Celebra actriță rusă Komissarzhevskaya Vera Fedorovna: biografie, viață personală, roluri de teatru

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna este o actriță rusă remarcabilă de la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, a cărei activitate a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării artei teatrale. Viața ei a fost scurtă, dar foarte plină de evenimente și strălucitoare. Multe cărți, articole și dizertații au fost dedicate studiului fenomenului său. Există un teatru numit după Komissarzhevskaya (Sankt Petersburg), ea a inspirat poeți să scrie poezie, a fost făcut un film despre soarta ei. Ea rămâne o parte semnificativă a artei rusești chiar și la mai bine de 100 de ani de la moartea ei.

Părinți și primii ani

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna s-a născut la 8 noiembrie 1864 la Sankt Petersburg. Mama ei, Maria Nikolaevna, era fiica comandantului Regimentului Preobrazhensky, iar tatăl ei era un cunoscut cântăreț de operă al Teatrului Mariinsky din Sankt Petersburg. A studiat în Italia, apoi s-a întors în Rusia. Părinții Vereim-am căsătorit în secret, a fost o poveste mare în oraș. De-a lungul timpului, tatăl Mariei Nikolaevna s-a împăcat cu asta. Cuplul a avut trei fiice aproape la rând. Vera și surorile au crescut într-o atmosferă artistică, în casă erau mulți actori, artiști și muzicieni. Tatăl era prieten cu M. Mussorgsky. Vera a participat adesea la spectacole și concerte acasă. Avea o voce bună, iar tatăl ei spera că va deveni cântăreață. Vera a schimbat mai multe instituții de învățământ, dar firea ei de dependență nu i-a permis să studieze din greu. Tatăl ei a luat-o în cele din urmă la școală acasă.

Totul s-a schimbat când tatăl Mariei Nikolaevna a murit, ea a cumpărat o moșie lângă Vilna cu moștenirea pe care a primit-o și i-a dat-o fiicei sale mai mari Vera să studieze la prestigiosul Institut al Fecioarelor Nobile. Soțul a rămas la Sankt Petersburg, a continuat să cânte și nu a întârziat să înceapă o nouă dragoste. Maria Nikolaevna și-a luat vina pentru divorț și, pentru a plăti cheltuielile, a vândut moșia. Ea a dus o viață foarte săracă pentru tot restul vieții. Mama Verei era sigură că scopul principal al unei femei este soțul și copiii ei. Așa că, când căsnicia ei s-a destramat, a fost ruptă pentru tot restul vieții.

Vocație

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna a fost mereu mai aproape de tatăl ei, erau spirite înrudite cu el, dar când părinții ei s-au despărțit, ea a rămas cu mama ei, deoarece tatăl ei s-a recăsătorit repede. Pentru a-și întreține mama și surorile, Vera trebuia să se căsătorească și a acceptat propunerea contelui Vladimir Muravyov. Dar a fost imediat clar că căsătoria nu a avut succes. Lui Muraviev îi plăcea să bea, putea ridica mâna către soția lui într-o stare de căldură. DARapoi a început complet o aventură cu sora mai mică a Verei, Nadezhda. O astfel de dublă trădare a uimit-o pe viitoarea actriță. Ea, ca și mama ei, și-a luat vina pentru divorț și chiar a ajuns într-un spital de psihiatrie. Această suferință a dus la faptul că talentul unei actrițe dramatice a fost dezvăluit în ea cu mare forță. Medicii au îndemnat-o să găsească o afacere pentru a-i abate gândurile. Și a început să ia lecții de actorie de la un actor din Alexandrinka, Vladimir Davydov. A văzut un mare talent în ea și a sfătuit-o să intre la școala de teatru. Dar viața avea felul ei.

Începutul călătoriei

În 1890, tatăl Verei s-a despărțit de a doua sa soție, iar fiicele lui s-au mutat să locuiască cu el. Vera cântă mult la chitară, își ajută tatăl cu elevii săi. Într-o zi, un student pe nume Stanislavsky a rugat-o să-l ajute într-un spectacol la Casa de Vânătoare, unde actrița s-a îmbolnăvit. Așa că Komissarzhevskaya Vera Fedorovna a pășit pentru prima dată pe o scenă de teatru adevărat. În acest moment, medicii au descoperit că avea o boală cronică de gât, acesta a fost ultimul imbold pentru decizia ei de a deveni actriță. Ea joacă rolul Betsy în piesa „Fructele Iluminării” din „Societatea Artelor și Literelor” de la școala unde F. P. Komissarzhevsky. Sezonul de lucru în acest teatru sub conducerea lui Stanislavsky a devenit o școală bună și un test pentru actrița aspirantă. La scurt timp, „Societatea” a încetat să mai organizeze spectacole din cauza dificultăților financiare. Dar Komissarzhevskaya și-a găsit deja drumul. Ea a fost remarcată la spectacol de P. Kiselevsky - un actor, un prieten al tatălui său. El a invitat-o să se joaceRoluri noduloase în două spectacole, ea a făcut față cu brio sarcinii.

