Semne, simboluri și instrumente muzicale. O piesă muzicală interpretată ca salut

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Din timpuri imemoriale, oamenii și-au întruchipat sentimentele, gândurile și experiențele prin artă. Unele au pictat capodopere ale picturii, înfățișând obiecte de inspirație, viața de zi cu zi, precum și episoade din propria biografie care s-au scufundat în memoria lor. Alții au construit diverse tipuri de structuri și monumente, dându-le un fel de semnificație simbolică. Cele mai extraordinare dintre ele au început să fie numite minuni ale lumii. Din sub mâna terților au ieșit una după alta pagini de poezii, romane, epopee viitoare, unde s-a ales un cuvânt puternic, potrivit, în opinia autoarei, pentru fiecare moment al intrigii.

Cu toate acestea, au fost cei care și-au găsit inspirație în sunet. Au creat instrumente speciale pentru a exprima emoțiile care i-au copleșit. Acești oameni se numesc muzicieni.

Ce este muzica?

În aceste zile, conceptului de „muzică” i se oferă un număr mare de definiții. Dar dacă gândești obiectiv, atunci aceasta este o formă de artă, al cărei subiect principaleste acesta sau altul sunet.

Este de remarcat faptul că în multe limbi antice acest cuvânt înseamnă „activitatea Muzelor”.

Omul de știință sovietic Arnold Sohor, la rândul său, credea că muzica reflectă realitatea într-un mod deosebit și, de asemenea, afectează o persoană prin secvențe de sunet care sunt semnificative și organizate într-un mod special în înălțime, precum și în timp, ale căror componente principale sunt tonurile.

O scurtă istorie a muzicii

Din cele mai vechi timpuri, oamenii au iubit muzica. Pe teritoriul Africii antice, cu ajutorul diferitelor cântece care fac parte din ritualuri, au încercat să contacteze spirite, zei. În Egipt, muzica era folosită în principal pentru imnuri religioase. Au existat concepte precum „pasiuni” și „misetrie”, echivalente cu genuri. Cele mai cunoscute lucrări ale Egiptului au fost Cartea morților și Textele piramidelor, care descriu „pasiunile” zeului egiptean Osiris. Grecii antici au fost primii oameni din lume care, în cultura lor, au reușit să atingă cea mai în altă expresie a muzicii. Merită să adăugăm aici faptul că ei au fost primii care au observat existența unui model particular între mărimile matematice și sunete.

De-a lungul timpului, muzica s-a format și dezvoltat. Mai multe direcții principale au început să iasă în evidență în ea.

Conform teoriei clasice, până în secolul al IX-lea existau pe pământ următoarele genuri muzicale: cântarea gregoriană (adică diverse feluri de cântări bisericești, liturghii), cântecul bard și muzica seculară(un exemplu viu al acestui gen este imnul). În procesul interacțiunii umane, aceste genuri s-au amestecat treptat între ele, formând altele noi, spre deosebire de cele anterioare. Așadar, la sfârșitul secolului al XIX-lea a apărut jazzul, care a devenit precursorul multor genuri moderne.

Care sunt semnele și simbolurile muzicale?

Cum puteți înregistra sunete? Semnele de notație muzicală sunt simboluri grafice condiționate care sunt situate pe doage. Funcția lor principală este de a desemna înălțimea, precum și durata relativă a unui anumit sunet. Nu este un secret pentru nimeni că notația muzicală este fundamentul practic al muzicii. Cu toate acestea, nu este în niciun caz dat tuturor. Studierea semnelor muzicale este un proces destul de laborios, ale cărui fructe pot fi gustate doar de cei mai răbdători și sârguincioși.

Dacă acum începem să analizăm caracteristicile notației moderne, atunci acest articol va deveni, pentru a spune ușor, foarte mare. Pentru a face acest lucru, este necesar să scrieți o lucrare separată, destul de voluminoasă, despre semnele și simbolurile muzicale. Unul dintre cele mai cunoscute simboluri este, desigur, „cheia de sol”. În timpul existenței sale, a devenit un fel de simbol al artei muzicale.

Ce sunt instrumentele muzicale și ce sunt ele?

Obiectele care fac posibilă extragerea diferitelor tipuri de sunete necesare pentru a crea o lucrare se numesc instrumente muzicale. Instrumentele care există astăzi, în conformitate cu abilitățile, scopul, calitățile sunetului, sunt împărțite în mai multe grupuri principale:claviaturi, tobe, alamă, coarde și lamele.

Există multe alte clasificări (sistemul Hornbostel-Sachs este un exemplu excelent).

