Ce înseamnă asonanță? Asonanța: exemple în literatură

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Textul artistic este un spațiu organizat într-un mod special. Sarcina sa principală este de a influența componenta emoțională a personalității cititorului, de a-și atinge lumea spirituală, de a atinge șirurile cele mai interioare. Creșterea frumosului, trezirea iubirii pentru lume, frumusețea ei, impactul estetic - acestea sunt liniile directoare pentru care se străduiesc maeștrii cuvântului artistic.

Imagini lingvistice

Unul dintre aceste „instrumente” organizatorice ale unui text literar este asonanța. Putem întâlni exemple de utilizare a acestuia tot timpul, fără să știm măcar ce este. Iată celebrele versuri ale lui Alexander Blok: „O, primăvară fără capăt și fără margine / Fără capăt și fără margine este un vis…” Cum sună? Lung, liber, melodios. Ca o gură de aer dulce și proaspăt de primăvară. Ce creează acest efect uimitor? Asonanţă. Un exemplu despre modul în care repetarea acelorași sunete vocale poate înnobila vorbirea arată clar cât de eficient este acesta. Imaginile emoțional-vizuale care se nasc datorită acestui dispozitiv poetic sunt luminoase, puternice și cu adevărat palpabile. Acest lucru creează efectul de prezență, de detaliu.

Posibilitati artistice

Acesta este lucrul minunat despre asonanță. Exemple de versuri de manual din „Străinul” ale aceluiași Blok demonstrează în mod clar frumusețea limbii, eufonia silabei ruse, romantismul sublim al imaginii personajului principal al poemului: „Respirând spirite și neguri / Ea se așează lângă fereastră.” Astfel, într-un text artistic, și mai ales poetic, nu doar latura semantică, ci și fonetică a vorbirii joacă un rol important. Pentru a transmite o stare de spirit, pentru a crea un mesaj emoțional, pentru a expune „nervul” unui vers, intensitatea sa energetică - toate acestea pot fi asonanță. Exemple ale rolului său de organizare dovedesc posibilitățile largi ale acestei tehnici artistice.

Originea fenomenului

După cum am văzut, repetarea acelorași vocale îndeplinește anumite funcții în vorbire. Maeștrii cuvântului - unii conștient, alții intuitiv - folosesc adesea o tehnică pentru a da versurilor eufonie, o expresie mai vie a conexiunilor asociative și semantice. Asonanța în literatură provine de la rapsodii greci, povestitori-muzicieni. În limba noastră, termenul provine din franceză și este tradus ca „consonanță”. Cu toate acestea, în folclorul rus, în cântecele populare, a existat din timpuri imemoriale, deoarece a fost inițial caracteristic sistemului nostru fonetic. Asonanța clasică - poezie, sau mai degrabă versurile poetice ale lui Lermontov din Borodino, reproducând structura sonoră a vorbirii populare: „Urechile noastre sunt în vârful capului…”.

La întrebarea de terminologie

Cu toate acestea, natura acestui fenomen are un caracter dublu. În critica literară, se obișnuiește să se înțeleagă nu numai utilizarea vocalelor identice în rândurile adiacente și adiacente de cuvinte, adică scrierea sonoră, ci și consonanța silabelor finale, adică rime. Adevărat, se propune să se ia în considerare exact aceleași vocale, în timp ce consoanele pot să nu coincidă. Exemple de asonanță în versuri în acest sens arată astfel: „ploaie - aștepți”, „luptă - iubire”, „dă - da”, etc. Acestea sunt așa-numitele rime asonanțe sau incomplete. Mai ales des pot fi întâlnite în poezia lui Maiakovski.

Rolul asonanței

Așadar, aliterația și asonanța sunt exemple ale rolului important jucat de scrierea sonoră în proză și mai ales în vorbirea poetică. Aceste tehnici fac posibilă evidențierea centrelor semantice ale textelor literare, așa-numitele cuvinte cheie. Iată celebrul Yesenin: „Nu regret, nu sun, nu plâng … / Ofilirea acoperită de aur…”. Confluența vocalelor „e”, „u/u” și a consoanelor „l”, „ch”, „n” conferă replicilor acea faimoasă moliciune și melodiozitate pentru care este renumită poezia lui Yesenin. Iar rima incompletă „acoperită de plâns” nu strica impresia de ansamblu, ci îi corespunde. Un alt exemplu izbitor de interacțiune a mijloacelor sonore sunt poemele pentru copii ale lui Marshak: „Peste cerul albastru / A trecut un vuiet de tunet …” Repetarea consoanelor sonore „r” - rostogolire, sonoră, în combinație cu un „o” repetat., imită cu o acuratețe uimitoare sunetele unui element rampant. În contextul întregii poezii - vesel, vesel, vesel, iar aceste sunete nu sunt perceputeanxios, precaut, dar care afirmă viața. Și o cu totul altă impresie apare când citim Fabrica lui Blok. Prima frază cu asonanța „o” creează un fel de tensiune dureroasă, neplăcută și de rău augur: „În… casa ferestrei este zholta…”. Mai departe, pe măsură ce cineva se cufundă în textul poetic, atmosfera de descurajare și deznădejde se intensifică. Tonul corect l-a ajutat inițial pe Blok să dezvăluie tema și ideea lucrării nu numai la nivel figurativ, semantic, ci și prin învelișul sonor al cuvintelor cheie. Ce concluzie se poate trage din exemplele date? Astfel încât asonanța este cel mai puternic mijloc de expresivitate a limbajului poetic.

Asonanță și ritm

Este caracteristic faptul că asonanța este inerentă în primul rând sistemului silabic de versificare. Prin urmare, joacă și un rol organizatoric-determinant. La urma urmei, un anumit număr de vocale creează un model ritmic de linii separat și un vers în ansamblu. În acest sens, asonanța poate fi comparată cu instrumentele de percuție din muzică. În plus, fenomenul scrierii sonore este interconectat cu lungimea sunetelor vocale. Colorarea lor în anumite stări nu este permanentă. Împrejurimile altor sunete au influența lor asupra lor. Rimele aproximative, din ce în ce mai populare în poezia modernă, s-ar putea să nu corespundă în totalitate armoniei clasice, dar dau ritmului și mișcării versului o anumită dinamică, energie. Și, în același timp, pot ajuta la transmiterea, de exemplu, a stării de discordie mentală, disonanță, scindare și chiar disperare care îl copleșesc pe autor și pe eroul său liric. Mijloace,această tehnică artistică, pe lângă scopul ei principal, este aproape un instrument universal al „bucătăriei poetice”. Este multifuncțională, prin urmare, din acest punct de vedere, folosirea asonanțelor a fost recomandată de poeții noștri precum Trediakovsky, Sumarokov, Derzhavin. Dezvoltarea măiestriei literare s-a îmbunătățit, a perfecționat capacitatea de a folosi organizarea sonoră a textului nu numai direct, ci și indirect. Dacă te uiți în laboratorul de creație al oricărui scriitor talentat, îi studiezi schițele, poți înțelege ce lucrare titanică face, alegând exact acele cuvinte, că învelișul lor sonor, care ar fi optim pentru această lucrare.