Novocherkassk

În 1893, Vera a semnat primul ei contract artistic pentru a lucra în întreprinderea lui N. Sinelnikov din Novocherkassk. A ajutat-o foarte mult pe Vera Kiselevsky, dar a evaluat cu strictețe abilitățile actriței. El credea că destinul ei era comedia. În plus, nu și-a făcut planuri mari pentru ea, deoarece se aștepta ca ea să o înlocuiască doar pentru o perioadă pe actrița bolnavă. Munca în întreprindere a fost al naibii de grea. În primele cinci luni, a trebuit să joace 58 de roluri. Asta în ciuda faptului că nu avea experiență, iar fiecare rol necesita elaborare și reflecție. Și Komissarzhevskaya a reușit încă să învețe de la colegii ei, a ținut un jurnal cu observațiile jocului lor, a analizat performanța. Uneori trebuia să joace două reprezentații pe zi, pe timpul nopții trebuia să stăpânească rolul. Ziua erau repetiții, seara – cântând pe scenă. O astfel de muncă în linie nu a dat libertate pentru creativitate și căutarea propriei metode, ci a oferit priceperea de a juca pe scenă, a ajutat la acumularea de experiență. Rolurile din acel moment au primit cele mai nesemnificative, vodevil goale, care au fost puse în scenă și nu implicau profunzimea experiențelor dramatice. Dar Vera le-a luat în serios, considerând-o pe fiecare drept o lecție importantă. Ea însăși trebuia să fie designerul ei de costume, make-up artistul și chiar regizorul. Dar lucrarea nu a trecut neobservată, iar critica începe să-i noteze jocul, mai întâi în câteva cuvinte, apoi în paragrafe întregi. Autoritatea ei a crescut odată cu priceperea ei.

În timpul anului, Komissarzhevskaya a reușit să se înțeleagă puțin, a elaborat trucuri și a început să se gândească la mai multe. Și-a început cariera prea târziu, la 29 de ani, și începe să se grăbească să-și dea seama. În acest moment, ea citește o mulțime de drame serioase și visează la creativitate reală. Întreprinderea depindea foarte mult de gusturile publicului, care erau foarte nepretențioși, cazacii nu doreau reflecții serioase de la teatru, ci doar distracție. Dar Teatrul Sinelnikov, care la acea vreme era cel mai bun dintre genul său, totuși, uneori, se hotărâse asupra unor producții serioase, de exemplu, Vai de la inteligență și Fructele iluminării.

Pentru un an de muncă, actrița a putut să se arate, dar acest lucru nu a adăugat la dragostea colegilor ei. Comunicarea cu ea nu a fost ușoară, deoarece era foarte exigentă cu ea și cu ceilalți. Sezonul s-a încheiat, dar Komissarzhevskaya nu a primit oferta așteptată de prelungire a contractului. Medvedev bolnav s-a întors în trupă, Kiselevsky a văzut că Vera nu vrea să se mulțumească cu roluri din vodevil și și-a pierdut interesul pentru ea, colegii ei de scenă au invidiat-o și nu au înțeles-o. Totul a dus la faptul că Komissarzhevskaya a trebuit să părăsească întreprinderea lui Sinelnikov.

Tururi

Toate actrițele Imperiului Rus din acea vreme au colaborat cu întreprinderi pentru a-și menține situația financiară. Erau puține teatre staționare, mai ales în orașele mari. Prin urmare, au fost destul de multe trupe de turneu. După ce a părăsit Novocherkassk, Vera Komissarzhevskaya, la invitația Societății artistice din Tiflis, pleacă în turneu cu ei. Aici a reușit să joace 12 roluri, printrecare comedii „Tomboy”, „Money Aces” și altele. Criticii și publicul sunt bine primite de actriță, chiar și tatăl ei îi apreciază jocul. În ciuda succesului, Vera însăși nu a fost pe deplin mulțumită de ea însăși, continuă să viseze la un repertoriu mai serios. O astfel de îndoială a împiedicat-o pe Komissarzhevskaya să găsească o logodnă bună. După un turneu în Tiflis, se întoarce la Moscova în speranța că își va găsi un loc de muncă, dar îi este frică să meargă la agenție și vede cu tristețe cum se umple trupele și pleacă și rămâne fără muncă. În mod neașteptat, un coleg din Tiflis o invită să participe la un turneu în Ozerki și Oranienbaum. Această întreprindere s-a remarcat printr-un repertoriu mai serios, care i-a plăcut foarte mult Verei. Aici reușește să joace 14 roluri noi în 3 luni în piese precum „Trădare și dragoste” de F. Schiller, „Vasilisa Melentyeva” de A. N. Ostrovsky, „Stepa Bogatyr” de I. A. Salova.

