Stasis Krasauskas: biografie, viață personală, creativitate

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Un articol despre gravorul lituanian, descrie pe scurt viața și opera sa, dezvăluind viziunea sa asupra lumii. Articolul descrie influența lucrărilor lui S. Krasauskas, biografia artistului, viața personală, ultimii ani, precum și moștenirea sa. Este dată descrierea linogravurii „Tinerețea”, ciclul „Pentru totdeauna în viață” (1973-1975), ciclul de gravuri „Nașterea unei femei”. Sunt descrise premiile și titlurile artistului, precum și caracteristicile operei lui Stasys Krasauskas.

Influența operei artistului

Când se povestește generației anilor 60-70 despre Stasys Krasauskas, nu toată lumea își amintește de acest artist, dar este suficient să arăți câteva dintre lucrările sale, pe măsură ce tinerețea revine. Lucrările sale au fost apoi faruri pentru tinerii bărbați și femei până la vârsta adultă, care păreau să fie pline de romantism, dreptate, bunătate. De aceea îmi amintesc foarte bine coperta din „Tinerețea” cu un chip de fată blând, moale și amabil într-un halou de crengi și frunze, și imprimeuri dinSeria „Forever Alive”.

Biografia artistului-gravor

Stasis Krasauskas are o biografie destul de obișnuită. Născut la 1 iunie 1929 în al doilea oraș ca mărime al Lituaniei, Kaunas. A absolvit liceul din Kaunas, apoi (1948-1952) a studiat la Institutul de Cultură Fizică și Sport din Vilnius. De opt ori a fost campion al RSS Lituaniei la înot, a câștigat cu ușurință primele locuri, înotând în diferite stiluri pentru diferite distanțe.

Dar dorința de artă a câștigat. Stasys Krasauskas, artist prin spirit și dar, a intrat la Institutul de Artă din Vilnius din Lituania și a absolvit cu onoare (1952-1958). Din 1961, este profesor la același institut.

Înainte de treizeci de ani, Stasys Krasauskas câștigă deja recunoașterea drept unul dintre cei mai buni artiști grafici din Lituania. Artistic din fire, încearcă și se regăsește peste tot: cântă, joacă în teatru, joacă în filme. De asemenea, este interesat de jurnalism. Și în toate eforturile sale, succesul îl aștepta, de parcă ar fi studiat și s-ar fi îndreptat către asta de mulți ani.

Viața privată

Stasis Krasauskas s-a căsătorit în 1953. Soția lui este o femeie minunată Niele Leshchu-Kaityte. Ea a fost mereu acolo, de mai multe ori în cele mai diferite lucrări ale maestrului i s-a văzut imaginea de femeie și mamă, tocmai de sentimente pentru ea și pentru copii sunt umplute lucrările lui. Astfel de femei sunt numite muzele artiștilor. Niele i-a născut artistului două fiice: Rasa în 1955 și Aiste în 1960.

Legacy

Stasis Krasauskasgravuri executate în diferite moduri: a lucrat în tehnicile de gravură în lemn, litografie, a realizat linogravuri și gravuri. Cutterul său deține gravuri de șevalet și ilustrații pentru lucrările clasicilor (Sonetele lui Shakespeare, Cântarea cântărilor). Există în special multe gravuri bazate pe lucrările contemporanilor: Mezhelaitis, Marcinkevičius și alții. Moștenirea sa este un număr imens de desene. Este autorul unui întreg ciclu de gravură în lemn care ilustrează poeziile lui J. Marcinkevičius, „Sânge și cenușă” (1960), lucrări autozincografice ale ciclului „Zidul” (1969), ilustrații în lemn pentru cartea de poezii de E. Mezhelaitis „Omul” (1961-1962), gravuri pentru colecțiile lui E. Mezhelaitis „Cardiograma” și „Aviastudies”, pentru opera lui A. T. Venclova „Cunoașteți acea regiune?” (1964).

El a ilustrat poemul prietenului său apropiat Robert Rozhdestvensky „Requiem” (1961), exprimând linii uimitoare ale memoriei în imagini vii.

