Canova Antonio este noul Phidias

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Canova Antonio (1757-1822) - pictor și sculptor italian, un reprezentant remarcabil al neoclasicismului, un cântăreț de o frumusețe desăvârșită. Opera și geniul lui au făcut o altă revoluție în artă. În prima perioadă a operei sale, toată lumea a fost influențată de geniul baroc Lorenzo Bernini, dar tânărul Antonio și-a găsit drumul.

Copilărie și tineret

Canova Antonio s-a născut în Possagno, un mic oraș din Treviso, la poalele Grappa. La patru ani și-a pierdut ambii părinți și a fost crescut de bunicul său, care avea un caracter dificil. Bunicul era pietrar. A înțeles vocația nepotului său și l-a prezentat pe senatorul Giovanni Faliero. Sub patronajul său, în 1768 la Veneția, Canova Antonio a început să sculpteze primele sale sculpturi. Între timp, bunicul a vândut o fermă mică, iar veniturile au mers pentru a se asigura că Antonio a avut ocazia să studieze arta antică. În octombrie 1773, la comanda lui Faliero Canova, a început lucrările la sculptura „Orfeu și Eurydice”, care a fost finalizată doi ani mai târziu și a fost acceptată cu mare succes. S-a inspirat din arta antică greacă și nu a cedat influenței capodoperelor secolului al XVIII-lea. Tânărul Antonio și-a creat-oatelier propriu la Veneția. În 1779, a sculptat o altă sculptură – „Daedalus și Icar” – și a pus-o pe Piazza San Marco. De asemenea, a primit o recunoaștere largă.

„Daedalus și Icar”

Una dintre primele lucrări ale lui Canova, care înfățișează două figuri. Acesta este un tânăr, perfect frumos, Icar și un bătrân Daedalus, cu un corp departe de a fi impecabil. Recepția contrastului bătrâneței și tinereții sporește impresia compoziției, în care sculptorul găsește o nouă tehnică. Îl va folosi în viitor: axa de simetrie este în centru, dar Icar este înclinat înapoi și împreună cu Daedalus formează o linie în formă de X. In acest fel obtine echilibrul necesar. Jocul de lumini și umbre este, de asemenea, important pentru maestru.

Mutați la Roma

La vârsta de 22 de ani, în 1799, Antonio pleacă la Roma și începe să studieze profund lucrările maeștrilor greci. De asemenea, merge la școala de nud a Academiei Franceze și a Muzeului Capitolin. El recunoaște personajele principale ale artei mitologice și se gândește la propriile sale principii artistice, care se vor baza pe o simplitate nobilă. Acest lucru îi va afecta dezvoltarea ca artist. Dezvoltând stilul clasic, Antonio Canova creează sculpturi pe care contemporanii săi cred că este la egalitate cu cei mai buni sculptori antici. Dar va fi puțin mai târziu, dar deocamdată se încadrează cu succes în atmosfera culturală a Romei. Acolo își va crea cele mai bune lucrări - „Cupidon și psihic”, „Trei haruri” și „Magdalena pocăită”, care i-au adus succes și faimă în întreaga lume.

„Cupidon și psihic”

Cupidon șiPsyche” este un grup de două figuri. Au fost realizate în 1800-1803. Dumnezeul iubirii contemplă cu tandrețe chipul iubitului său Psyche, care îi răspunde cu nu mai puțin tandrețe. Formele se intersectează în spațiu în așa fel încât formează o linie X moale și sinuoasă, dând impresia că plutesc în spațiu.

Acesta este un arabesc foarte elegant în care Psyche și Cupidon diverg în diagonală. Aripile întinse ale zeului iubirii echilibrează poziția trupurilor. Mâinile lui Psyche, îmbrățișând capul lui Cupidon, creează un centru asupra căruia se concentrează toată atenția. Formele elegante curgătoare ale îndrăgostiților exprimă ideea lui Antonio despre frumusețea ideală. Lucrarea originală este păstrată la Luvru.

