Genuri muzicale clasice: istorie și modernitate

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

„Muzica clasică” și „clasice muzicale” sunt două formulări absolut echivalente, lipsite de cadrul terminologic, reflectând un strat vast de cultură muzicală, semnificația sa istorică și perspectivele de dezvoltare ulterioară. Adesea, termenul „muzică clasică” este înlocuit cu expresia „muzică academică”.

Istoria apariției

Indiferent de terminologie, muzica clasică are o origine istorică bine definită asociată cu perioada iluminismului târzie a erei clasicismului. Poezia și dramaturgia de atunci s-au bazat pe lucrările autorilor antici, iar această tehnică a afectat și cultura muzicală. Trinitatea - timp, acțiune și loc - a fost observată în genul de operă și alte direcții muzicale asociate cu sursele literare. Oratoriile, cantatele purtau pecetea clasicismului, un fel de standard al secolelor XVII-XIX. Spectacolele de operă au fost dominate de libret,scris pe baza perioadei de antichitate.

Devine

Practic toate genurile de muzică clasică sunt oarecum legate de epoca clasicismului. Compozitorul Gluck a fost unul dintre cei mai proeminenti adepți ai culturii antice în muzică, el reușind să respecte toate canoanele acelei vremuri în lucrările sale. Epoca trecutului se distingea printr-o logică clară echilibrată, o idee clară, armonie și, cel mai important, completitudinea unei opere muzicale clasice. În același timp, a existat o delimitare a genurilor, când polifonia a fost respinsă blând, dar persistent, iar o definiție aproape verificată matematic a genului i-a luat locul. De-a lungul timpului, genurile de muzică clasică au devenit extrem de academice.

În operă, părțile solo au început să prevaleze în mod vizibil asupra vocilor care le însoțesc, în timp ce anterior toți cei care au participat la spectacol erau egali. Principiul dominației a îmbogățit sunetul, libretul a căpătat o cu totul altă formă, iar spectacolul a devenit teatral și operistic. Ansamblurile instrumentale s-au schimbat și ele, instrumentele solo au avansat, cele însoțitoare au rămas pe fundal.

Genuri muzicale, direcții și stiluri

În perioada clasicismului târziu, au fost create noi „modele” muzicale. Genurile muzicale clasice s-au răspândit la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Grupurile orchestrale, de ansamblu, vocal solo și mai ales simfonice au urmat noile canoane în muzică, în timp ce improvizația a fost redusă la minimum.

CeCare sunt genurile muzicii clasice? Lista lor este următoarea:

• variații;
• simfonii;
• opera;
• concerte instrumentale;
• cantate;
• oratori;
• preludii și fuga;
• sonate;
• suite;
• toccata;
• fantezie;
• muzică de orgă;
• nocturne;
• simfonii vocale;
• muzică de vânt;
• uverturi;
• masele muzicale;
• psalmi;
• elegie;
• etudes;
• cor ca formă muzicală.

Dezvoltare

Până la mijlocul secolului al XVIII-lea, orchestrele erau adunate la întâmplare, iar compoziția lor a determinat opera compozitorului. Autorul muzicii a trebuit să-și construiască opera pentru instrumente specifice, cel mai adesea acestea erau coarde și un număr mic de instrumente de suflat. Ulterior, orchestrele au apărut în mod permanent, destul de unificate, contribuind la dezvoltarea genului de muzică simfonică și instrumentală. Aceste orchestre aveau deja un nume, au fost îmbunătățite constant și au făcut turnee în cele mai apropiate teritorii.

La începutul secolului al XIX-lea, pe lista genurilor muzicale au fost adăugate câteva direcții noi. Acestea erau concerte pentru clarinet și orchestră, orgă și orchestră și alte combinații. A apărut și așa-numita symphonietta, o scurtă piesă muzicală cu participarea întregii orchestre. Apoi a devenit un recviem la modă.

Compozitori ai epocii clasicismului, Johann Sebastian Bach, împreună cu fiii săi, Christoph Gluck, reprezentanți ai operei italiene și din Mannheim au format vienezașcoală clasică, care a inclus și Haydn, Mozart și Beethoven. Forme clasice de simfonie, sonată și piese instrumentale au apărut în lucrările acestor maeștri. Mai târziu, au apărut ansambluri de cameră, un trio cu pian, diverse cvartete și cvintete de coarde.

Muzica clasică vieneză de la sfârșitul epocii clasice s-a mutat fără probleme în perioada următoare, perioada romantismului. Mulți compozitori au început să compună într-o manieră mai liberă, munca lor depășește din când în când canoanele academice din trecut. Treptat, aspirațiile inovatoare ale maeștrilor au fost recunoscute drept „exemplare”.

Testul timpului

Genurile muzicale clasice au continuat sa se dezvolte, iar in final, pentru a le determina, au aparut criterii de evaluare, dupa care s-a derivat gradul de arta al unei opere, valoarea acesteia in viitor. Muzica care a rezistat testului timpului a fost inclusă în repertoriul de concerte al aproape tuturor orchestrelor. Așa a fost și cu lucrările lui Dmitri Șostakovici.

În secolul al XIX-lea a existat o încercare de a clasifica anumite categorii de așa-numită muzică ușoară ca genuri de muzică clasică. Era vorba despre operetă, care s-a grăbit să fie numită „semiclasică”. Cu toate acestea, acest gen a devenit curând complet independent și nu a fost necesară asimilarea artificială.