Erast Garin, actor: biografie, viață personală, filmografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Erast Garin este un actor, regizor și scenarist care a lucrat cu egal succes atât în cinematografie, cât și pe scena de teatru a Uniunii Sovietice. Până în prezent, el este cel mai bine cunoscut pentru rolul său de Rege din filmul Cenușăreasa din 1947. Biografia lui Erast Garin, munca și viața personală sunt de interes pentru mulți.

Primii ani

Erast Pavlovich Garin (pe numele real Gerasimov), s-a născut la 28 octombrie 1902 la Ryazan (pe atunci Imperiul Rus), într-o familie săracă de muncitori de rând. A studiat la gimnaziul masculin din Ryazan. Micul Erast nu era un copil asiduu, dar a aflat instantaneu orice informație, ceea ce i-a permis să ia note bune fără să se ridice la teme. La fel ca întreaga familie, Erast a susținut și a arătat o simpatie deschisă pentru noul guvern sovietic și, prin urmare, după ce abia a absolvit școala, la vârsta de 17 ani s-a oferit voluntar pentru Armata Roșie. Acolo a avut loc prima întâlnire a lui Erast cu teatrul și creativitatea - a jucat pe scena teatrului de garnizoană, care a devenit ulterior Primul Teatr de Amatori al Armatei Roșii. Tovarăși de la teatru, observând entuziasmul actoricesc al tânărului, au spus:că „arde” pe scenă – de unde a apărut pseudonimul actorului debutant „Garin”. Debutul său în actorie a fost un rol mic în producția comediei lui Yakov Knyaznin „Sbitenshchik”, cu care teatrul a mers la Moscova. În fotografia de mai jos, Erast Garin în anii 20.

În ciuda faptului că Erast a avut un rol foarte mic, Vsevolod Meyerhold l-a remarcat într-un turneu la Moscova, văzând în tânăr apariția unui actor adevărat. L-a sfătuit pe Garin să înceapă să studieze de profesie și l-a invitat la Atelierele directorului superior de stat, pe care el însuși le-a condus - tânărul a intrat acolo în 1921.

Începutul creativității profesionale

În 1922, Erast Garin a devenit actor la Teatrul de Stat Meyerhold. Tânărul și-a câștigat rapid încrederea lui Vsevolod Emilievich, devenind actorul și studentul său preferat. Marele regizor a ascultat părerea lui Garin, apreciind mintea lui sobră și analitică.

Primul rol important al actorului novice a fost imediat zece personaje din piesa „Dăruiește Europa” (în afișe și repertoriu a fost listată ca „DE”). Printre ei s-au numărat șase inventatori, un inventator, un fascist, un muncitor ucis și un poet din deșert. În această lucrare, Garin a dat dovadă de un adevărat talent pentru parodie și uzurpare a identității, susținut de dexteritate și caracter. S-a încadrat perfect în atmosfera grotescă a producțiilor lui Meyerhold, jucându-se cu vocea, intonațiile, exagerând plasticitatea umană. În această producție s-au născut toate trăsăturile viitorului „stil Garin”.jocuri.

Recunoaștere

Fama a căzut asupra tânărului actor în 1925, după ce a jucat rolul principal într-o producție a piesei lui Nikolai Erdman „The Mandate”. Imaginea lui Nepman Pavel Gulyachkin, întruchipată de el, a devenit un simbol al „satirei flagelării”, de peste trei sute de ori (conform unuia dintre critici) provocând râsete explozive din partea publicului. Garin în rolul lui Gulyachkin în fotografia de mai jos.

Nu mai puțin de succes au fost rolurile ulterioare ale lui Khlestakov (piesa „Inspectorul general” în 1926) și Chatsky („Vai duhului” în 1928). Iată ce au scris criticii contemporani despre opera lui Garin în piesa „Vai minții”:

Nu era ca ceilalți Chatsky jucați înaintea lui, era neobișnuit, neașteptat. E. Garin s-a dovedit a fi nu doar un actor comic, excentric, simplu, așa cum a fost văzut înainte de Chatsky, el a fost surprinzător de liric, ceea ce a devenit principala descoperire a lui Sun. Meyerhold în piesă.

A fost lucrarea din producțiile lui Meyerhold care a dat naștere tendinței lui Erast Garin spre excentricitate și bufonerie satirică, care îl va însoți în toate lucrările de actorie ulterioare.

