Signac Paul, artist francez neoimpresionist: biografie, creativitate

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Pictorul francez, autorul mai multor cărți de artă și iahtsmanul era cunoscut ca o personalitate versatilă. Deja în timpul vieții, acest bărbat a devenit un clasic recunoscut și principalul reprezentant al neoimpresionismului. Pentru serviciile sale, a fost distins cu Ordinul Legiunii de Onoare. Iar după moartea sa, la vârsta de 71 de ani, contemporanii au spus că talentatul artist avea trei orizonturi preferate și nesfârșite - arta, marea și umanitatea.

Visul pictării

Artist progresist al secolului XIX Signac Paul s-a născut la Paris în 1863 în familia unui comerciant prosper. Și-a amintit că copilăria lui a fost complet lipsită de griji și mângâiată de dragostea părintească.

După ce a absolvit facultatea, Paul le spune părinților săi că nu intenționează să meargă la universitate, ci vrea să-și îndeplinească principalul vis al vieții - să devină pictor. Cercetătorii operei lui Signac sunt siguri că o astfel de dorință este dictată de hobby-ul tatălui său: în timpul liber, a făcut schițe de peisaje, iar băiatul, parcă fermecat, a urmărit nașterea picturii amatoare. Iar cartierul cu Montmartre, în care se aflau atelierele de artă ale talentelor franceze, a părăsit-oamprentă.

Casus la expoziție

Părinții nu au rezistat dorinței singurului lor fiu de a se angaja în creativitate. Signac Paul este complet cufundat în arta contemporană, vizitând toate expozițiile de artă și începând să copieze lucrările unor impresioniști celebri. Acolo i s-a întâmplat o întâmplare neobișnuită, pe care tânărul și-a amintit fără prea multă plăcere.

La expoziția impresionistă, Paul, luând cu el hârtie și creioane, a început să redeseneze cu atenție pictura lui Degas. Imediat, debutantul expus și puțin cunoscutul Gauguin l-a abordat cu cererea de a nu mai copia. Tânărul a trebuit să se retragă în dizgrație.

Iubitor de bani

În 1880, tatăl său moare, care i-a lăsat o avere bună fiului său, nepreocupat în mod deosebit de a-și găsi de lucru, ci doar ocupat cu munca lui.

Gândindu-se la studii care să-i dezvolte talentul la maximum, Signac nici nu s-a gândit să intre la Școala de Arte Plastice, realizând că nu era pe drum cu predarea standard a picturii tradiționale. El a idolatrizat opera lui Monet, admirând interpretarea râului Sena. Potrivit viitorului geniu, numai impresionismul poate descrie atât de precis mișcările evazive ale fluxurilor de apă și jocul uimitor al strălucirii soarelui pe ea.

Paul visează să-și cunoască artistul preferat pentru a afla toate secretele operei sale. El îi scrie o scrisoare entuziastă venerabilului pictor cu o cerere de a-l accepta. Întâlnirea a avut loc, dar Signac a fost extrem de nemulțumit de primirea rece a maestrului, care nu a răspuns la întrebările de interes pentru tânăr, trimițându-ldobândind experiență din lucrările lor și constatând că nu sunt implicați în mentorat.

Tablouri pictate în mare

Paul Signac, a cărui biografie este marcată de suișuri și coborâșuri creative, deja în 1882 și-a scris primele tablouri, imitând autorul său preferat. Întotdeauna a fost interesat de transmiterea variabilității naturale în picturile impresioniștilor, care înfățișează cu talent valuri de apă și reflexii în râu. Pentru a trage din viață, Signac achiziționează o mică barcă cu pânze, pe care călătorește des și face schițe. La acea vreme, canotajul a devenit un sport foarte popular și mulți artiști îi omagiază cumpărând echipament de înot pentru munca lor.

Una dintre lucrările semnificative ale pictorului este pictura „Crucea marinarilor”. Peisajul marin transmite gândurile triste ale artistului despre jocurile tragice ale umanității cu elementele naturale și seamănă cu pânzele lui Monet.

Pointillism și neoimpresionism

Paul Signac, ale cărui picturi sunt pictate folosind linii punctate de culori pure neamestecate, a aplicat metoda puntillismului împrumutată de la prietenul său, artistul J. Seurat.

Când ia în considerare picturile sale dintr-un anumit unghi, ochiul uman percepe opera ca un întreg. Înainte de a începe să picteze în acest mod, Paul a studiat mult timp teoriile despre legile percepției optice și soluțiile de culoare.

Diferiți de impresioniști

Aceasta este diferența dintre picturile lui Signac și impresioniștii, care se suprapunculorile pe pânzele lor inconștient, ghidate doar de intuiția lor. Pictorul a conturat principiile unei noi direcții în artă într-o carte în care și-a numit stilul neoimpresionism. A ținut un jurnal în care și-a consemnat toate observațiile despre jocul de culoare și lumină.

Această tehnică a făcut posibilă crearea unor adevărate capodopere ale picturii peisajului, dar nu era potrivită pentru genul portretului.

Pânze compuse din linii

„Palatul Papal din Avignon”, scris în 1890, demonstrează perfect stilul de scris al lui Signac. Cele mai mici mișcări de vopsea care nu sunt amestecate unele cu altele sunt plate, creând vizual o imagine completă a palatului din Franța. În stânga sa, artistul înfățișează un pod creat cu culori de nuanțe verzi. În apropiere, pictorul aplică linii de o culoare diferită fără a le amesteca.