Influența artei grecești

Inițial, opera lui Antonio nu s-a deosebit prea mult de lucrările altor sculptori. Cu toate acestea, în timp ce studia sculpturile grecești, Canova Antonio a ajuns la concluzia că reprezentările exagerate ale pasiunilor și gesturilor ar trebui evitate. Numai controlându-se, verificând armonia cu algebra, vorbind alegoric, se poate transmite senzualul în ideal. Nu va arăta ca artă rococo. Antonio și-a creat treptat lucrările. Mai întâi în ceară, apoi în lut, apoi în ipsos. Și abia după aceea a trecut la marmură. Era un muncitor neobosit care nu a părăsit atelierul timp de 12-14 ore.

Povești mitologice

Cele Trei Grații au fost create între 1813 și 1816 la cererea Josephine Beauharnais. Este probabil că Canova a vrut să înfățișeze imaginea tradițională a Charitului, care a existat înmitologia greco-romană. Cele trei fiice ale lui Zeus - Aglaia, Euphrosyne și Thalia - o însoțesc de obicei pe Afrodita.

Frumusețea, bucuria, prosperitatea sunt simbolurile lor. Două fete îmbrățișează figura centrală, sunt unite și printr-o eșarfă care sporește unitatea figurilor. Este de remarcat prezența unei coloane de sprijin, un fel de altar pe care este așezată o coroană. Ca și în alte lucrări ale lui Canova, curbele netede ale corpurilor perfecte ale femeilor, perfecțiunea procesării marmurei duc la un joc de lumini și umbre. Cele trei Charite reprezintă harul, care este înțeles ca armonia formelor, rafinamentul și grația posturilor. Originalul se află în Hermitage.

Stil inimitabil

Sculptorul a folosit exclusiv marmură albă, pe care a modelat-o cu plasticitate și grație, rafinament și lejeritate. Sculpturile sale armonioase, care trăiesc în imobilitate, încă par să prindă viață în mișcări. O altă caracteristică a talentului său a fost că a adus la maximum toată lucrarea de lustruire. Acest lucru le oferă o strălucire specială, care scoate în evidență frumusețea naturală radiantă.

„Magdalena pocăită”

Această sculptură datează între 1793 și 1796. Originalul se păstrează la Genova. Aceasta a fost prima lucrare a sculptorului, care a venit la Paris pentru o expoziție la Salon în 1808. Tânăra și frumoasa Maria Magdalena a căzut în genunchi pe o piatră. Corpul ei este rupt, capul este înclinat spre stânga, ochii îi sunt plini de lacrimi. În mâinile ei ține un crucifix, de la care nu își poate lua ochii.

Ea poartă o pânză de sac grosieră susținută de o frânghie, cu părul împrăștiat pe umeri. Întreaga silueta este plină de tristețe. Hainele și corpul au o acoperire ușor gălbuie. Cu aceasta, sculptorul a ținut să sublinieze contrastul dintre farmecul senzual care vine din figură și cunoașterea adâncurilor păcatului. Cu chemarea iertării divine, pocăinței, autorul a căutat să ridice o persoană.

În timpul ocupației Italiei de către Napoleon, multe lucrări italiene au fost duse în Franța. După căderea imperiului, Canova și-a asumat sarcina diplomatică de a-i aduce înapoi în patria lor. Operele de artă furate și exportate ilegal datorită eforturilor sale au fost returnate. Papa Pius al VII-lea, în semn de recunoștință pentru patriotismul său, i-a dat titlul de marchiz de Ischia di Castro. Așa că biografia lui Antonio Canova s-a dezvoltat în mod neașteptat.

Canova a murit în dimineața zilei de 13 octombrie 1822. A fost îngropat într-un mormânt creat de el însuși în patria sa din Possagno. Inima lui este îngropată separat.

Cititorul este prezentat pe scurt în opera și biografia lui Antonio Canova.