Analiza unei piese muzicale: un exemplu, fundamente teoretice, tehnică de analiză

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Cuvântul „analiza” în limba greacă înseamnă „descompunere”, „dezmembrare”. Muzical - analiza teoretică a unei lucrări este un studiu științific al muzicii, care include:

1. Studiul stilului și al formei.
2. Determinarea limbajului muzical.
3. Studiarea cât de importante sunt aceste elemente pentru exprimarea conținutului semantic al lucrării și interacțiunea lor între ele.

Un exemplu de analiză a unei piese muzicale este o metodă care se bazează pe împărțirea unui singur întreg în părți mici. Spre deosebire de analiză, există o sinteză - o tehnică care implică combinarea elementelor individuale într-una comună. Aceste două concepte sunt strâns legate între ele, deoarece numai combinarea lor duce la o înțelegere profundă a unui fenomen.

Acest lucru se aplică și analizei unei piese muzicale, care ar trebui să conducă în cele din urmă la o generalizare și o înțelegere mai clară a obiectului.

Sensul termenului

Există un larg șiutilizarea restrânsă a termenului.

1. Studiu analitic al oricărui fenomen muzical, modele:

• structură majoră sau minoră;
• principiul funcției armonice;
• norme ale bazei metro-ritmice pentru un anumit stil;
• legile compoziției unei piese muzicale în ansamblu.

În acest sens, analiza muzicală este combinată cu conceptul de „muzicologie teoretică”.

2. Studiul oricărei unități muzicale în cadrul unei lucrări specifice. Aceasta este o definiție restrânsă, dar mai comună.

Baze teoretice

În secolul al XIX-lea, această secțiune muzicală se dezvolta activ. Mulți muzicologi cu operele lor literare au provocat dezvoltarea activă a analizei operelor muzicale:

1. A. B. Marx „Ludwig Beethoven. Viață și creație”. Această creație, scrisă în prima jumătate a secolului al XIX-lea, a fost unul dintre primele exemple de monografie care a inclus o analiză a operelor muzicale.

2. H. Riemann „Manual de compoziție în fugă”, „Cvartetele cu arc ale lui Beethoven”. Acest muzicolog german a creat doctrina armoniei, formei și metrului. Pe baza acestuia, a aprofundat metodele teoretice de analiză a operelor muzicale. Lucrările sale analitice au fost de mare importanță pentru progresul în această direcție muzicală.

3. Lucrarea lui G. Kretschmar „Ghidul concertelor” a ajutat la dezvoltarea unor metode teoretice și estetice de analiză în muzicologia vest-europeană.

4. A. Schweitzer în opera sa literară „I. S. Bach” consideratopere muzicale ale compozitorilor în trei aspecte comune ale analizei:

• teoretic;
• performing;
• estetic.

5. În monografia sa în trei volume Beethoven, P. Becker analizează sonatele și simfoniile celui mai mare compozitor cu ajutorul ideii lor poetice.

6. H. Leuchtentritt, „Învățătura despre forma muzicală”, „Analiza lucrărilor lui Chopin pentru pian”. În lucrări, autorii realizează o combinație competentă a unui nivel în alt științific și teoretic de analiză și caracteristici figurative cu aprecieri estetice.

7. A. Lorenz „Secretele formei în Wagner”. În această operă literară, scriitorul realizează un studiu bazat pe o analiză detaliată a operelor compozitorului german R. Wagner. Stabilește noi tipuri și secțiuni de analiză a formelor unei opere muzicale: sintetizarea scenei și a tiparelor muzicale.

8. Cel mai important exemplu al dezvoltării analizei într-o piesă muzicală sunt lucrările muzicologului și personalității publice franceze R. Rolland. Printre acestea se numără lucrarea „Beethoven. Mari epoci creative. Rolland analizează muzica de diferite genuri din opera compozitorului: simfonii, sonate și opere. Își creează propria metodă analitică unică, care se bazează pe metafore și asocieri poetice, literare. Această metodă depășește limitele stricte ale teoriei muzicale în favoarea unei înțelegeri libere a conținutului semantic al obiectului de artă.

