Joaquin Sorolla este cel mai strălucit artist din Spania

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

A doua jumătate a secolului al XIX-lea - perioada de glorie a unei noi direcții în pictură - impresionismul. Artiștii inovatori au reușit să surprindă și să înfățișeze pe pânzele lor jocul de lumini și nuanțele sale – și toate acestea spre deliciul publicului, care a acceptat cu entuziasm picturile „însorite” și „aerisite”. Toți tinerii pitorești beau monde din acea vreme s-au înghesuit la Paris. Printre alții, aspirantul artist spaniol Joaquín Sorolla. În orașul de pe Sena a fost lovit de impresionism și și-a găsit propriul stil: ușor, vesel, marin, în timp ce în mod tradițional în Spania, pictorii au preferat academicismul și o paletă întunecată.

Începutul căii creative

Joaquin Sorolla y Bastida s-a născut la Valencia la 27 februarie 1863. I-a fost greu foarte devreme. Când băiatul avea doi ani, mama și tatăl lui au murit de holeră. Puștiul și sora lui au fost duși să fie crescuți în familia mătușii. Unchiul lui Joaquin era tâmplar, iar băiatul trebuia să-i calce pe urme. Cu toate acestea, școala a remarcat talentul pentru desen și a început să-l dezvolte. Laudă unchiului care a susținut abilitățile nepotului său și i-a dat o cutie de vopsele pentru absolvire. Joaquin avea 16 ani la acea vreme șia mers să-și îmbunătățească talentul la Școala Superioară de Arte Plastice din Valencia și, după alți 2 ani - la Madrid, unde înțelege opera predecesorilor săi spanioli. Studiază, participă activ la concursuri și scrie primele tablouri la comandă pentru a câștiga independență financiară. Sorollier nu avea încă douăzeci de ani când și-a întâlnit viitorul patron, fotograf și filantrop Antonio Garcia Peris. Fiica binefăcătorului, Clotilde, a devenit mai târziu soția lui Joaquin.

În curând, artistul a primit recunoașterea națională. În 1883, tabloul său „Rugăciunea călugăriței” a primit o medalie de aur la o expoziție din Valencia. Un an mai târziu, la Madrid, uriașa pânză de luptă „Apărarea bateriei de artilerie din Monteleon” a fost sărbătorită la Madrid și ia acordat lui Sorolla o grant pentru o călătorie în Italia. Dar nu Roma va deveni un loc de autodeterminare creativă a artistului, ci capitala Franței. La Paris, Joaquin face cunoștință cu impresionismul, aproape la fel de tânăr ca și el și își dă seama că și-a găsit drumul în pictură.

Impresionism și succes

Perioada de glorie a creativității spaniolului a fost însoțită de fericire în viața de familie. În primii 6 ani de căsătorie, Joaquin și Clotilde au avut trei copii. O temă importantă a picturilor lui Joaquin Sorolla este familia și copiii. Sunt si modelele mele preferate. Un exemplu al uneia dintre aceste pânze este „Familia mea” (1901), pe care autorul i-a surprins atât pe cei dragi, cât și reflectarea în oglindă.

Primul succes major la nivel mondial vine la Sorolla în 1892. La expozițiile din Madrid și Chicago, pictura sa „The Other Margarita” este încurajatămedalii. Publicul și critica acceptă cu entuziasm următoarele lucrări ale artistului: Spălătorii, Întoarcerea de la pescuit (1895). Muzeele achiziționează imediat picturile sale, iar acesta este, de asemenea, un semn de recunoaștere mai mare.

În 1900, la Expoziția Mondială de la Paris, are loc o întreagă expoziție a lucrărilor lui Joaquin Sorolla, iar autorului i se acordă Ordinul Legiunii de Onoare, ales ca membru al celebrelor academii de artă din lumea.

În următorul deceniu, Sorolla organizează expoziții grandioase ale picturilor sale în diferite țări. De exemplu, în 1906, la Paris, a adunat 500 de tablouri. Și în 1909, la New York, din peste 300 de picturi expuse, 195 au fost vândute - acesta a fost un succes fără precedent. Spaniolului i se ordonă să-și picteze portretele de către președintele Statelor Unite și magnați celebri.

Odată cu faima, banii vin la un artist. Joaquín Sorolla construiește o casă frumoasă în Madrid, care acum găzduiește un muzeu.

Tablourile spaniolului sunt exemple foarte revelatoare de impresionism, având în același timp un stil de autor strălucitor. Eroii pânzelor sunt oameni obișnuiți, adesea femei și copii, pe fundalul peisajelor spaniole de mare și nisip. Plin de lumină, pictat cu o pensulă aerisită, care arată frumusețea lumii - nu degeaba îi plac atât de mult publicului larg. Putem spune că lumea a aruncat o privire nouă asupra Spaniei datorită muncii lui Sorolla.

Incarcatura grea de creativitate

Din 1911, artistul, comandat de filantropul american Huntington, a început să picteze o serie de tablouri „Vedere asupra Spaniei”. De la Sorolla a fost necesar să se scrie 14 pânze de dimensiuni uriașe cu o suprafață totală de aproximativ240 m2 pentru a decora pereții Societății Spaniole din SUA. Pictorul lucrează neobosit de 8 ani, călătorind mult prin patria sa în căutare de comploturi și eroi.

Munca creativă neîncetată fără odihnă a epuizat Sorolla. Boala l-a cuprins în grădina propriei case, chiar la serviciu. În 1920, artistul a suferit o apoplexie și o paralizie, astfel că în ultimii 3 ani din viață nu a mai putut scrie. Sorolla a murit la vârsta de 60 de ani.

Moștenirea lui Joaquin Sorolla

Artistul a lăsat în urmă un număr extrem de mare de lucrări - mai mult de 2000. O parte semnificativă a picturilor sale a fost transferată în Republica Spaniolă. Unele dintre ele pot fi văzute astăzi în casa-muzeu a lui Joaquín Sorolla din Madrid.

Publicul încă adoră picturile spaniolului: expozițiile operelor sale atrag jumătate de milion de vizitatori. Munca artistului a fost continuată de copiii săi: una dintre fiice s-a ocupat de pictură, ceal altă de sculptură, iar fiul a condus Muzeul Sorolla din Madrid până la sfârșitul zilelor sale.