Succesul ei a fost foarte vizibil, ceea ce a confirmat invitația de a lucra la Teatrul Alexandrinsky. Dar ea, din nou speriată de lipsa ei de experiență, a decis să accepte o invitație de la întreprinderea lui Nezlobin din Vilna. Publicul și repertoriul acestei trupe au fost mult mai serioase decât toate cele anterioare în care a lucrat Komissarzhevskaya. Aici, timp de 2 ani, a jucat 60 de roluri, printre care au existat deja succese indubitabile: Larisa în A. N. Ostrovsky, Sophia în „Vai de inteligență” de A. Griboyedov, Louise în „Înșelăciune și dragoste” de Schiller. Aici jocul ei este apreciat de Nemirovich-Danchenko, Kachalov, Brushtein. La Nezlobin, Komissarzhevskaya s-a dezvoltat pe deplin și a demonstrat-otalent dramatic, pe care până atunci a fost negat de unii critici și inovația ei. Dar îi lipsește un regizor bun care să-și gestioneze jocul.

Teatrul Alexandrinsky

În 1896, ea însăși a început să se bată cu privire la intrarea pe scena Teatrului Alexandrinsky. Nu i-a plăcut foarte mult rolul petiționarei, a trebuit să-și facă griji și să se gândească la piesa de debut. Toate acestea pentru actrița în vârstă de 32 de ani nu au mai fost ușoare. Dar a jucat cu succes piesa ei de debut „Butterfly Fight” și a fost foarte apreciată de critici. Actrița a adus un nou stil pe scena teatrului, construit pe experiența interioară. Timp de șase ani în Alexandrinka, Komissarzhevskaya a jucat cele mai bune roluri ale sale, ceea ce a făcut-o o celebritate și mândrie a teatrului rus: aceasta este Larisa în Zestrea, Nina Zarechnaya în Pescărușul, Desdemona în Othello, Marikka în Luminile lui Ivan Night, Margarita. în „Faust”. Spectacolul „Pescărușul” a fost foarte apreciat de Cehov, care până la sfârșitul zilelor a crezut că este cea mai bună întruchipare a intenției autorului său. A corespondat mult timp cu actrița, împreună au discutat despre dezvoltarea teatrului psihologic rus. Spectacolul „Pescărușul” nu a fost acceptat de public și critici, acest eșec a fost o lovitură uriașă pentru dramaturg și actriță.

În teatru, Vera și-a găsit un coleg - regizorul E. P. Karpov, cu care nu aveau păreri asemănătoare, dar împreună și-au croit drum pe noua scenă, împreună căutau căile bune. Datorită acestei colaborări, actrița și-a dat seama cât de mare este rolul regizorului în soarta actorilor. În această colaborare, Vera a putut să-și înțeleagă părerile despre artă, carea determinat-o să găsească o nouă cale.

În căutarea unui nou teatru

Actrița a visat cu pasiune la un nou teatru, s-a molipsit cândva de această idee a lui Stanislavski și a prețuit visul propriului teatru în care să se poată realiza pe deplin. Teatrul Alexandrinsky i-a impus prea multe restricții, avea propria sa politică conservatoare. În scrisorile și jurnalele ei, se ivește constant tema călătoriei, căutarea unui nou teatru. Teatrul de actorie al lui Komissarzhevskaya a fost construit pe psihologism, iar în Alexandrinka i se cere în principal manifestări externe, fără scufundare în adâncul sufletului personajului. Simte că își pierde timpul, că munca ei pe scena imperială nu o duce nicăieri. Prin urmare, în 1902, ea decide să părăsească Alexandrinka. Nu are bani pentru propriul teatru și, prin urmare, trebuie să facă turnee lungi, călătorește aproape toată țara, lucrează în I alta, Kiev, Siberia, Harkov. Dar repertoriul era slab, regia era de proastă calitate. Avea nevoie de propriul director și l-a găsit în persoana lui V. E. Meyerhold.

