Muzeul de Stat al Rusiei: Piața Neagră, Al nouălea val, Ultima zi a Pompeii (foto)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Muzeul de Stat al Rusiei din Sankt Petersburg este cea mai mare colecție de picturi ale artiștilor ruși, numărând peste 400.000 de lucrări. Nu există nicio altă astfel de colecție de artă rusă în lume.

Crearea Muzeului Rus

Decretul de înființare a muzeului a fost publicat în 1895. Pentru aceasta, au fost achiziționate Castelul Mihailovski și grădina din jur, precum și servicii și anexe. Potrivit decretului, toate lucrările deja achiziționate de muzeu nu pot fi vândute sau transferate nimănui. Ar trebui să fie întotdeauna în colecție. În 1898, Muzeul de Stat al Rusiei a fost deschis pentru vizitatori. St. Petersburg așteaptă cu nerăbdare acest eveniment de trei ani. A primit lucrări de la Academia de Arte, Schitul, Palatul de Iarnă și colecții private. Expunerea inițială nu a fost extinsă.

După revoluție

Colecția a fost reaprovizionată în mod constant, iar zona muzeului a fost extinsă prin adăugarea de noi locații. În timpul Războiului Patriotic, toate lucrările cele mai valoroase au fost evacuate și nu au suferit deloc. Cei care au rămas în orașul asediat au fost cu grijăambalate si depozitate in beciuri. Au rămas și ele intacte. Muzeul de Stat al Rusiei a făcut față pe deplin unei sarcini atât de dificile - să salveze întreaga expoziție, care avea deja peste șapte mii de exponate.

Creșterea muzeului

Noile sosiri au fost adăugate în mod activ în anii 50. El a amplasat Muzeul Rus de Stat al lucrării în Palatul Mihailovski și în Castelul Ingineriei, în clădirea Benois, precum și în alte clădiri. Au o secțiune de artă antică rusă cu lucrări de neprețuit ale lui Rublev, Dionysius și alți alți pictori de icoane din Evul Mediu timpuriu și târziu. Muzeul de Stat al Rusiei păstrează lucrări din secolul al XVIII-lea - mijlocul secolului al XIX-lea.

Fotografia arată opera lui D. G. Levitsky „Portretul lui E. I. Nelidova”. Muzeul este pe drept mândru de caracterul complet al picturilor prezentate vizitatorilor. Listarea numelor și prenumelor artiștilor noștri remarcabili și străluciți va ocupa mult spațiu. Muzeul de Stat al Rusiei prezintă pe scară largă lucrări de la mijlocul și sfârșitul secolului al XIX-lea, precum și lucrările pictorilor din „Lumea Artei” și artiștilor futuriști, care sunt, de asemenea, mândria muzeului. O sală întreagă este dedicată lucrărilor lui A. N. Benois, artist, critic de artă, decorator.

Pe fotografia lui A. N. Benois „Paradă în timpul domniei lui Paul I”. Colecția muzeului conține picturi ale artiștilor sovietici din toate perioadele de existență a Uniunii Sovietice. În prezent, Muzeul de Stat al Rusiei colectează și expune lucrări noi, netradiționale. Acest departament care se ocupă decele mai recente tendințe, a fost creat în urmă cu aproximativ treizeci de ani.

Tablou faimos

Pătratul Negru este expus. Muzeul de Stat al Rusiei a achiziționat-o cu faimă scandaloasă și l-a plasat în clădirea Benois.

A fost treaba artiștilor futuriști, și apoi a supermatiștilor, să creeze un scandal de mare profil pentru a atrage atenția asupra lor. Predecesorul lor a fost Herostratus, care, pentru a rămâne timp de secole, a ars templul. Principala dorință a lui Malevich și a asociaților săi este să distrugă totul: ne-am eliberat de tot ce l-a precedat, iar acum vom face artă pe un loc curat, uniform, pârjolit. Inițial, Malevici a făcut un pătrat negru ca decor pentru operă. Doi ani mai târziu, a creat o teorie care demonstrează că este deasupra tuturor (supermatismul), și neagă totul: atât forma, cât și natura. Există pur și simplu artă din nimic.

Expoziție impresionantă din 1915

La expoziția „0.10” au fost tablouri formate din pătrate, cruci, cercuri, iar în această sală din colțul din dreapta sus, unde sunt atârnate icoane, Malevici și-a agățat pătratul.

Ce este important aici? Piața sau locul unde este agățat? Desigur, locul era mai important decât ce s-a desenat, mai ales având în vedere că era scris „nimic”. Imaginați-vă „nimic” în locul lui Dumnezeu. A fost un eveniment foarte semnificativ. A fost o cascadorie de PR extraordinar de talentată, gândită până la capăt, pentru că nu este vorba despre ceea ce este descris acolo. Afirmația era așa - nimic, întuneric, gol,întunericul în locul lui Dumnezeu. „În loc de o icoană care duce la lumină, există o cale către întuneric, către o cămină, către un subsol, către lumea interlopă” (Tatyana Tolstaya). Arta este moartă, iată o prostie în schimb. Ești dispus să plătești bani pentru asta. „Piața neagră” a lui Malevici nu este artă, ci o faptă strălucitoare a unui vânzător foarte talentat. Cel mai probabil, „Piața Neagră” este doar un rege gol, și despre asta merită să vorbim, și nu despre adâncimea înțelegerii lumii. Black Square nu este artă pentru că:

Unde este talentul de a simți?

Unde este abilitatea? Oricine poate desena un pătrat.

Unde este frumusețea? Privitorul trebuie să se gândească mult timp ce înseamnă și să nu înțeleagă niciodată.

