Art Deco în arhitectură și interioare - caracteristici și fapte interesante

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Art Deco - o tendință de arte decorative și plastice de la începutul secolului al XIX-lea. A apărut pentru prima dată în Franța în anii 20, după care a câștigat popularitate în anii 30 și 40 în întreaga lume. Practic, direcția s-a manifestat în modă, pictură, iar art deco a fost adesea găsit în arhitectură. Acest stil este caracterizat de eclectism, care este o fuziune specifică a neoclasicismului și modernismului. Futurismul, cubismul și constructivismul au avut un impact mare asupra art deco în arhitectură.

Funcții

Caracteristicile stilului Art Deco în arhitectură s-au remarcat strălucitor pe fundalul unui Art Nouveau neted și vâscos. Nu a existat nicio urmă de moliciune la modă anterior a liniilor și formelor: acum contururile și figurile clare și pronunțate erau considerate elegante. Semnele distinctive Art Deco sunt:

• regularitate strictă;
• geometrie exprimată;
• modele etnice și geometrice;
• lipsa culorilor luminoase;
• folosind semitonuri;
• ornamente strălucitoare;
• design de lux, șic;
• dragamateriale de în altă calitate (de exemplu, aluminiu, fildeș, lemn prețios, piele de crocodil, argint etc.).

În America, precum și în Franța, Țările de Jos și în alte țări europene, Art Deco a evoluat de-a lungul timpului și a dobândit unele caracteristici ale funcționalismului.

Termen

O caracteristică a istoriei stilului art deco este că această direcție a apărut, așa cum ar fi, „într-o singură zi”. Noul termen a luat naștere la expoziția internațională de artă, care a avut loc în 1925 la Paris. Evenimentul a prezentat produse de lux franceze, demonstrând că Franța era încă recunoscută ca centrul gustului fin și al stilului în alt după recentul Prim Război Mondial.

Istorie

În același timp, direcția în sine a existat chiar înainte de expoziție: primele semne ale stilului emergent au devenit vizibile încă din anii 1920 în arta europeană. Art Deco a ajuns în America abia în 1928. În anii 1930, în Statele Unite, a luat forma ca o tendință americanizată separată. Așa-numitul Streamline Moderne a devenit un adevărat semn distinctiv al acestui deceniu: arta și mobilierul într-un stil similar puteau fi văzute în aproape fiecare casă.

Art Deco a fost asociat cu stilul și luxul: se credea că acest șic era o reacție la anii lungi și dificili de restricții și asceză din timpul Primului Război Mondial. Cu toate acestea, la scurt timp după o creștere bruscă, noua tendință decorativă a dispărut în liniște, dizolvându-se în istorie: foarte curând au început să o considere prea sclipitoare, falsă.luxos. Odată cu debutul celui de-al Doilea Război Mondial și privațiunile pe care le-a adus cu el, Stiet a dispărut în cele din urmă.

Un fapt interesant este că în țările coloniale, cum ar fi India, de exemplu, Art Deco a fost popular până în anii 1960. În anii 80, interesul pentru acest stil s-a trezit din nou, care a fost asociat cu dezvoltarea designului grafic. Astfel, în ciuda faptului că această direcție, de fapt, nu a durat mult, a lăsat în urmă o uriașă moștenire, ale cărei ecouri se mai aud uneori în diverse sfere ale vieții și ale artei.

Influență

Deși stilul Art Deco a apărut oficial în 1925, a devenit deosebit de popular la sfârșitul anilor 1960. Maeștrii acestei forme de artă nu au constituit o singură comunitate. Mai degrabă, mișcarea a fost văzută ca eclectică, influențată de diverse surse care și-au găsit drumul în noul stil:

• „Secesiunea vieneză” timpurie a adus un design industrial funcțional.
• Arta etnică primitivă a Egiptului, indienilor din America Centrală și popoarelor din Africa.
• Perioada arhaică a artei grecești antice.
• „Anotimpurile rusești” de Serghei Diaghilev - schițe de costume și decor.
• Opera lui Leon Bakst.
• Futurism și cubism cu formele lor cristaline, fațetate.
• Neoclasicismul lui Boulet și Karl Schinkel.
• Motive cu plante și animale, cum ar fi soarele;
• Figuri atletice ale sportivelor de sex feminin, care au devenit specialmulte în acel secol, tunsori ascuțite cu clapete (moda vremii);
• Avansuri tehnologice: zgârie-nori, radio etc.

Art Deco în arhitectură a devenit un gen separat, în ciuda faptului că combină caracteristicile multor direcții diferite. Deși perioada existenței sale a fost scurtă, multe exemple ale acestui stil încă încântă istoricii de artă și spectatorii obișnuiți.

Materiale

Stilul Art Deco în arhitectură și interioare se remarcă prin calitatea sa deosebită și prin costul ridicat. Maeștrii acelui secol s-au orientat către materiale noi, strălucitoare și de încredere și le-au folosit în diverse domenii ale artei: de la arte și meșteșuguri până la arhitectură. Smalț și sticlă, aluminiu, oțel inoxidabil, crocodil, rechin, piele de zebră au fost folosite în mod activ. Incrustația din lemn a fost deosebit de populară.