Teatru propriu

Teatrul Dramatic Komissarzhevskaya a apărut oficial în 1904, pentru care ea închiriază clădirea. Lipsa banilor o face însă să plece imediat în turneu și timp de 2 ani călătorește prin țară, câștigând bani și cântând în spectacole de mâna a doua pentru nevoile publicului. Cu eforturi eroice și cu ajutorul unor oameni cu gânduri similare, a fost colectată o sumă de 70 de mii de ruble, iar Komissarzhevskaya începe în sfârșit să creeze un teatru de repertoriu staționar la Sankt Petersburg. Scopul ei- o nouă ideologie artistică, „teatrul sufletului”, pentru aceasta avea nevoie de un repertoriu și trupă aparte. Komissarzhevskaya citește un număr mare de piese moderne, ea îi alege pe Ibsen, Cehov, Gorki pentru teatrul ei. Teatrul este format dintr-o trupă de oameni asemănători care sunt dornici să arate lumii o nouă privire asupra artei teatrale. În 1906, Meyrehold a acceptat să lucreze în teatru, el organizează 13 spectacole, printre care versiuni inovatoare ale pieselor „Hedda Gabler”, „Balaganchik”, „Viața unui bărbat”. Dar relația dintre actriță și regizor este foarte dificilă, ceea ce, combinat cu eșecurile reprezentațiilor, duce la o pauză. Teatrul Dramatic Komissarzhevskaya este acceptat în mod ambiguu de public, aici au loc scandaluri reale. Dar acesta a fost rezultatul firesc al acțiunilor revoluționare ale trupei. Lucrând în teatrul ei, Vera a avut de-a face cu neînțelegeri, trădări, eșecuri, dar și cu un succes extraordinar.

Cele mai bune roluri

Vera Fedorovna Komissarzhevskaya, ale cărei roluri sunt încă exemple ale școlii psihologice, a jucat multe personaje geniale și inovatoare în perioada ei de glorie. Stilul ei de joc a fost excepțional de potrivit pentru întruchiparea eroinelor lui Cehov. Așadar, Sonya ei din „Unchiul Vanya”, Sasha din „Ivanov” și Nina Zarechnaya din „Pescărușul” au simțit subtil naturi care se luptau. Komissarzhevskaya a înțeles intenția autorului, și-a simțit intenția artistică. Și în ciuda faptului că mulți spectatori nu au acceptat o astfel de interpretare, dramaturgul însuși a considerat interpretarea ei ca fiind cea mai bună.

De asemenea, printre rolurile remarcabileKomissarzhevskaya este atribuită Larisei din „Zestrea lui A. Ostrovsky”, Natasha Bobrov din „Povestea magică” a lui I. Potapenko, Norei în „Casa unei păpuși” a lui G. Ibsen, Varvara în „Locuitorii de vară” a lui Gorki. În fiecare imagine, ea și-a găsit propria interpretare, a reușit să discearnă granulația rolului și să transmită cele mai profunde sentimente ale personajului.

Dezamăgire în teatru

În 1908, Teatrul Dramatic, cunoscut deja sub numele de Teatrul Komissarzhevskaya (Sankt. Petersburg), face un turneu în Statele Unite, unde Vera primește recenzii excepțional de laudative. A fost numită una dintre cele mai mari actrițe ale secolului XX. Dar însăși Komissarzhevskaya este amarnic dezamăgită de teatrul ei. Lucrul cu simbolistul Meyerhold a ucis scânteia actriței, ea nu a simțit că talentul ei era solicitat. Vera vede că ceea ce este conceput nu se realizează aproape niciodată în spectacole, că actorii și regizorii nu se înțeleg, interpretează greșit ideile expresive ale noului teatru. Fiecare nouă reprezentație a lui Komissarzhevskaya pare a fi un eșec. În 1909, ea ia decizia foarte dificilă de a părăsi teatrul.

Noi speranțe

Komissarzhevskaya, o actriță cu un talent incredibil care visa la un teatru frumos, psihologic, și-a dat seama că nu se poate face nimic cu actorii crescuți în vechile tradiții. Și îi vine ideea de a deschide o școală de teatru pentru a educa actori de o nouă formație. Ea plănuia să-și amintească lecțiile tatălui ei, care era un bun profesor de teatru, și experiența lui Stanislavsky, care și-a creat propriul sistem de actorie artistică. A vrut să se învețe singură pentru a-și transmite mai departe experiența dobândită cu așa cevamuncă, precum și pentru a-și invita prietenii-actori și regizori remarcabili, ea a vrut să-i cheme și pe A. Bely, D. Merezhkovsky, V. Ivanov pentru a preda subiecte care îi lărgesc orizonturile. Inspirată de idei și speranțe noi, Komissarzhevskaya pleacă în ultimul ei turneu din Siberia.