Artistul a realizat ilustrații pentru „Sonetele” lui Shakespeare (1966) folosind tehnica autozincografiei. Nu și-a lăsat atenția aproape de el în spirit și legat de „Vechiul Testament” biblic, plin de dragoste duioasă „Cântarea Cântărilor” Regelui Solomon. De asemenea, deține gravuri pentru poezia „Vladimir Ilici Lenin” de Vladimir Mayakovsky (1970).

Linogravura „Tineri”

Cea mai cunoscută lucrare a lui Stasis este linogravura „Tineretul” (1961), a fost luată de revista „Tineretul” ca emblemă și a devenit într-adevăr emblema tinereții anilor 70-80 ai secolului trecut., ca faimosul desen al lui Pablo Picasso cu o femeie cu porumbel - emblema păcii. Frunzele verzi sunt țesute ușor în păr și față (deși gravura este alb-negru), totul pare tânăr șiblând, făcând unul întreg. Ea este, de asemenea, înfățișată pe piatra funerară a artistului.

Este posibil și necesar de remarcat ciclul din seria de gravuri „Mișcarea” (1971), unde autorul pare a fi purtat de mișcare și implicat în haosul ființei.

Ciclul „Forever Alive” al lui Stassis Krasauskas (1973-1975)

„Luptă”, „Memorie”, „Vise”, „Viață” - acestea, conform obiceiului artistului, denumiri scurte și încăpătoare ale tuturor părților ciclului de gravuri acoperă toate etapele vieții umane de la de la naștere până la sfârșit, cercul este închis - „Pentru totdeauna în viață.”

Amprentele acestui ciclu îi fac pe toți cei care le-au văzut să se oprească și să se gândească. Telespectatorii le numesc adesea „sumbrii”, mulți urmăresc rar întregul ciclu în întregime. Dar memoria readuce aceste lucrări extraordinare, revine la nevoia de a-i aminti pe cei care și-au dat viața pentru un viitor mai luminos, astfel încât copiii s-au născut și au crescut, băieții și fetele s-au iubit, iar viața a continuat fără războaie și moarte de oameni.

Artistul însuși a supraviețuit celui de-al Doilea Război Mondial când era copil. Tragedia oamenilor implicați în haosul și oroarea războiului a rămas pentru totdeauna în memoria și în lucrările sale.

Ciclul de tipărituri de Stasis Krasauskas „Forever Alive” folosește tema frescei „Semănătorul” din Zelenopolye, regiunea Kaliningrad, creată pe fațada Bisericii Berchersdorf de un artist necunoscut în memoria soldaților care a căzut în primul război mondial.

Ciclul de gravuri „Nașterea unei femei”

La Stasis Krasauskas se realizează nașterea unei femei pe foile de gravuriîncet, treptat. Pe fiecare foaie de autozincografie există o transformare: de la ignoranță la cunoașterea de sine, la cunoașterea maternității ca sarcină principală, la înțelegerea sensului vieții. Următoarea etapă de dezvoltare este transformarea de la tinerețe la maturitate, perfecțiune, cunoaștere a lumii întregi.

Întregul ciclu este pătruns de bucuria epicuriană de a fi, de bucuria maternității, dar și de înțelegerea ambiguității și complexității vieții.

Femeia ciclului este un prototip al Evei. Realitatea și cosmosul coexistă, își fac prieteni, se toarnă din formă în formă, merg mână în mână. Femeia este cea care personifică pentru Krasauska concepte precum Frumusețea, Viața și Eternitatea.

Premii și titluri ale artistului

Artistul Stasis Krasauskas a primit Premiul de Stat al URSS în 1976 pentru ciclul „Forever Alive”.

În plus, picturile sale au fost remarcate în mod repetat ca fiind cele mai bune, artistul a fost distins cu Ordinul Insigna de Onoare, Medalia de bronz la Leipzig în calitate de ilustrator al cărții „Omul” de Eduardas Mezhelaitis.

Stasis Krasauskas primește titlul de lucrator de artă onorat al RSS Lituaniei (1968) și artist al poporului din Lituania (1977).

