Gerhard Richter este cel mai scump artist în viață din Europa

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

El este considerat cel mai influent, cel mai faimos artist în viață. Valoarea totală a lucrărilor vândute la licitații a depășit jumătate de miliard de dolari. Prețul record pentru un singur articol a fost stabilit în februarie 2015 printr-o compoziție abstractă, care a fost plătită cu aproximativ 44,5 milioane USD.

Gerhard Richter, fiind la o vârstă venerabilă, iubește singurătatea și continuă să lucreze în mod activ în studioul său de lângă Köln. Fiecare nouă expoziție a lucrărilor sale surprinde prin noutatea căutărilor creative și devine cel mai strălucitor eveniment din viața artistică a Europei și a lumii.

Germania, Germania de Est, Germania

S-a născut în 1932 la Dresda. Tatăl - Horst Richter - a fost profesor de școală, dar mama sa, Hildegard, a avut o influență mai mare asupra dezvoltării spirituale a lui Gerhard. Ea a susținut interesul timpuriu al fiului ei pentru artă.

În 1951, Gerhard Richter a intrat la Hochschule für Bildende Künste - Școala Superioară de Arte Plastice din Dresda, unde a primit o educație academică solidă. Viața artistică a Germaniei de Est, unde s-a născut Gerhard, a devenit din ce în ce mai ideologică. Perioada de pregătire inițială a tânărului artist în profesie s-a desfășurat într-un mediu în care realismul socialist a devenit principalul stil artistic, iar în condițiile luptei împotriva formalismului și abstracționismului, acesta a fost singurul deloc.

În 1958, Richter a vizitat orașul Kassel (un teritoriu al Germaniei de Vest) la o expoziție de artă contemporană numită „Document”. A avut ca scop depășirea moștenirii naziste în artă - avangarda a fost persecutată și în timpul fascismului. Picturile artiștilor care au întruchipat cele mai avangardiste idei - Jason Pollock, Jean Fautrier, Lucio Fontana și alții - au făcut o revoluție în gândirea lui Richter. Dorința de a găsi libertatea creativității l-a condus la decizia de a emigra, deși s-a considerat întotdeauna un artist apolitic. În 1961, Gerhard Richter devine refugiat politic și ajunge în Germania.

Timp experimental

În 1961, Richter, deși a absolvit un curs la Liceul din Dresda, devine din nou student. Intră la Academia de Artă din Dusseldorf. Bursa pe care o primește acolo a devenit un ajutor semnificativ în viața unui emigrant. Viața lui în această perioadă a fost o căutare a propriului drum în artă și o perioadă de experimentare constantă. Își încearcă aproape toate domeniile picturii moderne - de la expresionismul abstract la arta pop.

Gerhard găsește oameni asemănători printre colegii săi, printre careSigmar Polke, Konrad Fischer. În 1963, într-unul dintre magazinele goale din centrul orașului Düsseldorf, se deschide expoziția lor comună, în care compozițiile pop art sunt completate de un spectacol cu participarea sculpturilor vii, proiecție de film etc. Richter și prietenii săi și-au numit stilul creativ. realism capitalist, nu fără ironie.

Gerhard Richter a considerat majoritatea lucrărilor sale din acea vreme de mică valoare și le-a distrus. Dar atunci au apărut primele sale tablouri, realizate pe baza fotografiilor alb-negru, în care o imagine realistă este supusă unei neclarități caracteristice care a devenit semnul distinctiv al maestrului.

Din 1964, după absolvirea Academiei, începe calea independentă a artistului.

Drumul către recunoaștere

În 1967, Richter a primit premiul Kunstpreis junger Westen - un premiu care îi onorează pe cei mai talentați artiști tineri din Germania, iar în 1971, un întreg pavilion la celebra Bienală de la Veneția este alocat lucrărilor sale. În 1973, a avut loc prima expoziție personală a artistului din SUA.

De atunci, picturile sale au apărut în cele mai prestigioase colecții publice și private. Pe lângă meritele pur artistice ale lucrărilor sale, experții și telespectatorii notează amploarea căutărilor și experimentelor creatorului. Ideile lui Richter inspiră artiști din întreaga lume, devenind baza noilor tendințe în pictura contemporană.

Dificultăți de clasificare

„În arta mea nu există nici un program, nici un stil unic, nici o direcție comună”, îi place să repete Gerhard Richter. Poze cu elvariate în genuri și teme. Pe lângă lucrările create la intersecția picturii și fotografiei, maestrul creează compoziții colorate non-obiective, cu mai multe straturi, născute cu ajutorul răzuițelor, pensulelor și racletei - o spatulă largă care distribuie amestecuri colorate pe un plan mare.

Cunoscut pentru pânzele sale minimaliste monocrome (gri) și pentru portretele și peisajele non-obiective și figurative, hiperrealiste, precum și pentru naturile moarte uimitoare în stilul picturii foto - cum ar fi „Lumânările”, create în începutul anilor 1980 și multe altele. A participat la restaurarea faimoaselor vitralii din Catedrala din Köln. Sculptura este prezentă și la cele mai recente expoziții - compoziții tridimensionale de foi de sticlă situate în unghiuri diferite.

Richter în secolul 21

În total, se cunosc aproximativ trei mii de tablouri ale artistului. În ciuda accidentului vascular cerebral al lui Richter, aproximativ două sute dintre picturile sale noi apar în fiecare an.

El este jenat și derutat de prețurile la care operele sale sunt achiziționate la licitații. El arată îndoieli cu privire la justificarea lor, spunând că astăzi însăși esența creativității artistice se schimbă. În același timp, ponderea scepticismului în evaluarea sa asupra rolului artei pure în viața modernă este în creștere. În ciuda acestui fapt, el este plin de energie și dorință de a lucra și de a crea.