Bernini Lorenzo: biografie, creativitate

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

În ceea ce privește domeniul de aplicare, opera lui Lorenzo Bernini este comparabilă doar cu lucrările marilor maeștri ai Renașterii din Italia. După Michelangelo, a fost cel mai mare arhitect și sculptor din această țară și, de asemenea, unul dintre creatorii stilului baroc - ultimul „stil mare” cu adevărat din istoria întregii arte europene.

Originea și primele lucrări

Bernini Lorenzo s-a născut la Napoli în 1598. S-a născut în familia lui Pietro Bernini, un sculptor celebru. La începutul secolului al XVII-lea, Giovanni s-a mutat la Roma împreună cu tatăl său. De atunci, viața și opera sa au fost legate de „orașul etern”. Multe lucrări au fost create aici de Lorenzo Bernini. Fotografiile unora dintre ele sunt prezentate mai jos.

Primele lucrări mature ale lui Bernini includ următoarele: grupuri sculpturale „Pluto și Proserpina”, „Enea și Anchises”, „Apollo și Daphne”, precum și o statuie de marmură a lui David. Anii creării lor sunt 1619-1625. Bernini a finalizat aceste lucrări din ordinul cardinalului Scipione Borghese, un amatorartele. În creațiile lui Lorenzo, există o legătură cu materialele plastice antice și renascentiste. Iar imaginea lui Apollo poate fi văzută ca o împrumutare directă de la sculptura elenistică. Totuși, în general, Bernini a regândit aproape complet tradițiile clasice. Contemporanii săi au fost uimiți de sentimentul cărnii vii și de iluzia extraordinară de vitalitate inerentă sculpturii sale. Am admirat, de asemenea, dinamismul incitant al acestor lucrări.

Creativitate înfloritoare

Perioada de glorie a creativității lui Bernini se referă la un patronaj deja mai în alt, și anume cardinalul Maffeo Barberini. A devenit Papa Urban al VIII-lea în 1623. În arta lui Bernini din această perioadă se exprimă pe deplin ideile contrareformei, care au alimentat întregul baroc european și, în special, italian. În ele, religiozitatea medievală părea regândită într-un mod laic. Măreția autentică era inseparabilă de pompozitatea exterioară. Bernini, subvenționat de biserică, a ridicat structuri arhitecturale maiestuoase. A creat compoziții de altar, fântâni, monumente, portrete sculpturale, pietre funerare (inclusiv faimoasa piatră funerară a lui Urban VIII).

Versatilitatea talentului lui Bernini

În persoana lui Bernini s-au combinat un arhitect și un sculptor; șeful unui mare atelier care a realizat diverse proiecte; decorator de teatru, pictor, interpret și scriitor de comedie și teoretician al artei. La figurat, el și-a comparat opera cu jeturile puternice ale fântânilor pe care le-a creat. Dar sculptura a fost încă principala formă de activitate artistică a lui Bernini. Cele mai importante principii ale stilului baroc au fost întruchipate pe deplin în el.

Sculptură de Bernini

Sculptura lui Bernini a îmbinat principiile spirituale și senzuale, patosul teatral și „ex altarea” cu grandoarea interioară, misticismul cu psihologismul concret, dorința de asemănare cu natura cu un impuls vital care dădea integritate organică formelor plastice. Pentru a rezolva diversele sarcini cu care se confruntă, Bernini părea să nu aibă proprietățile naturale ale materialului și mijloacele expresive ale sculpturii. Face ca marmura să se topească, să se îndoaie și să curgă ca ceara. Acest material neclintit în mâinile sale transmite perfect textura țesăturii și sensibilitatea pielii umane. În plus, Lorenzo Bernini folosește pe scară largă efectele de lumină și culoare. O scurtă biografie, din păcate, nu permite să ne oprim în detaliu asupra trăsăturilor sculpturii sale. Și poți vorbi despre ele foarte mult timp…

Biserica Sf. Petru

În opera lui Bernini, pictura devine una dintre metodele sculpturii, iar aceasta din urmă devine parte a unei structuri arhitecturale. La rândul său, este inclus în spațiul înconjurător, în infinit. Pitorescul și grandiozitatea viziunii barocului sunt exprimate cu cea mai mare forță în „Scaunul Sfântului Petru” pentru Catedrala Romană Sfântul Petru. Petru. Anii creării sale sunt 1656-1665. Pe un soclu masiv din jasp roșu-galben și marmură alb-negru, sculptorul a ridicat 4 statui de bronz ale „părinților bisericii”, discutând între ei. Deasupra lor se înalță un tron de bronz și „scaunul Sfântului Petru”. Norii se învârte și mai sus, o mulțime de raze aurii se mișcăîngeri de bronz. Iar în centrul acestei izbucniri de materie, de ajutor cosmic, se revarsă o lumină adevărată din fereastra rotundă a catedralei. El reunește întreaga compoziție, o echilibrează.