Caracteristici de lucru

Una dintre principalele caracteristici ale operei artistului este concizia. El alege linia dintre toate mijloacele posibile de reprezentare. Din toată varietatea de culori - alb monocrom și negru. Și creează gravuri pline de semnificație filosofică, precum Dürer, dar fără complexitatea, simbolismul și rafinamentul său cu mai multe figuri. Cu el totul este simplu.

Pentru simplitate și inteligibilitategravurile maestrului sunt cele mai apropiate de tradițiile culturii populare lituaniene: sculptură și sculptură în lemn. De asemenea, au oferit expresie, expresivitate și completitudine fiecărei linii.

Gravurile maestrului sunt atât de asemănătoare cu desenele de amfore antice și alte feluri de mâncare, unde monocromul subliniază eleganța liniei sau a conturului imaginii. Ca și pe amforele antice, artistul înfățișează lumea pe care o cunoaște cu propriul său limbaj simplu. Replicile lui sunt fie netede și negrabă de blânde, fie mototolite și ascuțite, precum cele ale expresioniștilor („Impuls” de Kollwitz și alții), atunci când reflectă rigiditatea lumii și a războiului. Pacea și fericirea în ciclurile sale sunt brusc înlocuite de fragmentarea și acuitatea războaielor, conflictelor și dramelor umane apărute brusc.

În stil, majoritatea lucrărilor maestrului pot fi atribuite romantismului. Fiind el însuși, după părerea prietenilor, un romantic, el rămâne fidel cu sine în lucrările sale, poetiizează realitatea înconjurătoare, caută și găsește eroi și le glorificează isprăvile. Călătoria a fost o parte integrantă a vieții artistului. Rezultatul impresiilor din călătoriile sale creative a fost linia de imprimeuri realizate în 1966, unde Orientul Îndepărtat pare a fi business și divers.

Când privești picturile lui Stasis Krasauskas, îți amintești involuntar de lucrările lui Pablo Picasso, prea mult a fost luat de la maestrul picturii, care nu s-a săturat să experimenteze cu culoarea și cu forma toată viața. Dar Picasso a dat o astfel de încărcătură de energie cu fiecare dintre noile sale lucrări, încât aproape niciunul dintre contemporanii săi nu a putut scăpa de influența sa. Modigliani și-a distrus lucrările dacă a observat influența lui Picasso în ele. Este destul de clar că conexiunea unui sistem plan-liniarSistemele lui Krasauskas și Pablo Picasso pentru construirea unui desen și sistemele sculptural-volumerice tradiționale pentru cultura europeană sunt similare.

Începând din anii 1950, în special la desen, Stasys Krasauskas își arată tot mai mult stilul său special. Ilustrația ocupă un loc tot mai mare în viața artistului, ea permite întruchiparea și regândirea liniilor poetice în imagini vizibile. În același timp, artistul folosește tradițiile artei plastice de la Egiptul antic până la Renaștere, dar își dezvoltă tot mai clar și propriul stil. Deosebit de aproape de el sunt lucrările fuziunii dintre natură și om, inseparabilitatea lor. Stasys Krasauskas își umple gravurile cu acest sentiment de apartenență la extraordinar și frumos, pentru existența căruia oamenii trebuie să plătească, uneori cu prețul propriei vieți.

Ultimii ani de viață

Artistul a fost întotdeauna în mijlocul unor noi idei și idei creative, a fost întotdeauna plin de energie și activ. Ca un adevărat romantic, a încercat toată viața să înțeleagă cauzele iluziilor umane, esența și cauzele cruzimii. Viața lui a fost ca un fulger, scurt și strălucitor (a murit la 47 de ani). Depășirea suferinței în numele iubirii, în numele fericirii întregii omeniri este linia principală a operei artistului. S. A. Krasauskas a murit de cancer laringian la 10 februarie 1977 la Moscova la Institutul de Cancer P. A. Herzen. A fost înmormântat la cimitirul Antaklnis din Vilnius. Piatra funerară a artistului este realizată sub formă de linogravură „Tinerețe”.