O astfel de tehnică ar avea ulterior o mare influență asupra dezvoltării analizei operelor muzicale în URSS și în Occident.

Muzicologie rusă

În XIXsecolului, odată cu tendințele avansate ale gândirii sociale, a existat o dezvoltare intensă în general în domeniul muzicologiei și în analiza muzicală în special.

Muzicologii și criticii ruși și-au îndreptat eforturile pentru a confirma teza: în fiecare piesă muzicală se exprimă o anumită idee, se transmit unele gânduri și sentimente. Pentru asta sunt făcute toate operele de artă.

A. D. Ulybyshev

Unul dintre primii care s-a dovedit a fi primul scriitor muzical și activist rus AD Ulybyshev. Datorită lucrărilor sale „Beethoven, criticii și interpreții săi”, „O nouă biografie a lui Mozart”, a lăsat o amprentă notabilă în istoria gândirii critice.

Ambele aceste creații literare includ analize cu evaluări critice și estetice ale multor lucrări muzicale.

B. F. Odoevski

Nefiind teoretician, scriitorul rus a apelat la arta muzicală autohtonă. Lucrările sale critice și jurnalistice sunt pline de analiză estetică a multor lucrări - în principal opere scrise de M. I. Glinka.

A. N. Serov

Compozitorul și criticul au dat naștere metodei analizei tematice în teoria muzicii rusești. Eseul său „Rolul unui motiv în întreaga opera „Viața pentru țar”” conține exemple de text muzical, cu ajutorul cărora A. N. Serov a studiat formarea corului final, temele sale. În centrul formării sale, potrivit autorului, se află maturizarea ideii patriotice principale a operei.

Articol „Tema uverturii„Leonora”” conține un studiu al legăturii dintre temele uverturii și opera de L. Beethoven.

Sunt cunoscuți și alți muzicologi și critici progresivi ruși. De exemplu, B. L. Yavorsky, care a creat teoria ritmului modal și a introdus multe idei noi în analiza complexă.

Tipuri de analize

Cel mai important lucru în analiză este stabilirea tiparelor de dezvoltare a lucrării. La urma urmei, muzica este un fenomen temporar, care reflectă evenimentele care au loc în cursul dezvoltării sale.

Tipuri de analiză a unei piese muzicale:

1. Tematică.

Tema muzicală este una dintre cele mai importante forme de întruchipare a imaginii artistice. Acest tip de analiză este o comparație, studiul temelor și întreaga dezvoltare tematică.

În plus, ajută la determinarea originilor genului fiecărui subiect, deoarece fiecare gen separat implică o gamă individuală de mijloace expresive. Determinând ce gen stă la baza, puteți înțelege mai precis conținutul semantic al lucrării.

2. Analiza elementelor individuale care sunt utilizate în această lucrare:

• metru;
• ritm;
• băiat;
• timbre;
• dinamică;

3. Analiza armonică a unei piese muzicale (exemple și o descriere mai detaliată vor fi date mai jos).

4. Polifonic.

Această vizualizare implică:

• considerarea texturii muzicale ca un anumit mod de prezentare;
• analiza melodiei - cea mai simplă categorie unificată, care conține unitatea primară a artisticemijloace de exprimare.

5. Performanță.

6. Analiza formei compoziționale. Constă în căutarea tipului și a formei, precum și în studiul comparațiilor temelor și dezvoltării.

7. Complex. De asemenea, acest exemplu de analiză a unei opere muzicale se numește holistic. Este produs pe baza unei analize a formei compoziției și este combinat cu o analiză a tuturor componentelor, a interacțiunii și dezvoltării lor în ansamblu. Scopul cel mai în alt al acestui tip de analiză este studiul operei ca fenomen socio-ideologic, cuplat cu toate legăturile istorice. El este în pragul teoriei și istoriei muzicologiei.

Indiferent de ce fel de analiză se efectuează, este necesar să se afle precondițiile istorice, stilistice și de gen.

Toate tipurile de analiză implică o abstracție temporară, artificială, care separă un anumit element de altele. Acest lucru trebuie făcut pentru a realiza un studiu obiectiv.

De ce avem nevoie de analize muzicale?

