I. K. Aivazovsky: biografie și creativitate, fapte interesante

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Adesea le place să-l numească pe Aivazovsky dragul sorții. Acest lucru nu este surprinzător - popularitatea a venit la el în tinerețe și a rămas alături de artist până în ultimele zile ale vieții sale, iar picturile sale au fost întotdeauna primite cu căldură de public. Aivazovsky se numără printre acei artiști pe care îi cunosc chiar și oamenii care sunt departe de artele plastice și a căror operă este pe placul majorității absolute. Aivazovsky datorează, desigur, un astfel de succes talentului său unic: el este adesea numit „cântărețul mării”. Într-adevăr, artistul și-a dedicat întreaga viață și toată opera sa acestui element, de fiecare dată descoperindu-l într-un mod nou într-o serie nesfârșită de pânze. Mai jos este o poveste relativ scurtă despre biografia și opera lui Aivazovsky, fapte interesante și caracteristici de performanță care au format stilul unic al pictorului marin.

Biografie. Copilărie

Hovhannes Ayvazyan - acesta este numele real al artistului - s-a născut la 17 (29) iulie 1817 în orașul antic Feodosia din Crimeea în familia unui negustor sărac Gevork (Konstantin) Ayvazyan. Gevork și-a scris numele de familie în manieră poloneză - Gaivazovsky. Familia lor abia și-a făcut rost, iar Hovhannes, fiul cel mic, a început să câștige bani în plus de la vârsta de zece ani.

Talentul băiatului a apărut foarte devreme. Casa lui Ayvazyanov era la periferieoras, pe un deal, de unde se deschidea o priveliste neobisnuita asupra marii. Susceptibilitatea viitorului artist i-a permis să absoarbă toată frumusețea elementului nemărginit de mare pentru a o întruchipa ulterior în pânzele sale nemuritoare.

Dar chiar și atunci Hovhannes deja desena. Datorită unei ocazii fericite, care abundă în biografia și opera lui Aivazovsky (care a fost invariabil însoțit doar de succes în timpul vieții), desenele sale au fost observate de primarul Kaznacheev. El a apreciat foarte mult abilitățile băiatului și a luat un rol înflăcărat la soarta lui. Trezorieri i-au dat vopsele și hârtie pentru desen și l-au învățat de la arhitectul orașului, apoi l-au trimis la Simferopol la gimnaziu. Acolo, la Simferopol, s-a remarcat și talentul lui Ayvazyan și s-a decis să se aplice pentru admiterea lui la Academia de Arte din Sankt Petersburg.

Președintele Academiei în acei ani a fost Olenin, un cunoscut mecenat al artelor, care a făcut multe pentru cultura rusă. Văzând un talent extraordinar în Ayvazyan, el decide să trimită un băiat de 13 ani la Academie.

Studiind la Academia de Arte

La Academie, Hovhannes Ayvazyan (și-ar schimba numele în „Ivan Aivazovsky” puțin mai târziu, în 1841) a intrat în clasa de peisaj cu M. N. Vorobyov, unul dintre cei mai cunoscuți pictori de la începutul secolului al XIX-lea. Vorobyov a devenit celebru nu numai pentru picturile sale, ci și în mare măsură pentru o întreagă galaxie de artiști celebri pe care i-a crescut (inclusiv Aivazovsky). Vorobyov a observat imediat înclinația elevului său pentru mare, apoi a susținut-o și a dezvoltat-o în toate modurile posibile. El însuși a fost unul dintre cei mai buni pictori de peisaj ai timpului său șiAivazovsky a acceptat și a asimilat multe dintre abilitățile sale individuale. Acest lucru se simte bine în pictura „Malul mării noaptea. La far” (1837).

În timpul studiilor sale la Academie, Aivazovski se familiarizează, de asemenea, în mod activ cu operele de artă adunate în Ermit și colecțiile private. În același timp, a participat la Expoziția Academică cu două pânze: „Studiul aerului deasupra mării”, primul său tablou și „Vedere a litoralului în vecinătatea Sankt-Petersburgului”.

Călătorie în Crimeea

În primăvara anului 1838, Aivazovski, prin decizia Consiliului Academiei, a plecat doi ani în Crimeea pentru a-și îmbunătăți abilitățile. În mod firesc, artistul alege ca loc de reședință Feodosia, orașul în care și-a petrecut copilăria. Acolo scrie mult din natură: creează schițe, mici schițe.

