„Jeanne”, performanță. Teatrul Națiunilor. Povestea femeii

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

La Teatrul Națiunilor, publicul este invitat să reflecteze asupra prețului unei vieți de succes. Aici, în februarie 2014, pe scena mică a avut loc premiera tragicomediei tânărului dramaturg Yaroslava Pulinovich Zhanna. Spectacolul este povestea unei femei cu un caracter de fier. Rolul principal a fost jucat de Ingeborga Dapkunaite.

„Jeanne”, performanță. Teatrul Națiunilor

Staging a fost realizat de un proaspăt absolvent al GITIS Ilya Rotenberg. „Jeanne” este un spectacol care continuă munca experimentală a teatrului cu regizori tineri și noua dramaturgie. Ilya Rotenberg a condus în 2011 Teatrul Dramatic Lysvensky, unde a pus în scenă „Jucătorii” lui Gogol. Producția a primit Marele Premiu la Festivalul Teatrelor din Orașele Mici. „Jeanne” este piesa, care este a doua lucrare a regizorului cu dramaturgia lui Pulinovici. Prima a fost piesa „Cum am devenit…” (Teatrul Tomsk pentru tineri spectatori) pusă în scenă de el.

Piesa „Jeanne” a implicat actori: Ingeborga Dapkunaite (în rolurile principale), Ekaterina Shchankina, Alexander Novin, Anna Gusarova, Andrey Fomin,Nadezhda Lumpova.

Despre Eternitate: Povestea unei femei

Potrivit regizorului, „Jeanne” este un spectacol al cărui gen ar trebui definit ca o dramă psihologică, revenind la epopee. Regizorul consideră că personajul principal al piesei Pulinovich este un personaj absolut epic. Povestea ei se referă la lucruri eterne care îi îngrijorează pe mulți de secole - dragoste, familie, gelozie, răzbunare, invidie. "Zhanna este un spectacol care reprezintă povestea unei femei. Fiecare femeie are un anumit secret care ar fi interesant de înțeles", a împărtășit regizorul reporterilor. O astfel de încercare este prezentată în piesă. Regizorul a încercat să povestească din nou povestea lui Jeanne așa cum o înțelege.

O femeie de afaceri de succes are, la prima vedere, toate beneficiile la care mulți doar visează. Privitorul este invitat să se gândească: cu ce preț a fost extras? Ce ai avut de sacrificat pentru asta? Cu ce ajunge ea?

Povestea

Genul piesei lui Yaroslava Pulinovich, care a stat la baza spectacolului („Atunci va fi o nouă zi”), este definit ca o melodramă cu elemente de farsă. Povestește despre o anumită femeie de afaceri singură și hotărâtă Zhanna, care a reușit să treacă de la „zdrențe la bogății”: și-a construit viața de la zero, a realizat multe, dar nu și-a găsit niciodată fericirea. De cinci ani, relația ei cu infantilul Andrei, care are aproape jumătate din vârsta ei, continuă. Eroina are grijă de el cu gelozie. La un moment dat, celebrul tânăr decide să înceapă o viață independentă. Fuge de Jeanne la studenta neglijentă și amuzantă Katya. Dar pentru tineri se termină trist - eisunt aruncate în stradă. Zhanna nu găsește pe nimeni care să o înlocuiască.

Despre autor

Yaroslava Pulinovich, în ciuda vârstei sale fragede (are sub 30 de ani), este unul dintre cei mai cunoscuți și căutați dramaturgi ruși. Absolvent al Institutului de Teatru Ekaterinburg. Primele piese - „Profesorul de chimie”, „Carnavalul dorințelor prețuite”, „Spălatorii” - se află pe listele scurte ale Festivalului Dramatic Eurasia, sunt câștigătoare a premiilor „Debut” și „Vocea unei generații”. Pulinovich este, de asemenea, un participant regulat la festivalurile Lyubimovka și New Drama. Piesele dramaturgului sunt puse în scenă în teatre din Anglia, Polonia, Estonia, SUA, Ucraina și în peste 40 de teatre din Rusia.

După critici, piesele lui Pulinovici diferă de multe alte drame rusești de ultimă generație prin faptul că sunt construite în perfectă concordanță cu canoanele teatrale. Ele conțin cu siguranță calitatea psihologică a imaginilor, dezvoltarea rapidă a intrigii, un sens serios și de înțeles pentru privitor. Poate că aceste caracteristici sunt secretul succesului ei.

Directie

Specialistii cred ca in interpretarea tanarului regizor Ilya Rotenberg totul este gandit perfect si functioneaza ca un ceas. Artista Polina Grishina, elevă a celebrului Dmitri Krymov, împarte conceptual spațiul în alb-negru. Vizionatorului i se oferă o lume fără semitonuri.