Unde este încălcarea tradiției? Nu există tradiții.

Astfel, dacă privim din acest punct de vedere, vedem ce s-a întâmplat și se întâmplă cu arta care se rupe de sinceritate, care începe să atragă intelectul, adică „Mă gândesc de multă vreme ce să fac pentru a face un scandal și m-au observat”. O persoană normală își pune întrebarea: „De ce a făcut asta? Ai vrut să câștigi bani sau ai vrut să-ți exprimi unele dintre sentimentele tale? Problema sincerității a apărut pentru că artistul se gândește cum să se vândă. Căutarea noutății conduce arta la non-obiectivitatea completă, iar această efort intelectuală vine din cap, nu din inimă. Malevich și alții ca el căutau căi spre scandaluri și vânzări, care acum este ridicată la o înălțime profesională. Este foarte important să rezumați teoria pentru creația dvs. și să adăugați un nume lung și inteligent de neînțeles, care este mai important decât imaginea. Talentatul în societatea noastră este considerat din anumite motive-ceea ce este de neînțeles pentru om. Absența unui principiu spiritual în „Păța Neagră” este de netăgăduit pentru mulți. Un semn al timpului și al auto-tradingului priceput este „Pătratul Negru”. Muzeul de Stat al Rusiei nu putea rata o astfel de lucrare „vorbitoare”.

Dramă pe mare

În 1850, Aivazovsky a creat un tablou la scară largă „Al nouălea val”. Muzeul de Stat al Rusiei expune acum această lucrare.

Un val puternic atârnă deasupra epavei navei. Omenirea este reprezentată în acest tablou ca marinari nefericiți, care, pe rămășița unui catarg, nepotrivit navigației, se agață cu disperare de el, în timp ce valul vrea nemiloasă să-l înghită. Sentimentele noastre sunt împărțite. Ei sunt absorbiți de ascensiunea acestui val uriaș. Intrăm cu mișcarea sa ascendentă și experimentăm tensiunea între pieptene și forța gravitației, mai ales în momentul în care vârful valului se rupe și se transformă în spumă. Puțul este destinat celor care au invadat acest element de apă fără să întrebe. Marinarii sunt o forță activă care pătrunde în valuri. Se poate încerca să considerăm această compoziție ca o imagine a armoniei în natură, ca o imagine a unei combinații armonioase de apă și pământ, care nu este vizibilă, dar este prezentă în mintea noastră. Apa este un element fluid, schimbător, instabil, iar pământul ca obiect principal al speranței nici măcar nu este menționat. Acesta este, parcă, un stimulent pentru rolul activ al spectatorului. Aceasta este o imagine a universului, care este arătată prin peisaj. Valurile de la orizont arată ca niște munți acoperiți de ceață și sunt mai blânde și mai repetatemai aproape de privitor. Aceasta duce la ordonarea ritmică a compoziției. Culoarea este izbitoare, bogată în nuanțe de roz și violet pe cer, iar verde, albastru, violet în mare, pătruns de razele soarelui răsărit, aducând bucurie și optimism. Una dintre pietrele prețioase ale colecției este lucrarea romantică The Ninth Wave. Muzeul de Stat al Rusiei are o capodopera pictata de tanarul Aivazovsky.

Tragedie pe pământ

Dacă două elemente, apa și vântul, au fost implicate în imaginea anterioară, atunci pământul și focul apar în mod amenințător pe pânza următoare - aceasta este „Ultima zi a Pompeii”. Muzeul de Stat al Rusiei l-a primit din colecția Academiei de Arte.

Scrisă în 1834 și expusă la Roma, tabloul a făcut furori în rândul italienilor, ca, ulterior, printre spectatorii ruși, o senzație. Pușkin, Gogol, Baratynsky i-au dedicat replici sincere. De ce este această lucrare relevantă astăzi? Cu plasticitatea mișcărilor, întoarcerile trupurilor și capetelor, dinamica paletei colorate, artistul a reînviat evenimentele mileniilor trecute. Suntem implicați în experiențele teribile ale oamenilor care sunt pe cale să moară în lava de foc cauzată de o erupție vulcanică și un cutremur puternic. Nu există astfel de tragedii astăzi? Forma clasică a operei este perfectă, manopera este superbă, forțând să amintim numele artiștilor În altei Renașteri. Capodopera lui Karl Bryullov surprinde prin frumusețea sa, în ciuda faptului că înfățișează moartea civilizației antice.

Muzeul în timpurile moderne

Dacă inițial muzeul era format din Palatele Imperiale, acum este un întreg ansamblu, neobișnuit de frumos, care este un centru cultural, deoarece rezolvă probleme științifice și educaționale. Din adâncul secolelor, moștenirea marilor pictori a ajuns până la noi. Lucrările clasice, romantice, de zi cu zi, de gen sunt păstrate de Muzeul de Stat al Rusiei. Fotografia ne arată clădirea principală - Palatul Mihailovski.

Acest spațiu de locuit a fost remodelat pentru a găzdui lucrările pictorilor.

Ansamblu alăturat palatului

Muzeul de Stat al Rusiei este găzduit în șase monumente de arhitectură din secolele XVIII-XIX, care sunt completate de Grădinile de vară și Mikhailovsky, unde vizitatorii pot admira nu numai plantarea strictă regulată de tufișuri și copaci, dar și frumoase. sculpturi. Excursiile se desfășoară în clădirile muzeului, precum și serviciile suplimentare oferite de o sală de curs, o sală de cinema, o clasă de internet, o cantină echipată pentru primirea persoanelor cu dizabilități.