În același loc, Aivazovski a pictat prima sa pânză mare din natură: „Y alta” (1838). În această imagine, influența unui alt faimos pictor peisagist rus, Sylvester Shchedrin, este vizibilă, dar stilul original al artistului începe să prindă contur în Crimeea. Acest lucru se observă mai mult în pictura „Feodosia veche” (1839). În pânzele create pe coasta Crimeei, artistul caută să creeze o imagine a unui loc anume, să surprindă trăsăturile unice, caracteristice ale locului.

În 1839, Aivazovsky, la invitația lui Raevsky, a plecat într-o campanie navală pe țărmurile Caucazului. Conform impresiilor lăsate din acea călătorie, mai târziu va scrie „Aterizarea lui N. N. Raevsky la Subashi”(1839).

În 1840, Aivazovsky s-a întors la Sankt Petersburg, unde a absolvit oficial și i s-a acordat titlul de artist.

Italia

În vara anului 1840, Aivazovski, ca membru al Academiei, printre alții, a mers la Roma pentru a-și îmbunătăți abilitățile. Acolo călătorește mult, făcând nenumărate schițe, schițe, finalizându-le ulterior în studio. Aici prinde în cele din urmă contur metoda creativă a artistului: o sensibilitate uimitoare la nuanțele evazive ale stării elementelor, capacitatea de a memora o imagine în detaliu, iar apoi de a rafina schițele pe baza a ceea ce a văzut în atelier. A creat multe pânze fără nicio schiță din natură, din memorie.

În Italia, în trei ani, realizează, pe lângă alte tablouri, mai mult de 30 de pânze de format mare - capacitatea sa de lucru este cu adevărat extraordinară. Acestea sunt priveliști spre Napoli, Veneția, Amalfi, Sorrento. Dar, pe lângă ele, există lucrări cu adevărat monumentale: „The Creation of the World. Chaos” – cea mai ambițioasă dintre tot ce a creat în Italia. Toate lucrările artistului se remarcă printr-o compoziție cromatică impecabilă, susținută într-un singur stil și care transmite perfect toate nuanțele stării de spirit a peisajului.

Mai târziu se va întoarce în mod repetat la peisajele italiene, creând noi pânze din memorie în studio.

Marea Nordului

Aivazovsky s-a întors în patria sa ca artist de renume mondial. A primit titlul de academician și, de asemenea, a fost repartizat la Statul Major Naval. Aiciapare o sarcină voluminoasă și complexă: să scrie toate porturile maritime rusești de la Marea B altică. Așa apare o serie mare de picturi, printre care se numără vederi ale lui Krondshtat, Reval, Sveaborg. Toate combină acuratețea documentară în transferul de detalii și în același timp spiritualitatea poetică.

Revel (1844) se remarcă printre altele - atât de transparent și ușor, cu cele mai delicate nuanțe de cer și apă, peisajul este o operă lirică, o mostră de poezie.

În 1845, Aivazovsky, împreună cu expediția Litke, a călătorit în Turcia, Grecia și Asia Mică. Rezultatul acestei călătorii va fi mai târziu câteva vederi ale Constantinopolului, coastei Turciei și Bosforului; cea mai cunoscută pictură din acele locuri este „Mănăstirea Georgievski. Capul Fiolent” (1846). Picturile capătă o nuanță romantică remarcabilă, în multe privințe, în consonanță cu poezia lui Pușkin despre mare, efectele interesante ale luminii lunii și ale soarelui.

Bătălii pe mare

Fiind încă un pictor cu normă întreagă al Statului Major Naval Principal, Aivazovsky a creat multe picturi de luptă înfățișând bătăliile navale ale flotilei ruse. În ele, a cântat gloria armelor rusești și vitejia marinarilor. Cele mai cunoscute pânze sunt „Bătălia de la Chesme în noaptea de 25-26 iunie 1770” (1848) și „Bătălia din strâmtoarea Chios din 24 iunie 1770” (1848), care înfățișează principalele bătălii navale ale Imperiul Rus.

De asemenea, Aivazovsky a descris episoade din războiul ruso-turc șiapărarea Sevastopolului. În special, mai multe tablouri au fost dedicate faimosului bric „Mercur”, care a câștigat într-o luptă inegală cu două cuirasate turcești.

În scenele de luptă, bătălia nu ascunde imaginea mării: ele sunt împletite cu pricepere, iar în scena de luptă unul dintre eroi este marea, maiestuoasă și deosebită.

