2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Începutul secolului al XX-lea a fost marcat de apariția unei noi mișcări artistice în pictură – fauvismul. Primele lucrări în acest stil au apărut în ultimii ani ai secolului al XIX-lea. Numele direcției provine de la cuvântul francez „fauve”, care înseamnă „animal sălbatic”. Dar o versiune mai stabilită a traducerii a fost cuvântul „sălbatic”, care este asociat cu reprezentanții acestei mișcări. Pentru prima dată o astfel de caracteristică a fost folosită de celebrul critic Louis Vauxcelles cu privire la lucrările mai multor artiști tineri, ale căror picturi au fost prezentate la Salonul de toamnă din 1905.
Pe lângă picturi, salonul conținea o statuie realizată în stilul Renașterii italiene. Văzând-o înconjurată de lucrări neobișnuite, criticul a spus că figura este asemănătoare cu Donatello printre animalele sălbatice. Și așa s-a întâmplat că reprezentanții noii direcții au început să se numească fauviști.
Fauvism în pictură
Creațiile inovatorilor au făcut furori printre vizitatorii Salonului, deoarece erau radical diferite de stilurile existente. O abordare extraordinară a artei și o viziune specială asupra lumii au entuziasmat societatea: pe fundalul fauvismului, chiar și impresionismul a început să pară rațional și mai familiar, tradițional.
Fauvismul în pictură a fost diferit de alte tendințe: artiștii care lucrau în această direcție nu au fost uniți printr-un program estetic comun. Pânzele lor sunt, mai degrabă, o modalitate de a-și afirma viziunea subiectivă asupra lumii, folosind cele mai simple contururi și forme pentru aceasta. Claritatea deliberată a soluțiilor compoziționale, negarea perspectivei liniare, primitivizarea descrisului - toate acestea au unit artiști precum Henri Matisse, Maurice Marino, Andre Derain, Georges Braque, Georges Rouault, Othon Frise, Albert Marquet și alții.
Reprezentanții fauvismului în pictură, deși au aderat la principii similare în munca lor, au diferit în viziunea lor asupra lumii. André Derain era mai rațional; Henri Matisse - visător; Georges Rouault a exprimat imaginile cu o tragedie deosebită și grotesc. Astfel de diferențe contrastante au fost motivul pentru care fauviștii au fost uniți între ei pentru o perioadă scurtă de timp (uniunea s-a destrămat în 1908). Apoi drumurile lor s-au divergent și fiecare dintre artiști s-a trezit în stiluri care erau mai apropiate ca spirit și percepție, schimbând în același timp metodele de lucru și principiile creative.
Caracteristici ale noii tendințe
Activitatea fauviștilor, în ciuda perioadei scurte de existență a grupului unit al reprezentanților săi, a avutinfluență semnificativă asupra dezvoltării picturii europene. Amestecarea celor mai semnificative realizări ale vremii, împrumutarea anumitor tehnici din diferite stiluri a făcut această direcție specială și bine recunoscută. Fauvismul în pictură a devenit un fel de creuzet care amesteca tehnicile gravurii color japoneze, metodele postimpresioniştilor şi chiar artiştii medievali. Scopul fauviștilor a fost de a maximiza utilizarea culorii, care a fost testul de turnesol al stării de spirit a creatorului. Cel mai adesea, s-a acordat preferință tonurilor luminoase, care au jucat în contrast cu culorile naturale, subliniindu-le și ascuțindu-le. Datorită acestei abordări, picturile s-au remarcat prin tensiune și expresie extraordinară.
Matisse și viziunea lui despre pictură
Pentru unii artiști care au decis să întrupeze un amestec de stiluri diferite în munca lor, scopul a fost fauvismul în pictură. Matisse, unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai acestui trend, nu a fost doar fondatorul acesteia, ci și o persoană care a contribuit semnificativ la dezvoltarea tendinței.