Baza fizică a aproape oricărui instrument care produce sunete muzicale (cu excepția diferitelor dispozitive electrice) este un rezonator. Poate fi un șir, un așa-numit circuit oscilator, o coloană de aer (într-un anumit volum) sau orice alt obiect care are capacitatea de a stoca energia transferată către acesta sub formă de vibrații.

Frecvența de rezonanță setează primul ton (cu alte cuvinte, tonul fundamental) al sunetului produs în prezent.

Este de remarcat faptul că un instrument muzical are capacitatea de a reproduce simultan un număr de sunete egal cu numărul de rezonatoare utilizate. Designul poate include un număr diferit de ele. Extragerea sunetului începe în momentul în care energia este introdusă în rezonator. Dacă muzicianul trebuie să oprească forțat sunetul, atunci puteți recurge la un efect precum amortizarea. În cazul unor instrumente, frecvențele de rezonanță pot fi modificate. Unele instrumente care produc sunete non-muzicale (cum ar fi tobe) nu folosesc acest dispozitiv.

Ce sunt piesele muzicale și care sunt acestea?

În sens larg, o piesă muzicală sau, așa cum se numește, o opus, este oricejoacă, improvizație, cântec popular. Cu alte cuvinte, aproape tot ce poate fi transmis prin vibrațiile ordonate ale sunetelor. De regulă, se caracterizează printr-o anumită completitudine internă, consolidare materială (prin semne muzicale, note etc.), un anumit tip de motivație. Importantă este și unicitatea, în spatele căreia se află, de regulă, sentimentele și experiențele autorului, pe care a dorit să le prezinte ascultătorilor operei sale.

De remarcat este faptul că termenul „operă muzicală” ca concept consacrat a apărut în domeniul artei relativ recent (data exactă nu este cunoscută, dar undeva în jurul secolelor XVIII-XIX). Până în acest moment, el a fost înlocuit în toate modurile posibile.

Așadar, de exemplu, Wilhelm Humboldt și Johann Herder au folosit cuvântul „activitate” în loc de acest termen. În epoca avangardismului, numele a fost înlocuit cu „eveniment”, „acțiune”, „formă deschisă”. În prezent, există un număr mare de lucrări muzicale diferite. Ne oferim să luăm în considerare cele mai faimoase, interesante și neobișnuite dintre ele.

I. Cântec (sau cântec)

Cântecul este una dintre cele mai simple, dar cele mai comune piese muzicale, în care textul poetic este însoțit de o melodie simplă care este ușor de reținut.

Este de remarcat faptul că melodia este una dintre cele mai dezvoltate tendințe în sensul că în acest moment există un număr mare de diversele sale forme, genuri etc.

II. Simfonia

Symphony (tradus din greacă -„Suplețe, eleganță, consonanță”) este o piesă muzicală care este destinată în primul rând interpretării unei orchestre, care poate fi suflat, coarde, cameră și, de asemenea, mixtă. În unele cazuri, vocea sau refrenul pot fi incluse în simonie.

Adesea, această lucrare este reunită cu alte genuri, formând astfel forme mixte (de exemplu, o suită-simfonie, o poezie-simfonie, o simfonie-fantezie etc.)

III. Preludiu și fugă

Preludiul (din latinescul prae - „prevenit” și ludus - „joc”) este o lucrare mică care, spre deosebire de altele, nu are o formă strictă.

În principal preludiile și fugile sunt create pentru instrumente precum clavecinul, orga, pianul

Inițial, aceste lucrări au fost destinate muzicienilor să aibă ocazia de a se „încălzi” înainte de partea principală a spectacolului. Cu toate acestea, mai târziu au început să fie deja evidențiate ca lucrări independente originale.

IV. Atinge

Acest tip este, de asemenea, destul de interesant, deoarece nu i se acordă prea multă atenție. Touche - (din franceză „cheie”, „introducere”) este o piesă muzicală interpretată în semn de salut. Termenul a fost folosit pentru prima dată la mijlocul secolului al XVIII-lea în Germania.

Scopul principal al unei astfel de lucrări este de a atrage atenția publicului asupra a ceea ce se întâmplă, precum și de a introduce în eveniment o colorare emoțională adecvată (de regulă, acestea sunt diverse ceremonii solemne). Adesea, o piesă muzicală în semn de salut este interpretată de o fanfară. Cu siguranță toată lumea a auzit tush-ul, care este interpretat la momentul decernării premiilor etc.

În articolul nostru de astăzi, am analizat ce sunt instrumentele muzicale, semnele, lucrările. Sperăm că a fost util și informativ pentru cititori.