„Extazul Sfintei Tereza”

Totuși, cele mai faimoase lucrări de sculptură ale lui Bernini includ un grup sculptural modest și mult mai simplu. Se numește „Extazul Sfintei Tereza”. Acest grup a fost creat între 1645 și 1647 pentru biserica Santa Maria della Vittoria, comandată de cardinalul Carnaro. Sculptorul a descris viziunea mistică a unei călugărițe spaniole care a trăit în secolul al XVI-lea cu aceeași autenticitate cu care a fost descrisă în scrisori. Parcă din boxele de teatru, din nișele zidului bisericii, statui ale reprezentanților familiei Carnaro par să „privească” creația lui Bernini.

Sf. Tereza, cuprinsă de slăbiciune, și un înger cu o săgeată de foc și lumina soarelui, pe care Bernini le-a materializat în raze aurii și un nor pe care se înalță figurile. Cu claritate psihologică și realism izbitor, Bernini Lorenzo transmite o stare de extaz religios. În același timp, atinge un sentiment de irealitate și imponderabilitate a personajelor sale. Se pare că hainele figurilor sunt ridicate de o rafală de vânt cosmic.

Sculpturi „seculare” de Bernini

Lorenzo Bernini, ale cărui lucrări sunt diverse, este cunoscut și ca sculptor „laic”. Este autorul multor portrete. Ele întruchipează, de asemenea, conceptul baroc. PrincipalParticularitatea portretului în acest stil este o combinație paradoxală între plauzibilitatea iluzorie a aspectului modelului, starea instantanee și sentimentul de grandoare atemporală, eternitatea în spatele lor. Se pare că personajele create de Bernini Lorenzo trăiesc, vorbesc, respiră, gesticulează și uneori își „părăsesc” cadrele. Nu vedem bronz și marmură, ci mătasea cămășilor lor, șiretul jabotului, țesătura mantiilor. Cu toate acestea, toate sunt ridicate deasupra vieții de zi cu zi, impregnate cu o energie impersonală specială. Acest lucru se aplică multor lucrări, chiar și celor atât de intime precum bustul iubitei Constance Buonarelli a lui Bernini. Și acest lucru se aplică pe deplin portretelor ceremoniale, care amintesc de ode solemne. Acesta, de exemplu, este un portret al lui Ludovic al XIV-lea sau al ducelui d'Este. Pentru Louis, el a creat nu una, ci două mari lucrări. Acesta este, în primul rând, un bust de marmură, ca și cum ar zbura pe un piedestal (foto de mai jos).

Și în al doilea rând, aceasta este o statuie ecvestră care seamănă cu o explozie de flăcări.

Arhitectura și fântânile Bernini

Lorenzo Bernini are principalul merit în crearea așa-numitei Rome baroc. În astfel de capodopere ale arhitecturii precum Biserica Sant'Andrea al Quirinal, colonada Catedralei Sf. Petra (foto de mai jos), scara „Rock of Reggia” situată în Vatican, maestrul pare să arunce în aer întregul sistem arhitectural.

Sarcina lui principală nu a fost doar să creeze câteva monumente separate, ci să organizeze spațiul orașului. Bernini Lorenzo a gândit în termeni de piețe și străzi. A folosit atât mijloace plastice, cât și arhitecturale de exprimare. Celebrele fântâni („Moor”, „Barkaccia”, „Four Rivers” (foto de mai jos), „Triton”, precum și „Trevi”, realizate după moartea autorului său) sunt o sinteză a acestor fonduri. Ei au întruchipat începutul baroc afirmativ și spontan-natural cu cea mai mare forță.

Moartea lui Bernini și transformarea barocului

Lorenzo Bernini a murit în 1680. Biografia (creativă) a maestrului aproape a coincis cu cronologia acestui stil. La cumpăna dintre secolele al XVII-lea și al XVIII-lea. energia puternică a barocului cedează loc la beteală și retorică superficială sau se transformă în rococo, luptă spre eleganța decorativă.