La începutul anilor 1930, Garin a avut succes și în spectacole de radio. La acea vreme, radioul abia începea să prindă rădăcini în viața de zi cu zi a poporului sovietic, iar vocea expresivă a lui Garin l-a făcut unul dintre primii favoriți radio printre ascultătorii obișnuiți.

În 1936, Erast Garin a decis să-și părăsească prietenul și mentorul Meyerhold, dorind să-și încerce mâna la regie. Ela mers la Teatrul de Comedie din Leningrad (Teatrul de Comedie Academic modern din Sankt Petersburg), punând în scenă piese și jucându-le simultan până în 1950. Vsevolod Emilievich nu a fost împotriva dezvoltării creative a animalului său de companie și, prin urmare, și-a susținut alegerea, iar prietenia pe termen lung nu a fost întreruptă. Când în 1938 Meyerhold și-a pierdut teatrul și a fost supus a numeroase persecuții, i-a rămas devotat doar Erast Garin - singurul din întreaga fostă trupă a regizorului. Marele regizor și-a petrecut ultima seară înainte de arestare cu Garin și soția sa. În fotografia de mai jos, Erast Garin și Vsevolod Meyerhold la repetiția inspectorului guvernamental.

Debut în film: „Marriage”

Primul film cu Erast Garin a fost filmul istoric „Locotenentul Kizhe” din 1934, unde a jucat rolul adjutantului Kablukov. Lui Garin îi plăcea cinematograful, așa că în 1936, după ce a părăsit Teatrul Meyerhold și a câștigat mai multă libertate creativă, a decis să-și facă propriul film. Alegerea a căzut pe adaptarea „Căsătoria” a lui Gogol, pe care Erast Pavlovich a filmat-o în stilul avangardist al producțiilor lui Meyerhold, combinând cu pricepere teatralitatea sinceră cu standardele cinematografice. Prima premieră nu a lăsat indiferent niciun critic: recenziile au fost împărțite în extrem de entuziaste și negativ devastatoare. Dar în timpul campaniei împotriva „formalismului” din 1937-1938, „Căsătoria” a fost aspru criticată, toate copiile au fost confiscate și distruse, iar negativul original a fost spălat de pe filme. Nu au fost găsite copii ale acestuia în acest moment.imagini.

„Doctor Kalyuzhny”

Lupta împotriva „Meyerholdism” în URSS câștiga avânt și, prin urmare, Garin s-a îndreptat din nou către teatru. În 1938, succesul regizoral și actoric al lui Garin a fost producția piesei „Fiul poporului”, pe care dramaturgul Yuri German a scris-o special pentru el. După ce a interpretat cu brio pe scenă rolul dr. Kalyuzhny, un reprezentant altruist și pur spiritual al intelectualității sovietice, Erast Pavlovici a câștigat aprobarea criticilor și, prin urmare, a decis să transfere spectacolul de succes la cinema. Cu toate acestea, consiliul artistic al „Lenfilm” nu l-a aprobat pe regizor pentru rolul principal. În opinia lor, apariția lui Garin nu era potrivită pentru rolul unei „bunătăți sovietice”. Drept urmare, rolul i-a revenit lui Boris Tolmazov, care, la cererea regizorului, nu a jucat, ci a „copiat” personajul deja creat de Erast Garin. În fotografia de mai jos, o comparație a imaginilor lui Kalyuzhny realizate de Garin și Tolmazov.

„Cenusareasa”

Garin a cumpărat un apartament la Moscova cu o taxă uriașă primită pentru regia „Doctor Kalyuzhny”, iar în 1941 s-a mutat în capitală împreună cu soția sa. Acolo a început să joace la studiourile Soyuzdetfilm și Mosfilm, dar de ceva timp rolurile sale de pe ecran nu meritau un asemenea succes la public precum cele de teatru. Totul s-a schimbat în 1947, când a fost lansat fabulosul film Cenușăreasa. Erast Garin a interpretat cel mai bun rol al său în film -Regele excentric, distrat, dar foarte amabil, tatăl Prințului. Poza își datorează popularitatea, care nu s-a stins până în prezent, două lucrări de actorie - Garin însuși și Faina Ranevskaya, care a interpretat-o pe mama vitregă la fel de excentrică a Cenușăresei.