În special, el a fost primul care a recurs la metode aparent șocante: de exemplu, Matisse a considerat că este potrivit să înfățișeze o femeie cu nasul verde dacă asta dădea imaginii extravaganță și picant. El a susținut că înfățișează nu o femeie, ci o imagine, așa că schema de culori poate fi orice dorește artistul să o vadă. Inspirat de lucrările impresioniștilor proeminenți (în special Van Gogh și Gauguin), Matisse a creat lucrări strălucitoare și suculente, în culori bogate.
Tehnica originală a artistului este vizibilă în mod deosebit întablouri „Vedere din Collioure”, „Doamnă cu pălărie”.
În ele, el a căutat să sublinieze principiile fundamentale ale noii tendințe, și anume, să exprime sentimentele provocate de ceea ce a văzut, dar nu legate de schema de culori a mediului, ci întruchipate pe pânză cu cele nuanțe care sunt apropiate în spirit de creator. Așa a văzut Matisse fauvismul în pictură. Picturile celebrului artist de avangardă au fost criticate de mai multe ori, unul dintre ele – „Nud albastru” – a fost chiar ars la Expoziția Internațională de Artă Modernă din 1913, desfășurată la Chicago.
Influența fauvismului asupra picturii europene
Fauvismul în pictura artiștilor europeni a jucat un rol imens în dezvoltarea ulterioară a artelor plastice, dând impuls exprimării pe pânză în maniera originală a sentimentelor artistului, a viziunii lor asupra lumii din jurul lor. Omenirea a extins din nou orizonturile viziunii asupra lumii datorită inovației fauviștilor.
Recomandat:
Tipuri de pictură. Pictura de artă. Pictură artistică pe lemn
Pictura de artă rusă schimbă schema de culori, ritmul liniilor și proporționalitatea. Bunurile industriale „fără suflet” devin calde și vii prin eforturile artiștilor. Diverse tipuri de pictură creează un fundal emoțional pozitiv special, în consonanță cu zona în care există pescuitul
Zhostovo pictură. Elemente de pictură Zhostovo. Fabrica Zhostovo de pictură decorativă
Pictura Zhostovo pe metal este un fenomen unic nu numai în Rusia, ci în întreaga lume. Florile volumetrice, parcă proaspăt smulse, sunt pline de culoare și lumină. Tranziții netede de culoare, jocul de umbre și luminițe creează o profunzime și un volum fermecatori în fiecare lucrare a artiștilor Zhostovo
Pictură flamandă. Tehnica de pictură flamandă. Școala flamandă de pictură
Arta clasică, spre deosebire de tendințele moderne de avangardă, a câștigat întotdeauna inimile publicului. Una dintre cele mai vii și intense impresii rămâne cu oricine a întâlnit lucrările primilor artiști olandezi. Pictura flamandă se distinge prin realism, o revoltă de culori și vastitatea temelor care sunt implementate în intrigi. În articolul nostru, nu vom vorbi doar despre specificul acestei mișcări, ci vom face cunoștință cu tehnica de scriere, precum și cu cei mai de seamă reprezentanți ai perioadei
Caracteristici amuzante ale semnelor zodiacului. Caracteristici interesante ale semnelor zodiacale în versuri
Este cu greu posibil acum să găsești o persoană care nu a citit horoscoape. Dar în era noastră a științei, nu toată lumea are încredere în astrologie, deși în multe privințe se dovedește a fi exactă. Dar caracterizarea amuzantă a semnelor zodiacului poate interesa chiar și pe cei mai experimentați sceptici. Puteți să vă petreceți timpul în timp ce citiți horoscoape pline de umor, să vă distrați în companie și chiar să învățați elementele de bază ale astrologiei
O chitară bună pentru începători: tipuri și tipuri, clasificare, funcții, caracteristici, reguli de selecție, caracteristici ale aplicației și reguli ale jocului
Tovarășul constant al unei companii vesele în drumeții și la petreceri, chitara a fost de multă vreme foarte populară. O seară lângă foc, însoțită de sunete încântătoare, se transformă într-o aventură romantică. O persoană care cunoaște arta de a cânta la chitară devine cu ușurință sufletul companiei. Nu e de mirare că tinerii se străduiesc din ce în ce mai mult să stăpânească arta ciupirii coardelor