Viața privată

Vera Komissarzhevskaya, a cărei biografie este atât de scurtă și atât de plină de teatru, nu a îndrăznit să se căsătorească din nou. Primul ei soț, Vladimir Muravyov, i-a dat o lovitură prea mare. Dar în 1887, în timpul tratamentului ei la Lipetsk, l-a întâlnit pe Serghei Siloti, un ofițer, un om foarte educat, iubitor de literatură și teatru. Între ei se dezvoltă o relație foarte caldă, Sergey chiar o aduce pe Vera la moșie părinților săi și îl prezintă ca mireasă. A fost întotdeauna foarte cald și confortabil în această casă a lui Komissarzhevskaya. Toată viața a fost prietenă cu toată familia Siloti, le-a vizitat des în Znamenka. Dar ea nu sa căsătorit niciodată cu Serghei.

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna, a cărei viață personală a fost dramatică, a acordat mult timp și energie experiențelor de pe scenă și asta a fost suficient pentru ea. Contemporanii spuneau că A. Cehov era îndrăgostit de ea, dar nu îndrăznea să-i recunoască asta. Deși, este posibil să fi fost îndrăgostit de talentul ei de actriță, și nu de o femeie. A avut mai multe romane: cu regizorul E. P. Karpov, cu un tânăr actor N. P. Roschin-Insarov, cu diplomatul S. S. Tatishchev, cu poetul V. Bryusov, dar niciunul dintre ei nu a ajuns să se căsătorească, deoarece teatrul a rămas întotdeauna principalul lucru în viața ei.

Îngrijire

Tururi în Siberia și Orientul ÎndepărtatVostok s-a săturat foarte mult de Komissarzhevskaya, ea s-a plâns medicului despre durerea în urechi. Aceste senzații nu i-au lăsat să doarmă, se simțea mai rău pe zi ce trece. Medicul invitat la ea i-a oferit singura metodă de tratament - craniotomia. Starea de rău nu a dispărut și, când deja în Tașkent mai mulți actori ai trupei s-au îmbolnăvit de variolă, starea Verei Fedorovna s-a înrăutățit, s-a dovedit că și ea a avut variolă. Durerile ei erau insuportabile, pe 27 ianuarie și-a pierdut cunoștința. Ulcerele i-au acoperit tot corpul, durerea doar s-a intensificat. La mijlocul lunii februarie, actrița l-a visat pe A. P. Cehov, ea a considerat asta un semn bun. Dar câteva zile mai târziu, starea s-a înrăutățit semnificativ, pe 23 februarie, paralizia inimii s-a instalat și marele Komissarzhevskaya a murit. Conform testamentului ei, scrisorile și jurnalele din cutia ei au fost distruse în prima oră după moartea ei. Ea a ordonat să se îngroape cu fața acoperită pentru ca oamenii să nu vadă cum a desfigurat-o boala ei. Komissarzhevskaya Vera Fedorovna (1864-1910) a fost înmormântată la cimitirul Tikhvin din Sankt Petersburg.

Memorie

Plecarea celei mai mari actrițe a fost un adevărat șoc pentru Rusia, abia după pierdere și-au dat seama brusc de valoarea incredibilă a metodei ei artistice și de amploarea talentului ei. Memoria lui Komissarzhevskaya este încă păstrată de țara ei natală. Teatrul Komissarzhevskaya (Novocherkassk) își amintește cu mândrie vremurile în care această actriță strălucea aici. La fel ca și teatrul din Ussuriysk. Opera ei de viață este Teatrul Dramatic Komissarzhevskaya din Sankt Petersburg. El este cunoscut în întreaga lume. Există strada Komissarzhevskaya în Tyumen, Donețk și Voronezh. Imaginea ei este surprinsă înmulte poezii de A. Blok și V. Bryusov. Talentul ei a inspirat crearea muzicii, așa că A. Knaifel a scris un eseu pentru instrumente cu coarde „Vera”, P. Gapon a scris un vals în memoria ei „Broken Strings”. Viața și opera ei sunt dedicate minunatului lungmetraj „Sunt actriță” de Viktor Sokolov. Rolul Verei a fost interpretat excelent de actrița Natalya Saiko. Regizorul nu a vrut să filmeze o imagine cronologică, a ales o metodă inovatoare - a creat un film din episoade separate, fără legătură, care dezvăluie diferite fațete ale naturii profunde a actriței. Filmul prezintă tragedia vieții, în care prețul talentului este pacea și fericirea personală.