Ce înseamnă scena teatrală?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Ce înseamnă „scenă teatrală”? Această expresie este adesea folosită în mass-media și literatură. Are două interpretări - la propriu și la figurat. De cele mai multe ori este portabil. Se pare că va fi interesant să luăm în considerare cele două laturi ale expresiei „scenă teatrală” și să aflăm cum au fost în momente diferite.

Ce spune dicționarul?

Se consideră două interpretări ale substantivului „schelă”:

1. Altitudine, platformă, parte din schele.
2. Termen teatral pentru scenă, scenă.

Astfel, putem concluziona că „scenă teatrală” în sens literal înseamnă atât materialul din care este realizată scena din teatru, cât și scena în sine.

Stage este un cuvânt grecesc antic care înseamnă literal „cort, cort”. Acum acesta este numele părții cheie a incintei teatrului, locul unde are loc principala acțiune teatrală. Cel mai adesea este situat direct în fața auditoriului, falnic deasupra acestuia. Dar există teatre în care se află publiculîn jurul scenei, care este la același nivel cu ei.

Dispozitiv de scenă

În teatrele din Grecia antică, la început a fost doar un cort în care actorii se pregăteau de spectacole. Și mai târziu s-a transformat într-o parte a decorului, care înfățișa fundalul. Acțiunea în sine a avut loc apoi în orchestră - pe o platformă rotundă, iar mai târziu semicirculară, unde au jucat actori, un cor și unii dintre muzicieni. Apoi s-a mutat la proskenium - fațada de lemn a scenei. Mai multe detalii despre scena teatrului antic vor fi discutate mai jos.

În teatrul modern, de regulă, se folosesc scene de tip închis, care se numesc „scena boxă”. Caracteristica sa principală este prezența unui spațiu închis, care este separat printr-un perete de sala. O astfel de scenă și sala comunică între ele printr-o gaură situată în peretele frontal al scenei.

Arcul arhitectural care se formează în acest caz se numește „portalul scenei”, iar spațiul din interiorul acestui arc se numește „oglinda scenei”.

Scena este împărțită în trei părți de-a lungul secțiunii orizontale:

1. Proscenium - Față.
2. Etapa este medie.
3. Rearscena - înapoi.

A treia parte este de obicei atașată la caseta principală ca extensie. Decorațiile sunt depozitate în el și înlocuite rapid cu ajutorul furoks - platforme rulante.

În plus, scena este împărțită în rolul de joc, care se află în vederea publicului, și spații laterale din culise. Atașamentele sunt, de asemenea, situate pe laterale, acesteasunt numite „buzunare”, sunt echipate și cu platforme rulante.

Placă turnantă

Este unul dintre tipurile de echipamente opționale de scenă. Aceasta este o parte a scenei, care este făcută sub formă de cerc și se rotește în jurul axei centrale. Scopul cercului scenic este de a muta artiștii și peisajul în jurul circumferinței. Cu ajutorul lui, poți schimba rapid peisaje voluminoase, desfășurând acțiunea într-un spațiu schimbat, construind mize-en-scènes dinamice. Toate acestea fac posibilă creșterea impactului emoțional asupra audienței.

Placa turnantă a fost inventată în 1758 de dramaturgul japonez Namiki Shozo pentru teatrul Kabuki. Și în anii 30. În secolul al XIX-lea, din nou în Japonia, a fost dezvoltat un dispozitiv cu care s-a efectuat o dublă rotație a scenei. Acest lucru a extins posibilitățile de implementare a jocurilor.

Pe scena europeană, cercul de întoarcere a fost folosit pentru prima dată în 1896 la München, la Teatrul Residenz, la punerea în scenă a operei Don Giovanni. De asemenea, a jucat un rol important în producțiile lui K. S. Stanislavsky. În zilele noastre, acest dispozitiv este un atribut necesar al unei scene într-un teatru de teatru, iar sub forma unei instalații pliabile este uneori folosit atât în operă, cât și în balet.

În Grecia Antică

Toate teatrele din el au fost împărțite în trei părți principale:

1. Orchestra.
2. Teatron.
3. Skena.

Așa cum am menționat mai sus, orchestra a fost inițial un loc pentru actori. Teatrul este un loc pentru spectatori, care erau amplasați oblic în jurul orchestrei. Aproapeera un schene din el, avea un perete frontal - un proskenium sub forma unei colonade înfățișând fațada unui palat sau templu. Skena avea prelungiri laterale la ambele capete - paraskenia, în care era depozitată proprietatea teatrală.