Poate servi în scopuri diferite. De exemplu:

1. Studiul elementelor individuale ale operei, limbajul muzical este folosit în manuale și lucrări teoretice. În cercetarea științifică, astfel de componente ale muzicii și modele de formă compozițională sunt supuse unei analize cuprinzătoare.
2. Fragmente din exemple de analiză muzicală pot servi drept dovezi atunci când prezintă probleme teoretice generale (metoda deductivă) sau conduc spectatorii la concluzii generalizate(metoda inductivă).
3. Ca parte a unui studiu monografic dedicat unui anumit compozitor. Aceasta se referă la o formă comprimată de analiză holistică a unei opere muzicale conform unui plan cu exemple, care este parte integrantă a cercetării istorice și stilistice.

Plan

1. Inspecția generală preliminară. Include:

a) observarea tipului de formă (în trei părți, sonată etc.);

b) întocmirea unei scheme digitale a formularului în termeni generali, fără detalii, dar cu denumirea subiectelor sau părților principale și localizarea acestora;

c) analiza unei piese muzicale conform planului cu exemple ale tuturor părților principale;

d) definirea funcțiilor fiecărei părți sub formă (mijloc, punct etc.);

e) studiul ce elemente li se acordă o atenție deosebită dezvoltării, în ce mod se dezvoltă (repetate, comparate, variate etc.);

e) căutați răspunsuri la întrebări, unde este punctul culminant (dacă există), în ce moduri este atins;

g) determinarea compoziției tematice, a uniformității sau contrastului acesteia; care este caracterul său, prin ce mijloace se realizează;

h) studiul structurii tonale și al cadențelor cu corelarea, închiderea sau deschiderea acestora;

i) definirea tipului de prezentare;

k) întocmirea unei diagrame digitale detaliate cu o caracteristică a structurii, cele mai importante momente de însumare și zdrobire, lungimea respirației (lungă sau scurtă), proprietățile proporțiilor.

2. Potrivirea părților principale în mod specific în:

• tempo uniformitate saucontrast;
• profil de altitudine în termeni generali, raportul dintre punctele culminante cu o schemă dinamică;
• caracterizarea proporțiilor generale;
• subordonare tematică, uniformitate și contrast;
• subordonare tonală;
• caracteristicile întregului, gradul de tipicitate al formei, în bazele structurii sale.

Analiza armonică a unei piese muzicale

După cum am menționat mai sus, acest tip de analiză este una dintre cele mai importante.

Pentru a înțelege cum să analizezi o piesă muzicală (folosind un exemplu), trebuie să ai anumite abilități și abilități. Și anume:

• înțelegerea și capacitatea de a generaliza armonios un anumit pasaj conform logicii mișcării funcționale și a armoniei;
• abilitatea de a conecta proprietățile depozitului de armonici cu natura muzicii și caracteristicile individuale ale unei anumite opere sau compozitor;
• explicarea corectă a tuturor faptelor armonice: acord, cadență, conducerea vocii.

Analiza performanței

Acest tip de analiză include:

1. Căutați informații despre autor și piesa muzicală.
2. Reprezentări de stil.
3. Definiția conținutului artistic și a caracterului, imagini și asocieri.

Loviturile, tehnicile de interpretare și mijloacele de articulare sunt, de asemenea, o parte importantă a exemplului de mai sus de analiză a unei piese muzicale.

Muzică vocală

Lucrările muzicale din genul vocal necesită o metodă specială de analiză, carediferite de formele instrumentale. Prin ce este diferită analiza muzical-teoretică a unei opere corale? Un exemplu de plan este prezentat mai jos. Formele muzicale vocale necesită propria lor metodă de analiză, diferită de abordarea formelor instrumentale.

Necesar:

1. Determinați genul sursei literare și opera muzicală în sine.
2. Explorați detaliile expresive și picturale ale părții corului și ale acompaniamentului instrumental și ale textului literar.
3. Studiați diferențele dintre cuvintele originale din strofe și versurile restructurate din muzică.
4. Determinați metrul și ritmul muzical, respectând regulile de alternanță (rime alternante) și de pătrat (non-cuadratitate).
5. Trageți concluzii.