Instrumente cu coarde cu arc: descrierea grupului

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2025-01-24 21:17

Baza unei orchestre simfonice este un grup situat în centru, direct în fața publicului și a dirijorului. Acestea sunt instrumente cu coarde. Vibrația corzilor este sursa sunetului. În clasificarea Hornbostel-Sachs, instrumentele cu coarde cu arc se numesc cordofoane. Când două viori, viola și violoncel cântă împreună, se formează un cvartet de coarde. Aceasta este muzică de cameră a instrumentelor cu coarde cu arc.

Precursori

Bașii, violoncele, violele și chiar viorile nu au apărut primele, ele fiind precedate de viole, care au devenit populare în secolul al XV-lea. Sunetul lor era moale și blând, așa că foarte curând au devenit favoriți ai tot felul de orchestre. Instrumentele cu coarde arcuite ca atare au apărut cu mult înaintea violei, dar sunt încă mult mai tinere decât instrumentele ciupite.

Arcul a fost inventat în India, chiar și grecii antici nu știau încă despre el. Arabii, perșii, africanii au trecut-o din țară în țară ca un baston și treptat (până în secolul al VIII-lea) arcul a ajuns în Europa. Acolo s-a formatinstrumente cu coarde cu arc, care, schimbându-se, au dat viață mai întâi violei și apoi viorii.

Viola

Violele erau de dimensiuni diferite și cu voci diferite, unii stăteau între genunchi, alții – în genunchi, alții – mai mari – stăteau pe bancă și trebuiau să fie jucați în picioare. Erau și viole mici, care, ca și vioara, erau ținute pe umăr. Viola da gamba este încă în orchestre, are o „voce” foarte ciudată și frumoasă. Ea a existat victorios până în secolul al XVIII-lea, apoi pentru o vreme violoncelul și-a interpretat rolurile. Abia în 1905 viola da gamba a revenit în orchestră. Instrumentele muzicale cu coarde și-au îmbogățit mult sunetul datorită revenirii ei.

În general, violele au fost mult mai acceptabile pentru aristocrați: au un sunet rafinat, parcă înăbușit, muzica sună organic la lumina lumânărilor, atunci când muzicienii sunt în halate de catifea și peruci pudrate. Viorile au cucerit mai întâi muzica populară, așa că nu au fost permise multă vreme în palate și saloane, acolo au domnit violele și lăutele.

Violele muzicale erau realizate din cele mai valoroase materiale și erau, de asemenea, foarte frumoase, chiar și capetele erau adesea sculptate artistic sub formă de flori, capete de animale sau de oameni.

Maeștri

În secolul al XV-lea, odată cu apariția viorilor, producătorii de lăută și vioară au început să se reconstituie, deoarece instrumentele populare de târg au înlocuit vechiul aristocrat,pentru că au avut mult mai multe oportunități de a extrage sunet, expresiv și priceput din punct de vedere tehnic. La Cremona a fost fondată celebra școală a lui Andrea Amati, care a devenit ereditară. Nepotul său a fost capabil să facă viori care le-au îmbunătățit mult sunetul, păstrând în același timp căldura, moliciunea și varietatea timbrului.

Viorile au început să poată face totul: să exprime sentimentele umane și chiar să imite intonațiile vocii umane. Un secol mai târziu, un alt maestru - Antonio Stradivari, elev al lui Nicolo Amati, și-a deschis propriul atelier și, de asemenea, a reușit. De asemenea, un maestru remarcabil a fost Giuseppe Guarneri, care a venit cu un nou design al viorii, mai perfect. Toate aceste școli erau conduse de o familie, iar copiii și nepoții au continuat afacerea. Au făcut nu numai viori, ci și toate celel alte instrumente cu coarde cu arc.

Numele instrumentelor orchestrale

Vioara are cel mai în alt registru de coarde arcuite, iar contrabasul are cel mai mic registru. Mai aproape de sunetul viorii - puțin mai jos - sunetele de violă, și mai jos - violoncelul. Toate instrumentele cu coarde cu arc au forma unei figuri umane, numai cu dimensiuni diferite.

Corpul viorilor are două plăci de sunet - inferioară și superioară, prima este din p altin, iar a doua din molid. Deck-urile sunt responsabile pentru calitatea și puterea sunetului. În partea de sus există tăieturi ondulate - effs și arată ca litera „f”. De corp este atașat un gât (pe care „aleargă”) degetele violonistului, este de obicei din abanos, iar corzile sunt întinse peste el - sunt patru. Sunt prinsecuie, răsucindu-se pe ele și întinzându-se. Aici tonul depinde de tensiune, violonistul acordă vioara răsucind cuiele.

Cum sunt jucate

Viola este mai mare decât vioara, deși este ținută și pe umăr. Violoncelul este și mai mare și se cântă stând pe un scaun cu instrumentul sprijinit pe podea între picioare. Contrabasul este mult mai mare decât violoncelul, basistul cântă mereu în picioare, în cazuri rare se așează pe un scaun în alt.

