Concert instrumental: istorie, concept, specific

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Vizitatorii sălilor Filarmonicii sunt familiarizați cu atmosfera specială, optimistă, care domnește în timpul unui concert de muzică instrumentală. Atrage atenția modul în care solistul concurează cu întreaga echipă orchestrală. Specificul și complexitatea genului constă în faptul că solistul trebuie să dovedească constant superioritatea instrumentului său față de ceilalți care participă la concert.

Conceptul unui concert instrumental, detalii

Practic, concertele sunt scrise pentru instrumente bogate în capabilitățile lor sonore - viori, piane, violoncel. Compozitorii încearcă să ofere concertelor un caracter virtuos pentru a maximiza posibilitățile artistice și virtuozitatea tehnică a instrumentului ales.

Totuși, un concert instrumental implică nu doar o natură competitivă, ci și o coordonare precisă între interpreții soloului și ai părților acompanioare. Conținetendințe contradictorii:

• Dezlănțuirea puterii unui instrument față de întreaga orchestre.
• Perfecțiunea și consistența întregului ansamblu.

Poate că specificul conceptului de „concert” are un dublu sens și totul din cauza originii duble a cuvântului:

1. Concertare (din latină) - „compete”;
2. Concerto (din italiană), concertus (din latină), koncert (din germană) - „consimțământ”, „armonie”.

Astfel, un „concert instrumental” în sensul general al conceptului este o piesă muzicală interpretată de unul sau mai multe instrumente solo cu acompaniament orchestral, în care o parte mai mică dintre cei care participă se opune uneia mai mari sau întregului orchestră. În consecință, „relațiile” instrumentale sunt construite pe parteneriat și rivalitate, pentru a oferi fiecăruia dintre soliști o oportunitate de a demonstra virtuozitate în performanță.

Istoria genului

În secolul al XVI-lea, cuvântul „concert” a fost folosit pentru prima dată pentru a se referi la lucrări vocale și instrumentale. Istoria concertului, ca formă de interpretare în ansamblu, are rădăcini străvechi. Interpretarea comună pe mai multe instrumente cu o promovare clară a „vocii” solo se regăsește în muzica multor națiuni, dar inițial acestea erau compoziții spirituale polifonice cu acompaniament instrumental, scrise pentru catedrale și biserici.

Până la mijlocul conceptului XVII„concert” și „concert” se refereau la lucrări vocal-instrumentale, iar în a doua jumătate a secolului al XVII-lea au apărut deja concerte strict instrumentale (mai întâi la Bologna, apoi la Veneția și Roma), iar acest nume a fost atribuit compozițiilor de cameră pentru mai multe instrumente și și-a schimbat numele în concerto grosso („marele concert”).

Primul fondator al formei de concert este violonistul și compozitorul italian Arcangelo Corelli, el a scris un concert în trei părți la sfârșitul secolului al XVII-lea, în care a existat o împărțire în instrumente solo și instrumente de acompaniament. Apoi, în secolele XVIII-XIX, a avut loc o dezvoltare ulterioară a formei de concert, unde cele mai populare au fost spectacolele de pian, vioară și violoncel.

Concert instrumental în secolul XIX-XX

Istoria concertului ca formă de interpretare în ansamblu are rădăcini străvechi. Genul concert a parcurs un drum lung de dezvoltare și formare, supunând tendințelor stilistice ale vremii.

Concertul și-a cunoscut noua naștere în lucrările lui Vivaldi, Bach, Beethoven, Mendelssohn, Rubinstein, Mozart, Servais, Haendel etc. Concertul lui Vivaldi este format din trei părți, dintre care cele două extreme sunt suficient de rapide, îl înconjoară pe cel din mijloc - încet. Treptat, ocupând posturi solo, clavecinul este înlocuit de o orchestră. Beethoven în lucrările sale a adus concertul mai aproape de simfonie, în care părțile s-au contopit într-o compoziție continuă.

Până în secolul al XVIII-lea, compoziția orchestrală a fost, de regulă, aleatorie, în cea mai mare partecoarde, iar creativitatea compozitorului depindea direct de compoziția orchestrei. Ulterior, formarea orchestrelor permanente, dezvoltarea și căutarea unei compoziții orchestrale universale au contribuit la formarea genului concertistic și a simfoniei, iar lucrările muzicale interpretate au început să fie numite clasice. Astfel, vorbind despre o interpretare instrumentală de muzică clasică, ele înseamnă un concert de muzică clasică.

Societatea Filarmonică

În secolul al XIX-lea, muzica simfonică s-a dezvoltat activ în Europa și America, iar pentru propaganda sa publică, au început să fie create societăți filarmonice de stat, contribuind la dezvoltarea artei muzicale. Sarcina principală a unor astfel de societăți, pe lângă propagandă, era promovarea dezvoltării și organizarea de concerte.

Cuvântul „filarmonică” provine din două componente ale limbii grecești:

• phileo - „a iubi”;
• harmonia - „armonie”, „muzică”.

Societatea Filarmonica de astăzi este, de regulă, o instituție de stat, care își propune să organizeze concerte, să promoveze lucrări muzicale de în altă artă și abilități interpretative. Un concert la Filarmonică este un eveniment special organizat care are ca scop familiarizarea cu muzica clasică, orchestrele simfonice, instrumentiștii și vocaliștii. De asemenea, în filarmonici vă puteți bucura de muzică folclorică, inclusiv cântece și dansuri.