2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Fabula este cel mai vechi gen de literatură, originar din Grecia antică. Se bazează pe o poveste moralizantă care conține moralitate fie în textul operei în sine, fie într-o parte separată a acesteia. În mod tradițional, acest gen are un volum mic și este scris în formă poetică. Ca personaje principale, fabuliștii celebri aleg cel mai adesea animale care întruchipează viciile atât ale individului, cât și ale societății în ansamblu.
Dezvoltarea genului
Fabula se presupune că își are originea în Grecia Antică. Primii săi autori sunt Stesichorus și Hesiod. Cu toate acestea, Esop a atins cea mai mare faimă, ale cărei lucrări au fost ulterior folosite de fabuliști celebri ca bază pentru crearea unor lucrări de acest gen. Dimitrie de Phaler (300 î. Hr.) și Babrius (secolul al II-lea d. Hr.) au fost mai puțin populare.
Din Evul Mediu până în secolul al XIX-lea, Jean de La Fontaine, care a trăit în Franța în secolul al XVII-lea, a scris fabule, germanăpoetul Gellert. În secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, acest gen a câștigat o mare popularitate în literatura rusă. A. Kantemir, V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, I. I. Dmitriev și, bineînțeles, I. A. Krylov au obținut cea mai mare faimă aici.
Esop - celebrul fabulist grec antic
Aceasta este o persoană destul de cunoscută și, între timp, misterioasă. Se crede că Esop a trăit în secolul al VI-lea î. Hr. e. într-unul dintre orașele Traciei sau Frigiei.
Sursa principală de informații despre fabulist sunt legendele, deoarece încă nu se știe cu certitudine dacă o astfel de persoană a existat cu adevărat. I se atribuie crearea de mici povestiri fascinante în proză, din care a reieșit un sens moralist. Practic, erau îndreptate împotriva nobilimii, care necesita un conținut deosebit, voalat. Eroii erau animale condiționate care vorbeau un limbaj simplu. De aici și expresia populară „limba esopienă”, care este folosită activ în timpul nostru în sensul „alegoriei”.
Interesul pentru poveștile fabulelor lui Esop a existat dintotdeauna. Urmașii săi Phaedrus și Flavius Avian au tradus textele în latină. Mulți dintre cei mai faimoși fabuliști din diferite vremuri le-au folosit ca bază pentru crearea propriilor lucrări. Prin urmare, comploturi destul de familiare și similare în textele diferiților autori. Iată un exemplu de fabulă a lui Esop: lupul i-a văzut pe ciobanii care luau prânzul cu o oaie, s-a apropiat și le-a spus: „Și ce zgomot ar fi dacă aș face-o.”
Opera lui Jean de La Fontaine
Istoria fabulei moderne începe cu opera unui fabulist francez care a trăit în 1621-1695.
Copilăria lui a trecut aproape de natură, deoarece tatăl său a slujit la departamentul forestier. Lafontaine nu a luat în serios postul transferat de la părinte și a ajuns în scurt timp la Paris, unde a trăit toată viața, dobândind, de altfel, o mare faimă. Ușile aproape tuturor saloanelor capitalei îi erau deschise, cu excepția palatului regal: nu le plăcea un poet liber și frivol care nu accepta nicio obligație.
Renumele principal al poetului este adus de 6 cărți sub denumirea unică „Fabulele lui Esop, transcrise în versuri de M. Lafontaine”. Se distingeau printr-un limbaj foarte bun, figurat, diverse forme poetice și un ritm deosebit. Cele mai interesante reflecții filozofice și digresiuni lirice împletite organic în conținut. Eroii lui Lafontaine au reușit de obicei datorită dexterității și capacității lor de a profita de situație.
Gen fabulos în literatura rusă
Interesul pentru opera lui Esop, apoi La Fontaine, a fost observat în multe țări, inclusiv în Rusia. Încă din secolul al XVII-lea, fabulele lui Stephanit și Ikhnilat erau cunoscute. Cu toate acestea, acest gen atinge cea mai mare popularitate abia după epoca petrină, când în literatură apar fabuliști cu adevărat celebri. Lucrările imitative rusești ale acestui gen sunt înlocuite treptat cu unele originale.
Primii aici au fost A. Kantemir, care a scris 6 fabule în spiritul lui Esop, și V. Trediakovsky, care a reelaborat lucrările poetului grec antic.
Fabulişti celebriA. Sumarokov, I. Khemnitser, I. Dmitriev
Următorul pas serios a fost făcut de A. Sumarokov: există 334 de fabule în moștenirea sa creativă, dintre care majoritatea sunt deja lucrări independente. Acestea sunt mici scene pline de viață scrise în versuri libere și un limbaj oarecum dur. Potrivit autorului, acest lucru era cerut de calmul scăzut căruia îi aparțin fabulele. Lucrările în sine aminteau foarte mult de o scenă naturalistă din viața de zi cu zi, iar intriga provenea din folclor, ceea ce a dat lucrărilor și un caracter popular. Sumarokov însuși le-a numit adesea fabule-parabole, ceea ce definește deja intenția autorului.