Liniile ascuțite, bine definite, formele în zig-zag și în trepte au fost utilizate pe scară largă, ceea ce mergea împotriva contururilor moi și neclare inerente stilului Art Nouveau. Elementele de ritm chevron și clapele de pian au fost adesea folosite.

Unele dintre aceste modele au devenit omniprezente, de exemplu, un ornament care seamănă cu clape de pian: a apărut atât pe pantofii de damă, cât și pe calorifere. Stilul Art Deco a decorat nu numai clădiri rezidențiale, ci și locuri publice, cum ar fi cinematografele și chiar navele maritime.

Într-un interior modern, Art Deco se distinge prin bogăția ornamentelor din cultura orientală, indiană și egipteană combinată cu idei de designprofesionisti moderni. Baza soluțiilor de culoare sunt contrastele, în special modelele alb-negru.

reprezentanți

Totuși, Parisul a rămas centrul și leagănul Art Deco. Produsele în acest stil la modă au fost deosebit de populare și solicitate aici.

Jacques-Emile Ruhlmann, cel mai faimos designer de mobilier al acelei epoci, a devenit unul dintre cei mai străluciți reprezentanți în direcția Art Deco. Este, de asemenea, numit ultimul „producător de cabinete” parizian clasic.

Mare contribuție la dezvoltarea stilului Art Deco în arhitectură a avut-o Jean-Jacques Rato, precum și compania franceză Süe et Mare, datorită produselor lor. Ochelarii lui Maurice Marino și Rene Lalique, lucrările din metal forjat de Edgar Brandt, ecranele lui Eileen Gray, emailurile lui Jean Dunant, ceasurile și bijuteriile de la marea companie Cartier sunt nu mai puțin faimoase.

Sculptură Art Deco

Deși Art Deco a fost adesea găsit în mobilierul, decorațiunile interioare și exterioare ale casei, acest stil a influențat și domeniul sculpturii. Obiectele din fildeș și bronz au devenit un fel de simbol în această artă. Sculptorii din acea vreme s-au inspirat din meșteșugul antic din Orient și Egipt, precum și din cele mai recente progrese tehnologice. Așadar, maeștrii francezi au reușit să dezvolte un nou stil unic, care a reușit să ridice statutul de la plasticul mic la nivelul de artă în altă.

Printre reprezentanții clasici ai creatorilor sculpturii Art Deco Paul Philippe, Claire Jean Robert Colin, Otto Poertzel, Bruno Zach,Ferdinand Preiss, J. Lorenzl și Dmitry Chiparus.

Streamline Moderne

Această direcție stilistică s-a dezvoltat în paralel cu Art Deco, dar a avut propriile diferențe. În streamline modern, care a devenit larg răspândit în Statele Unite, există o influență deosebită a producției la scară industrială și a tehnologiilor aerodinamice. În lucrările acestei serii, au existat siluete de avioane și gloanțe de revolver.

Popularitatea și dezvoltarea acestui stil a fost influențată de aspectul mașinii Chrysler, care se distingea prin forme netede și raționalizate. Acest model a fost atât de apreciat încât în curând contururi similare au fost folosite nu numai pentru mașini, ci și pentru clădiri, mobilier și chiar ascuțitori și frigidere.

Art Deco în URSS

Stilul art deco în arhitectură a avut o mare influență asupra aspectului orașelor sovietice: alături de neoclasicism și postconstructivism, stilul acestei tendințe a devenit una dintre cele mai strălucitoare surse ale arhitecturii staliniste. Această influență se remarcă în special pe exemplul unor stații ale metroului din Moscova: liniile Aeroport, Zamoskvoretskaya și Sokolnicheskaya. Este interesant că multe serii tipice ale URSS au fost copiate din proiecte americane celebre în stil Art Deco.

Art Deco se găsește adesea și în arhitectura Moscovei și a altor orașe. Printre cele mai tipice exemple, va fi evidențiată o casă cu o sută de apartamente construită la Novosibirsk de A. D. Kryachkov și V. S. Maslennikov.

Deși atitudinea față de acest stil în societate a fost întotdeauna controversată, nu se poate nega că art-deco este un stil arhitectural cu drepturi depline. Popularitatea sa a crescut atât de mult încât a fost folosit în designul pentru orice, de la designul mașinii la ustensile de bucătărie. Această direcție a avut o mare influență asupra arhitecturii, sculpturii, designului interior, modei, graficii, designului industrial și chiar cinematografiei.

Art Deco a aprobat reacția naturală a societății în raport cu vederile estetice ale lumii. Strâns între cele două războaie mondiale, acest stil a luat amploare, dar nu a dispărut fără urmă: încă mai are admiratori și admiratori și este puțin probabil ca aceștia să dispară vreodată.