Mai multă creativitate

După „Cenuşăreasa” Garin a jucat o serie de roluri mici, arătându-se ca un mare maestru al episodului. Apărând pe ecran chiar și pentru câteva minute, actorul a reușit să-și lase personajul în memoria publicului. Garin nu a părăsit nici creativitatea teatrală. La Moscova, a susținut patru spectacole la Teatrul de actori de film și una la Teatrul de satiră. În timpul carierei sale cinematografice, a jucat trei regi diferiți de basm în filmele „Cain al optsprezecelea” (1963), „An Ordinary Miracle” (1964) și „Half an Hour for Miracles” (1968). În plus, Garin a exprimat vocea regilor și țarilor în desenele animate Wish Fulfillment (1957), Loved Beauty (1958) și The Brave Little Tailor (1964), repetând practic imaginea creată pentru prima dată în Cenușăreasa. Apropo, vocea desenelor animate ocupă un loc destul de mare în opera actorului: din 1947 până în 1978, și-a dat vocea la peste patruzeci de personaje, dintre care cel mai faimos a fost Eeyore the Donkey în desenul animat din 1972 Winnie the Pooh și ziua grijilor.

Ultimii ani. Sfârșit

Ultima mare actorie și, în același timp, ultima lucrare regizorală a lui Erast Garin a fost imaginea„Zilele fericite Rasplyuev” în 1966, în care a jucat rolul principal al lui Kandid Tarelkin. În timpul filmării acestui film, Garin a fost rănit, în urma căreia și-a pierdut un ochi și a rămas practic orb la celăl alt. Acest lucru a pus capăt carierei sale de regizor, de asemenea, nu a mai putut juca rolurile principale în cinema. Ultimele roluri episodice strălucitoare ale lui Erast Garin au fost profesorul M altsev în filmul „Gentlemen of Fortune” (1971) și criticul de teatru în „12 Chairs” (1971).

Actorul a murit pe 4 septembrie 1980 în apartamentul său din Moscova, avea 77 de ani. A fost înmormântat la cimitirul Vagankovsky.

Viața privată

Erast Garin s-a căsătorit în 1922 cu actrița teatrului Meyerhold Khesa Lokshina. Îndrăgostită nebunește de Erast, a devenit nu doar o soție, ci și o tovarășă de creație, rămânând ea toată viața. Erast Pavlovich a creat toate scenariile, spectacolele și filmele în colaborare cu Khesya - s-au înțeles foarte subtil, ceea ce a ajutat la crearea proiectelor comune. La începutul anului 1937, după ce filmul „Căsătoria” a fost interzis, între soți a apărut prima neînțelegere, care a dus la certuri, iar aceștia s-au despărțit pentru o perioadă fără a oficializa divorțul. În această perioadă, Garin a trăit cu scriitorul Lyubov Rudneva. Cu toate acestea, în despărțire, Erast Pavlovich și-a dat seama foarte repede că nimeni nu l-ar putea înlocui pe Khesya pentru el - nu numai o femeie frumoasă, dintre care sunt multe, ci și un prieten, aliat, asociat creativ. Khesya și Erast au început să trăiască din nou împreună - grozavinima soției i-a permis lui Garin să nu fie gelos când s-a dovedit că Lyubov Rudneva era însărcinată. A vizitat-o și a sprijinit-o liber pe mama copilului său nenăscut, iar când fiica sa Olga s-a născut în 1938, s-a întors din nou la Khese, acum pentru totdeauna. Olga Erastovna este singurul copil al artistei, iar Khesya Alexandrovna nu și-a împiedicat niciodată tatăl ei să comunice cu fiica ei. În imaginea de mai jos este soția Garinei.

După ce s-au întors, bârfele spuneau adesea că Erast s-a întors la Khesa din milă, dar de fapt era încă îndrăgostit de Lyuba. Dar amintirile oamenilor din cercul interior al soților spun altceva. Iată un citat din memoriile actorului și regizorului Yevgeny Vesnik:

Erast Garin și Khesya Lokshina sunt un cuplu sfânt. Nu ar putea trăi unul fără celăl alt. Nu aveau copii. L-a tratat ca pe un fiu, pe un frate, iar Erast și-a luat grijile cu o importantă și mândră resemnare, desigur. Era adesea bolnavă, zăcea în spitale și în zilele noastre se putea simți cine era Khesya pentru Erast. S-a ofilit, a slăbit, a devenit posomorât, a îmbătrânit, și-a făcut barbă, a devenit șifonat, inconfortabil și chiar furios, cu ochii plini de anxietate, tristețe și confuzie.

Când a murit, Khesya Alexandrovna a ars foarte repede. Fără Erast Pavlovich, ea s-a pierdut, curând a mers la el. Astfel de cupluri nu sunt uitate. Porumbei!

Hesya Aleksandrovna a trăit cu adevărat fără iubitul ei soț doar doi ani, după ce a murit în iunie 1982.