În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, colecția „Fabule și povești ale N. N. în versuri”, o trăsătură a cărei lucrări era o combinație de trăsături ale clasicismului și sentimentalismului. Numele autorului - I. I. Khemnitser a devenit cunoscut cititorului general abia două decenii mai târziu, când cartea a fost republicată după moartea poetului. Principalele trăsături ale fabulelor sale sunt bine exprimate în epigraful celei de-a doua culegeri: „În natură, în simplitate, el a căutat adevărul…” Pentru poet au fost mai importante acuratețea și exprimarea logică a gândirii, ceea ce l-a limitat în alegerea mijloacelor expresive. Mulți au remarcat că, spre deosebire de Sumarokov cu conversația sa „țărănească”, limba lui Khemnitzer semăna mai mult cu un discurs nobil, mai lin și mai elegant.
Fabulistul I. Dmitriev, care a fost foarte prietenos cu Karamzin, închide această serie. Acest lucru a lăsat o amprentă asupra muncii sale. Limbajul lui Dmitriev se remarcă prin ușurința sa deosebită, finețea și bunul gust, iar personajele animale se exprimă.plin de spirit și drăguț în același timp. Nu întâmplător a fost numit reformator în domeniul limbajului poetic și fondatorul fabulei de salon.
În critica literară rusă s-a păstrat opinia că acești fabuliști celebri au reușit să reformeze limbajul operelor acestui gen și au pus bazele formării operei unui alt poet celebru.
Great I. A. Krylov
Acest poet, cunoscut de noi încă din copilărie, a început cu traduceri ale iubitului său La Fontaine în 1805, apoi și-a încercat diferite genuri timp de încă 6 ani.
Recunoașterea lui Krylov ca fabulist a avut loc în 1811, timp în care au fost scrise 18 fabule, 15 dintre ele fiind originale. Limbajul figurat strălucitor și bine orientat, imagini atractive și adesea neașteptate, care aproape toate au devenit nume cunoscute, răspunsuri instantanee la cele mai relevante evenimente socio-politice - acestea sunt cele mai esențiale trăsături ale fabulelor lui I. Krylov. Lucrările sale au întruchipat înțelepciunea și originalitatea oamenilor și au pus bazele realismului. Moștenirea creativă a lui I. Krylov include 340 de fabule publicate în 9 colecții. Chiar și în timpul vieții poetului, cărțile sale au fost traduse în italiană, germană, engleză, franceză.
S-a întâmplat ca faimosul fabulist rus I. A. Krylov a jucat un rol principal în dezvoltarea acestui gen în literatura mondială. Nimeni nu ar putea spune mai bine și mai mult decât el.
Recomandat:
Cei mai buni poeți ai Rusiei: o listă a celor mai faimoși
Operele celor mai buni poeți ruși sunt izbitor de diferite unele de altele, dar soarta lor este similară. Mulți dintre acești oameni excepționali au avut șansa de a experimenta atât greutățile vremurilor tulburi, cât și presiunea autorităților. Mulți au devenit victime ale iubirii nefericite, au experimentat durerea pierderii celor dragi. Este posibil ca evenimentele dramatice pe care le-au trăit să fi fost cei care i-au făcut mari creatori
Comidianți americani: cei mai buni dintre cei mai buni
Comedienii americani știu să glumească pentru ca nimeni să nu rămână indiferent. Mai ales când vine vorba de cele mai bune dintre cele mai bune
Parodiști ruși: cei mai buni dintre cei mai buni
Parodiștii ruși nu sunt doar actori sau clovni, pe care uneori sunt considerați de oameni. Abilitatea de a parodia este o adevărată artă. Reprezentanții acestui gen pot fi numiți talentați pentru capacitatea lor de a percepe și copia comportamentul celorlalți
Cei mai virtuozi și cei mai buni chitariști din lume
Uneori, când ne uităm la o reprezentație a unei trupe sau ne bucurăm de compoziția noastră preferată, acordăm atenție doar vocalistului-frontman și uităm complet de ceilalți muzicieni, și anume de chitariști. Și joacă un rol la fel de important în munca grupurilor. Cei mai buni chitariști din lume au fost de multă vreme legendari. Acest articol se va concentra asupra lor
Cei mai populari actori indieni. Cei mai talentați și frumoși actori ai cinematografiei indiane
Locul lider în cinematografia mondială este ocupat de Hollywood, „fabrica de vise” americană. Pe locul doi se află corporația indiană de film „Bollywood”, un fel de analog al fabricii de film din SUA. Totuși, asemănarea acestor doi giganți ai industriei cinematografice globale este foarte relativă, la Hollywood, se preferă filmele de aventură, western-urile și filmele de acțiune, iar temele de dragoste se reduc la povești melodramatice cu final fericit