Atelier în Feodosia

În 1846, Aivazovsky a început să-și construiască propria casă și atelier în Feodosia. După expediția Litke, practic locuiește și lucrează acolo, vizitând Sankt Petersburg și Moscova. Din natură, nu mai scrie; lucrează doar în atelier, bazându-se pe memoria lui. El participă activ la activități sociale, își organizează expoziții, în 1847 a primit titlul de profesor la Academia de Arte din Sankt Petersburg.

În anii 1860 și 70, munca lui a înflorit. Sunt create tablouri „Marea” (1864), „Marea Neagră” (1881). Forța lor extraordinară constă în faptul că, pe lângă frumusețea exterioară, Aivazovsky a transmis foarte precis starea interioară, caracterul și starea de spirit a mării, a spiritualizat-o literalmente. Acest lucru a fost observat și foarte apreciat de mulți artiști importanți ai acelei vremuri.

Aivazovsky a continuat să creeze tablouri până la sfârșitul vieții sale. Una dintre ultimele sale lucrări, „Printre valuri” (1898), este considerată de unii ca fiind punctul culminant al operei artistului. Lipsită de orice detalii - fragmente de catarge, oameni - imaginea mării furioase este maiestuoasă în irezistibilitatea sa. Într-adevăr, acesta este un rezultat grandios al lucrării marelui pictor marin.

Ivan Konstantinovici Aivazovski a murit la 19 aprilie 1900.

Caracteristici ale creativității

Mulți artiști, într-un fel sau altul, s-au orientat către tema marină pe parcursul lucrărilor lor. Cu toate acestea, Aivazovsky a fost cel care s-a dedicat marei fără urmă. Din combinația dintre această dragoste nesfârșită pentru spațiile deschise ale mării și capacitatea de a percepe cele mai mici nuanțe ale stării de spirit a naturii, a crescut o originalitate excepțională a operei sale.

Biografia și opera lui Aivazovsky au început în zilele romantismului. Opera poeților ruși celebri din acea vreme - Jukovski, Pușkin - a influențat în mare măsură formarea stilului său. Cu toate acestea, cea mai mare impresie a tuturor contemporanilor celebri asupra lui Aivazovsky a fost făcută de pictorul Karl Bryullov și opera sa. Acest lucru s-a reflectat mai târziu în picturile de luptă ale artistului.

Romantismul lui Aivazovsky constă în faptul că, cu toată vivacitatea picturilor, accentul nu cade pe realism, autenticitate, ci pe impresia generală, pe starea de spirit a peisajului. Prin urmare, se acordă multă atenție culorii: fiecare tablou este susținut într-un anumit ton cu un număr infinit de nuanțe de variații, creând împreună un singur întreg, armonia tuturor elementelor peisajului. Aivazovsky a acordat aici o atenție deosebită interacțiunii dintre apă și aer: le-a scris pe ambele într-o singură sesiune, ceea ce a creat un sentiment de unitate a spațiului.

În anii următori, a început să se orienteze treptat către realism: în anii 70 acestea sunt doar câteva elemente, iar direcția romantică predomină, dar în anii 80 ocupă tot mai mult spațiu: disparspectaculos, strălucire, intrigi dramatice, peisaje mai calme și discrete vin să le înlocuiască, cu toate acestea, ele sunt, de asemenea, pline de poezie și farmec.

Cele mai faimoase tablouri

Aproape toate cele mai faimoase picturi au fost deja menționate în cursul povestirii despre biografia și opera lui Aivazovsky. Pentru copiii cu vârsta de peste 10 ani, poate merită menționat cea mai „replicată” pictură a artistului – „Al nouălea val” (1850). Intriga dramatică - zori în mare după o furtună puternică și oameni care luptă cu elementele - cântă despre superioritatea, puterea naturii și neputința omului în fața măreției ei.

Viața privată

Povestind despre biografia și opera artistului Aivazovsky, am ocolit viața lui personală. Și s-a căsătorit în 1848 Iulia Yakovlevna Grefs. Potrivit propriilor scrisori, totul s-a întâmplat neobișnuit de repede - „în două săptămâni” după ce s-au cunoscut, s-a căsătorit, iar în căsătorie Iulia Yakovlevna i-a dat patru fiice. Cu toate acestea, viața de familie nu a funcționat și după un timp a urmat un divorț.

În 1882, Aivazovsky s-a căsătorit a doua oară - cu văduva unui comerciant din Feodosia, Anna Burnazyan. În ciuda lipsei ei de educație seculară, avea un simț natural al tactului și sensibilității și își îngrijea soțul cu mare căldură.