în acuarelă arată întotdeauna foarte blânde și frumoase. Poate din această cauză, acest tip de pictură devine din ce în ce mai popular în lume. Stăpânirea perfectă a acestei forme de artă poate fi un mare pas către faima mondială. Ca ultimă soluție, talentul dobândit în această tehnică poate fi întotdeauna folosit pentru a proiecta accesorii sau interioare elegante.