Un arc este un baston din lemn, pe care se întinde părul gros de cal, care se unge apoi cu colofoniu - rășină de pin. Apoi arcul se lipește ușor de sfoară și, parcă, îl trage de-a lungul. Coarda vibrează și deci sună. Toate instrumentele cu coarde cu arc ale unei orchestre simfonice funcționează exact pe acest principiu. Atunci când scorul o cere, corzile arcuite pot fi ciupite (pizzicato) și chiar lovite cu partea de lemn a arcului.

Alto

Viola seamănă foarte mult cu o vioară, este doar mai lată și mai lungă, dar timbrul ei este deosebit, sunetul este mai jos și mai gros. Nu orice violonist va putea cânta la viola cu o lungime a corpului de patruzeci și șase de centimetri plus un gât. Degetele trebuie să fie puternice și lungi, mâna să fie lată și, de asemenea, puternică. Și, desigur, aveți nevoie de o sensibilitate specială. Toate aceste calități împreună sunt destul de rare.

Deși viola nu este la fel de populară în rândul compozitorilor ca restul grupului de instrumente cu coarde cu arc, este totuși foarte importantă într-o orchestră simfonică. Și când, de exemplu, Yuri Bashmet cântă solo, valoarea acestui instrumentse simte deosebit de bine.

Violoncel

Nu există niciun instrument mai potrivit pentru a exprima sentimente precum durerea, tristețea, tristețea, chiar și disperarea. Vocea violoncelului are un timbru aparte care străpunge sufletul, spre deosebire de orice alt instrument. Alexander Grin în „Scarlet Sails” a comparat vioara cu o fată pură pe nume Assol, iar violoncelul cu pasionata Carmen. Într-adevăr, violoncelul poate transmite sentimente puternice și un caracter viu foarte profund.

Violoncelele au fost realizate simultan cu viorile de către primii maeștri, dar Antonio Stradivari a adus-o la perfecțiune. Acest instrument nu a fost observat multă vreme în orchestră, lăsând părțile de acompaniament în sarcina acestuia, dar când această voce a fost auzită cu adevărat, compozitorii au scris multă muzică solo și de cameră pentru violoncel, iar interpreții au îmbunătățit tehnica cântării. acest instrument din ce în ce mai mult.

Contrabas

Acesta este instrumentul cu coarde cu cel mai mic registru. Forma contrabasului nu seamănă prea mult cu o vioară: un corp mai înclinat, umerii îi sunt aproape de gât. Sunetul lui este plin, gros, scăzut, iar fără registrul de bas orchestra nu va suna bine, așa că contrabasul este pur și simplu de neînlocuit acolo. Mai mult, prinde rădăcini în aproape orice orchestră - chiar și jazz. Nu te poți descurca fără ea.

Dacă comparăm o partitură orchestrală cu un corp uman, atunci partea de bas este un schelet pe careîn consecință, „carne” este un acompaniament armonic, iar linia melodică este „piele”, este vizibilă pentru toată lumea. Dacă ne imaginăm că scheletul este îndepărtat din corp, ce se întâmplă? Da, geanta este fără formă. Basul este la fel de necesar, totul se bazează pe el. Ce instrumente cu coarde pot păstra ritmul întregii orchestre? Doar contrabasuri.

Vioara

Instrumentele cu arcul cu coarde o consideră pe bună dreptate regina atunci când vioara cântă, restul poate doar să cânte împreună. Sunetul este extras într-un mod complicat pe care nici un alt instrument din acest grup nu îl poate face. Un arc cu păr de cal dur, aspru, aspru, frecat cu colofoniu, este aproape o pila, pentru că colofonia puternică se toarnă în pulbere. Când arcul atinge sfoara, se lipește imediat și trage sfoara atâta timp cât elasticitatea sa este suficientă, apoi se rupe pentru a se lipi imediat din nou. Aceasta este mișcarea coardei - uniformă când arcul o trage și sinusoidală la întoarcere - și dă acel timbru unic.

Există și o asemenea subtilitate: la alte instrumente, la chitare, de exemplu, coardele sunt întinse pe piuliță de metal dur, iar la vioară se sprijină pe un suport de lemn, destul de subțire, care oscilează când este cântat în ambele direcții, iar aceste vibrații le transmite tuturor corzilor, chiar și celor pe care arcul nu le atinge. La imaginea de ansamblu sunt adăugate note subtile, care îmbogățesc și mai mult sunetul instrumentului.

Funcțiile instrumentului

Libertatea de intonație a sunetului viorii este pur și simplu nesfârșită. Ea poate nudoar pentru a cânta, dar și a fluiera și a imita scârțâitul unei uși și ciripitul unei păsări. Și odată la televizor au arătat un umor de April Fool, unde violonistul făcea publicul să râdă, imitând sunete care nu aveau nicio legătură cu muzica. De exemplu, vocea neinteligibilă a dispeceratului din gară, care anunță sosirea trenului. Cuvântul „pavtaryaaaayu” a fost pronunțat de vioară. Stăpânirea acestui instrument depinde în primul rând de calitatea auzului interpretului, iar antrenamentul ar trebui să fie lung. Nu degeaba copiii încep să fie predați încă de la trei sau patru ani, astfel încât rezultatele să fie demne.