Complicarea structurilor

Odată cu dezvoltarea dramaturgiei grecești antice, construcțiile teatrale au devenit mai complexe. Au început să apară echipamente scenice, scheletul s-a transformat în structuri puternice din lemn și folosite ca decorațiuni.

Ekkiklem-urile erau răspândite - platforme care erau puse înainte pe roți joase. Au fost scoși de pe culoarul central de către skene, arătând publicului ce se întâmplă în interiorul clădirii. Au existat și eoreme - dispozitive pentru ridicarea actorilor în aer. Mai târziu au primit un nume ca „mekhane” - „mașină”.

Ulterior, au apărut decorațiuni pictate, care au făcut posibilă transformarea proskeniumului în fațada unei clădiri: un palat, un templu, o casă, un cort de rege. Pânze sau scânduri pictate au fost plasate în spațiul dintre coloane.

În perioada referitoare la secolele IV-I î. Hr. e., teatrul grecesc s-a schimbat mult. Teatrele erau încă construite fără acoperiș, deschise, dar erau din piatră. Prin urmare, un număr mare de ruine ale unor astfel de „scene de teatru” au ajuns până la vremea noastră, a căror fotografie este prezentată mai jos.

Acum acțiunea pieselor nu avea loc pe orchestră, ci pe proskenia, pe acoperișul ei plat. Acest site se numea acum „logeyon”. Acest cuvânt provine de la verbul „lego”, careGreaca veche se traduce prin „eu spun”. În adâncime, logeyonul a variat între 2,5 și 3,5 metri. În spatele lui se afla etajul doi al schenei, care arăta ca un zid cu uși, de fapt, în fața lui, avea loc un spectacol de teatru. Astfel, skene a început treptat să arate ca o scenă de teatru modern - o scenă.

În teatrele europene

Ca și în alte țări europene, nu au existat teatre de interior până în secolul al XVI-lea. De exemplu, încă de la sfârșitul secolului al XV-lea în Anglia, spectacolele se jucau pe platforme care aveau un baldachin de paie doar în spate. Erau despărțiți prin două coloane laterale de partea deschisă a scenei. Platforma în sine era trapezoidală, iar baza trapezului era extinsă în hol. Avea o turelă mică deasupra și era adesea folosită ca decor.

În Italia, producțiile teatrale erau amatoare, erau episodice, deci nu existau clădiri staționare. Existau două tipuri de teatru - pătrat și curte. În al doilea caz, a fost construită o scenă provizorie pentru nobili în grădini și a fost amenajat un amfiteatru pentru public. Odată cu transferul teatrului în interiorul palatului la începutul secolului al XVI-lea, arhitectura lui s-a schimbat și ea. Pe scenă au început să folosească un fundal, care a fost pictat ținând cont de perspectivă, ceea ce a făcut posibilă distribuirea decorului într-un spațiu limitat. Aceasta a început nu numai aplicarea unui nou sistem de decor, ci și a unei noi arhitecturi teatrale. Scena a început să se dezvolte în profunzime, ceea ce a dus la inventarea cortinei frontale care desparte sala de scenă.

Figurativ

Utilizarea expresiei studiate în sensul ei direct a fost discutată mai sus. De-a lungul timpului, a devenit și portabil. La urma urmei, cuvântul „teatru” poate fi înțeles și în moduri diferite:

• în primul rând, ca o clădire în care sunt afișate spectacole;
• în al doilea rând, ca un fel de artă care transmite un concept artistic prin acțiunile scenice ale actorilor care joacă în fața publicului.

Dacă luăm al doilea dintre sensurile indicate de „teatru”, atunci expresia în cauză este folosită în sens figurat. De exemplu, atunci când oamenii vorbesc despre „recepție teatrală”, ei nu se referă doar la o actriță principală care stă pe scenă, în sensul unei structuri. Cel mai probabil, ei consideră locul ei în arta teatrală în general. În sens figurat, expresia este folosită și când vine vorba de scenariul pentru The Theatre Stage. Astăzi, un astfel de nume, care a căpătat un fler poetic, este adesea dat festivalurilor, spectacolelor, competițiilor.