2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Cartea „Decameronul” de Giovanni Boccaccio este una dintre cele mai strălucitoare și mai faimoase lucrări ale Renașterii timpurii din Italia. Despre ce spune această carte și despre cum a meritat dragostea cititorilor, puteți afla din acest articol.
La întrebarea numelui
„Decameron” este tradus literal din greaca veche ca „zece zile”. Aici autorul urmează tradiția textelor grecești, care provin de la Ambrozie din Milano, dedicate temei creației lumii în șase zile – „Șase zile”. Ca și în texte similare, în Decameron titlul se referă direct la intriga. Totuși, spre deosebire de tratatele medievale, lumea este creată nu de Dumnezeu, ci de om și nu în șase zile, ci în zece zile.
Pe lângă titlul oficial, cartea a fost subtitulată „Prințul Galeotto” (în italiană, „Galeotto” înseamnă „procuror”). A făcut aluzie la oponenții lui Boccaccio, care au susținut că scriitorul subminează fundamentele morale ale societății cu nuvelele sale.
Istoria creației
Se crede că Decameronul lui Boccaccio a fost scris în 1348-1351 la Napoliși Florența. Ciuma din 1349, un fapt istoric foarte real folosit de el în lucrare, a devenit un motiv deosebit și o sursă de inspirație pentru scriitor.
Cartea publicată inițial a devenit populară nu în rândul publicului vizat - inteligența italiană, ci printre comercianții care citeau Decameronul ca pe o colecție de povești erotice. Dar mai aproape de secolul al XV-lea, lucrarea a devenit populară printre alte segmente ale populației Italiei și, după aceea, în toată Europa, aducând faima mondială lui Boccaccio. De la inventarea tiparului, Decameronul a devenit una dintre cele mai publicate cărți.
Decameronul a fost inclus în Indexul Cărților Interzise din 1559 ca o lucrare anticlericală. Biserica a condamnat imediat lucrarea și autorul ei pentru multe detalii imorale, care au dat naștere la îndoielile lui Boccaccio cu privire la faptul dacă Decameronul avea dreptul de a exista. El a plănuit chiar să ardă originalul, de care Petrarh l-a convins să renunțe. Cu toate acestea, până la sfârșitul zilelor sale, scriitorul i-a fost rușine de creația sa, căiindu-se de crearea sa.
Genul „Decameron”
După cum notează cercetătorii, Boccaccio în cartea „Decameronul” a perfecționat genul nuvelei, oferindu-i caracteristici atât de atractive pentru cititor - o limbă populară italiană strălucitoare, suculentă, imagini interesante, intrigi distractive (care erau bine cunoscute, dar uneori interpretate destul de neobișnuit). Atenția autorului s-a concentrat asupra unei probleme tipice renascentiste - conștiința de sine a individului, deci „Decameronul”numită adesea „Comedia umană”, prin analogie cu celebra lucrare a lui Dante.
Datorită noii abordări a lui Boccaccio, genul nuvelei a devenit fundamental pentru literatura Renașterii italiene - nu a înflorit niciodată înainte, deși a existat de mult timp.
Rezumatul Decameronului lui Boccaccio
Textul lui Boccaccio este curios ca structură. Este o compoziție „în ramă” cu numeroase povestiri inserate în ea. Cele mai multe dintre ele sunt dedicate temei iubirii, care variază de la erotism ușor la tragedii reale.
Acțiunea principală are loc în 1348 la Florența, cuprinsă de ciumă. Într-una dintre catedralele orașului se întâlnesc tineri nobili - șapte fete și trei băieți. Împreună decid să se retragă din oraș într-o vilă îndepărtată pentru a aștepta epidemia de acolo. Astfel, acțiunea amintește de o sărbătoare din timpul ciumei.
Personajele sunt descrise ca persoane reale, dar numele lor se potrivesc direct cu personalitățile lor.
Fiind în afara orașului, se distrează unul pe altul spunând tot felul de povești - acestea nu mai sunt textele originale ale lui Giovanni Boccaccio, ci o varietate de motive fabuloase, folclorice și religioase reelaborate de el. Sunt luate din toate straturile culturilor - acestea sunt povești orientale și scrierile lui Apuleius și anecdotele italiene și fablios francezi și predici morale ale preoților.
Acțiunea se desfășoară pe parcursul a zece zile, fiecare dintre acestea spunând zece povestiri scurte. Povestea în sine este precedată de o descrieredistracția tinereții – rafinată și inteligentă. Dimineața este ales o regină sau un rege al zilei care să decidă tema poveștilor de astăzi, iar seara una dintre doamne cântă o baladă care rezumă poveștile. În weekend, tinerii iau o pauză, așa că stau la vilă două săptămâni în total, după care se întorc la Florența.
Recomandat:
„Pulp Fiction”: recenzii ale publicului, conținut, distribuție
Cel mai bun film emblematic al lui Quentin Tarantino a fost mult timp un model pentru regizorii din întreaga lume. Recenziile „Pulp Fiction” au fost doar cele mai entuziaste. Poza a devenit o etapă importantă în istoria cinematografiei, ceea ce a oferit un impuls semnificativ pentru dezvoltarea cinematografiei independente de autor în America
Vladimir Yakovlev, „Epoca fericirii”: conținut. Vladimir Egorovici Yakovlev: biografie și creativitate
Vladimir Yakovlev, jurnalist și om de afaceri rus, a recunoscut că în tinerețe a perceput vârsta de 50 de ani ca o piatră de hotar, după care nimic interesant nu putea fi în viață. Când el însuși a împlinit 50 de ani, a decis să afle dacă o persoană poate să se simtă fericită, să fie fericită și să simtă plinătatea vieții
Opereta „The Merry Widow”: conținut, autor, actori
Opereta Văduva veselă de Franz Lehár, un compozitor austro-ungar, este una dintre cele mai populare operete din lume. Lirismul, veselia, inteligența ei au fost întotdeauna foarte apreciate atât de public, cât și de profesioniști. Așa că, de exemplu, Serghei Rahmaninov a lăudat-o, numind-o un lucru genial, magnific. Un rezumat al operetei „Văduva veselă” va fi prezentat în articol
Muzeul de Istorie a Artei. Muzeul de istorie artistică. Obiective turistice din Viena
În 1891, la Viena s-a deschis Kunsthistorisches Museum. Deși de fapt exista deja în 1889. O clădire imensă și frumoasă în stil renascentist a devenit imediat una dintre semnele distinctive ale capitalei Imperiului Austro-Ungar
Opera rock „Juno și Avos”: conținut și istorie
Aceasta a fost prima operă rock sovietică, pe care însă, datorită particularităților regimului, creatorii - poetul Andrei Voznesensky și compozitorul Alexei Rybnikov - au atribuit-o unui gen diferit și au numit-o opera modernă " Juno și Avos"