Și dacă în apropierea imaginii arată ca o pânză formată din pete mici, atunci la distanță liniile se îmbină, formând integritatea lucrării. Signac, care a studiat teoria efectelor optice, a ținut cont de descoperirile impresioniștilor în pictură, amintindu-și că atunci când lumina se schimbă, culorile picturilor se schimbă.

Inspirat de peisajul Saint-Tropez

Din 1892, artistul Paul Signac descoperă frumusețile naturii mediteraneene a Franței. Pleacă în sudul țării spre orașul Saint-Tropez, care l-a fermecat atât de tare, încât stăpânul periei decide să rămână aici. Într-o casă reconstruită, de la ferestrele căreia o lume magică se deschide spre marea care se ridică, maestrul își alocă o cameră pentru a lucra. Aici este vizitat de inspirație, iar artistul creează terminatschițe în acuarelă, recunoscută drept una dintre cele mai bune lucrări ale sale. Se crede că aici a fost dezvăluit pe deplin talentul său neoimpresionist.

El se referă adesea la tema copacilor, ilustrând puterea naturii pe pânză. Pe pânza „Pin în Saint-Tropez”, coroana răspândită a unui copac subjugă peisajul, iar flexibilitatea și mișcarea ramurilor sunt transmise prin mișcări de diferite stiluri. Artistul, al cărui stil de pictură seamănă cu un mozaic, complică textura picturală și schimbă schema de culori, îndepărtându-se de la tonurile pastelate la contraste strălucitoare.

Lucrează în atelier, nu în natură

Un student al marelui artist a descris atelierul de lucru al maestrului astfel: „Nici un eveniment de pe mare nu va scăpa de la fereastra casei sale. În atelier, razele soarelui se revarsă printr-o deschidere imensă, făcând obiectele din jur puncte luminoase.”

Artistul neoimpresionist nu mai lucrează, ca înainte, în spațiu deschis. El creează doar schițe, schițe, dându-le un aspect finit în atelierul său.

Un maestru talentat care a scris mai multe lucrări despre istoria picturii, care au devenit cărți de referință pentru mulți creatori, a primit chiar și porecla „Sfântul Paul” pentru popularizarea genului său.

Artist și iahtman

Signac Paul, iubitor de navigație, concurează și adesea câștigă. Călătorește mult, iar noi capodopere se nasc în fiecare oraș. Nici o clipă nu scapă ochiului ager al pictorului - el transmite cu ușurință jocul strălucirii razelor soarelui la suprafața apei, pânzele navei umflate de rafale de vânt, legănându-se.iahturi pe valurile mării. El a surprins chiar cursele în tabloul „Regata la Concarneau”, care transmite mișcarea bărcilor cu pânze care se repezi prin apă.

Capodopere pline de lumină

Pânzele lui Signac sunt literalmente pline de lumină. Trecând cu greu de începutul Primului Război Mondial și revoluția din Rusia, artistul nu își transferă gândurile tulburătoare în picturile sale, fără a întuneca lucrările armonioase în care natura și oamenii trăiesc în deplină armonie. Odată cu dezvoltarea industriei, motivele industriale apar în peisajele sale.

Experimente în pictură

Lucrând în genul neoimpresionismului, Signac Paul este și pasionat de grafică. El a avut propria sa teorie despre asta, în care linia orizontală, conform artistului, transmitea un sentiment de pace, coborând în jos însemna tristețe, iar urcarea descrie bucurie și fericire.

Geniul recunoscut a lucrat cu uleiuri și acuarele, a creat litografii și gravuri și a realizat schițe ale viitoarelor pânze cu ajutorul punctelor de cerneală. Fascinat de tehnica mozaicurilor bizantine, a trecut de la cele mai mici linii la desenul de pătrate mici pe pânză care formau o imagine completă.

De aproximativ treizeci de ani, Paul a servit ca președinte al „Societății Artiștilor Independenți”, susținând tinerele talente în toate modurile posibile. El a fost inspirația și exemplul pentru A. Matisse și a devenit cumpărătorul primei sale lucrări.

Schitul. Picturi de Signac

Scris după o călătorie la Marsilia în 1907, pictura, executată în tehnica puntillismului, este înMuzeul Ermitaj de Stat din Sankt Petersburg. „Portul din Marsilia” a intrat în Muzeul Rus în anii treizeci ai secolului trecut. Înainte de aceasta, a fost în colecția faimosului filantrop I. A. Morozov, care cumpără capodopere unice în Europa.

În 1931, Schitul a primit o gravură de Signac intitulată „Curțile”.

În 2012, Hermitage lansează o ediție unică de lux numită „Sea Voyage”. Picturile unor artiști celebri, inclusiv Signac, sunt însoțite de descrieri și vorbesc despre originea genului marina.

Aș vrea să termin povestea despre celebrul pictor cu cuvintele sale în care se descrie: „M-am sacrificat de dragul artei și doar asta mi se poate reproșa. Am lucrat de dimineața până seara, ținându-mă de faimă și avere. Acum îmi cunoști toată viața.”