Primul plan este apartamentul luxos al lui Jeanne: podea de marmură, pat mare și jacuzzi. Al doilea este ocupat de dulapul închiriat al lui Andrey și Katya, cu mobilierul său mizerabil. Acțiunea trece de la episod la episod, toate soluțiile funcționează, nimic nu rămâne nefolosit. Metaforele sunt muşcătoare şi laconice: de exemplu, când patul este scos din pat, acesta se transformă în mormântul tatălui Jeannei. Acțiunea este construită de regizor, ca un clip montaj, cadrele din ea se schimbă destul de repede, episoadele noi cresc în mod natural față de cele anterioare.

Sfârșit schimbat

La sfârșitul piesei, Andrei cu soția și copilul, rămași fără bani, locuință și muncă, vin la Jeanne. La vederea bebelușului, inima eroinei se topește. Îi lasă pe tineri la ei pentru a petrece noaptea. Cititorul rămâne cu speranța că „o nouă zi” îi așteaptă cel mai departe.

Dar pentru producția Teatrului Națiunilor, dramaturgul a rescris finalul, sensul acestuia a fost schimbat radical. În spectacol, Zhanna o întreabă pe cunoștințele ei, un deputat puternic, cum să priveze rapid pe cineva de drepturile părintești. Și primește răspunsul că nu este nimic complicat în asta.

Ea decide să fure copilul. Acest pas devine pentru ea punctul culminant al tuturor ambițiilor ei, ultima dorință de realizat. Jeanne acționează cu tot caracterul intransigent al unei eroine antice. Supraviețuind morții iubirii feminine, ea se străduiește să se răzbune în dragostea maternă. Cu un nou final, piesa lui Pulinovich este dusă la nivel global. Eroina ei ajunge să se potrivească cu dimensiunea actriței care joacă rolul principal.

Dapkunayte: fragilitate externă combinată cu forța internă

Dintre mai multe piese de teatru oferite de regizor, am decis să punem în scenă piesa „Jeanne”. Teatrul Națiunilor a decis pe această opțiune. IngeborgDapkunaite pentru rolul principal a fost invitat de Evgeny Mironov, directorul artistic al teatrului.

Această alegere, potrivit directorului, este foarte precisă. Participarea acestei minunate actrițe conferă piesei o nouă aromă specială.

Dramaturg J. Pulinovich crede că Dapkunaite are ceea ce este necesar pentru imaginea ei: ea combină fragilitatea externă cu presiunea și forța interioară.

Actriță și public

Actrița de film Dapkunaite nu are nevoie de prezentare atât pentru publicul autohton, cât și pentru cel mondial. Ar fi util pentru iubitorii de teatru să știe că o vedetă de cinema joacă de mult și mult în teatru. În anii 1980, ea a lucrat cu celebrul E. Nyakroshyus, un regizor lituanian care a fondat Teatrul Meno Fortas. Ea a jucat pe scenele teatrelor europene, precum și în Marea Britanie și America.

Actriță și rol

După critici, Ingeborga Dapkunaite acționează clar și rapid în această performanță: nu permite niciun gest suplimentar, nici detalii neredate sau intonații aleatorii.

Eroina ei combină tandrețea și strânsoarea prădătoare, deschiderea către lume și severitatea, rigiditatea de fier și vulnerabilitatea. Este cu adevărat fermecătoare, plină de resurse, vicleană, grațioasă. Combină ticăloșia actoricească și cochetăria feminină cu profunzimea și psihologismul atent. Drept urmare, Zhanna ei nu este doar un personaj sau o actriță. Aceasta este o persoană reală în direct pe care spectatorul o crede de la primul până la ultimul cuvânt.

Performanță „Jeanne”: recenzii

Munca echipei de creație a teatrului nu a părăsit publiculindiferent. În recenziile lor, ei numesc performanța uimitoare. Acționarea în ea face publicul să trăiască cu personajele care se mișcă prin viață ca o lamă de cuțit, toate vicisitudinile destinului lor. Publicul îi este recunoscător Ingeborga Dapkunaite pentru jocul ei străpunzător și uimitor. Transferul subtil și sincer al experiențelor emoționale ale unei femei singuratice de către actriță evocă în mulți o gamă de sentimente: admirație, milă, dispreț și condamnare. În recenziile lor, publicul a mulțumit actorilor pentru munca lor convingătoare și veridică, a remarcat regia bună și, în opinia lor, soluția de succes a spațiului scenic.

Concluzie

Producția Teatrului Națiunilor este un spectacol puternic, solid, care poate face pe oricine să-și facă griji. Un privitor creativ va aprecia și forma proaspătă și în același timp accesibilă. Singurii care nu ar trebui să recomande această performanță sunt cunoscătorii de experimente dubioase, riscante. Nu există așa ceva în această lucrare.