Agonia creativității. Căutați inspirație. Oameni creativi
Agonia creativității. Căutați inspirație. Oameni creativi

Video: Agonia creativității. Căutați inspirație. Oameni creativi

Video: Agonia creativității. Căutați inspirație. Oameni creativi
Video: Cum cultivăm #creativitate în #echipa? - 1:1 #podcast, S01Ep03 2024, Noiembrie
Anonim

Adesea, expresia „durerea creativității” sună ironic. S-ar părea, ce fel de chin poate experimenta talentul și chiar mai mult oamenii străluciți. De exemplu, Michelangelo Buonarroti, cel mai mare maestru al Renașterii, creator-artist, sculptor și arhitect, a spus următoarele. Ca răspuns la o întrebare despre cum face sculpturi atât de frumoase, el a spus: „Iau o piatră și tai din ea tot ce nu este necesar.”

Dar el era sincer sau viclean - Dumnezeu știe. Să nu ghicim și să încercăm să abordăm întrebările despre cine este un geniu, ce este talentul și cum se simt în procesul de creativitate, folosind un punct de vedere științific. După cum se spune, să verificăm armonia cu algebra.

Relație strânsă

Geniile sunt spiritele locului
Geniile sunt spiritele locului

Cuvântul „geniu” are două sensuri. Iar primul dintre ele sunt personajele mitologiei romane, care au fost spiritele păzitoare atât ale vetrei, cât și ale poporului însuși. Erau foarte devotați unei persoane, erau responsabili de nașterea lui, îi determinau caracterul și mediul.atmosfera sa.

În al doilea sens, un geniu este o persoană care are abilități creative foarte remarcabile. Se pare că ambele sensuri ale acestui cuvânt sunt strâns legate. Geniile casnice erau spiritele personale ale individului.

În Roma antică, se credea că realizările din viața unui individ indică faptul că are un geniu deosebit de puternic. Însă deja în timpul domniei lui Octavian Augustus, acest cuvânt a început treptat să dobândească un sens ca talent, inspirație.

Și acum pe scurt - despre punctul de vedere științific despre cine este un geniu.

dinainte

Michelangelo Buonarroti
Michelangelo Buonarroti

Un geniu este o persoană care are cel mai în alt nivel de funcționare a personalității - creativ sau intelectual. Acest nivel se manifestă prin faptul că se fac descoperiri științifice remarcabile, se creează concepte filozofice și se creează cele mai mari opere de artă.

Geniu este atunci când aceste realizări reprezintă o nouă etapă în dezvoltarea unui anumit domeniu de activitate, când sunt înaintea timpului lor și formează astfel zona în care cultura se va dezvolta în viitorul apropiat.

Geniu și talent

Nu există nicio opinie clară despre relația dintre geniu și talent. Încă din vremea lui Kant, acești termeni au fost considerați ca fiind strâns înrudiți, dar mulți autori, printre care, de exemplu, Lombroso, disting aceste concepte în mod sistematic.

Diferența dintre genii și oamenii talentați se vede, în special, în faptul că genii, de regulă, se manifestă într-un singur domeniu șitalentele sunt putine. În plus, se crede că geniile se caracterizează printr-o inteligență emoțională scăzută, ceea ce le poate duce la diverse tulburări psihice. Dar, în orice caz, atât geniile, cât și talentele sunt oameni creativi. Fără abilitățile lor respective, crearea a ceva nou nu este posibilă.

Crearea de valori spirituale

Pictură strălucitoare de da Vinci
Pictură strălucitoare de da Vinci

Încercând să înțelegem ce este - făina creativității, este necesar să vorbim despre creativitate ca atare. Creativitatea este un astfel de proces al activității umane, în timpul căruia se creează materiale și valori spirituale, care sunt noi calitativ. Și, de asemenea, acest cuvânt denotă însuși rezultatul acestui proces, rezultatul său. De exemplu, cum ar fi capodoperele lumii create de marii maeștri: picturi, sculpturi, structuri arhitecturale, opere literare și muzicale.

Principalul criteriu care distinge procesul creativ de procesul de producție este acela că rezultatul acestuia este unic. Întregul „truc” aici constă în faptul că tocmai acest rezultat nu poate fi dedus direct din condițiile inițiale. Nimeni (uneori chiar și autorul însuși) nu este capabil să o reproducă exact, cu condiția să fie creată situația inițială.

Astfel, oamenii creativi aflati in procesul de realizare a unei opere, pe langa munca in sine, investesc in materialul cu care lucreaza, niste posibilitati, caracterizate prin faptul ca nu se pot reduce la operatiuni de munca sau la o logica. concluzie. Prin urmare, în rezultatul final, unele dintre aspectele lorpersonalitate. Acest fapt oferă o valoare suplimentară produselor creative, spre deosebire de cele de producție.

Prin magie

Act de inspirație
Act de inspirație

Editorul, filologul, istoricul literar rus și sovietic B. Lezin a luat în considerare următoarele trei etape ale activității creative, care pot duce la crearea unei capodopere:

  1. Munca care umple sfera conștiinței cu conținut, după care este procesată de sfera inconștientului.
  2. Munca inconștientă, care este o selecție a tipicului. Nimeni nu poate judeca cum se face, acesta este un mister cu șapte peceți.
  3. Inspirația este un fel de trecere în conștiință din sfera concluziei gata făcute inconștiente.

Care este tocmai această inspirație, cu ajutorul căreia, ca și cu ajutorul unei baghete magice, se obține un rezultat creativ? Să încercăm să ne dăm seama.

Starea cu cea mai mare ascensiune

Inspirația este o stare atât de specială în care o persoană este capabilă să dea dovadă de cea mai mare productivitate, să lucreze cu mare entuziasm și o concentrare mare de forțe. În această stare, două sfere sunt conectate - cognitivă și emoțională, îndreptându-se spre rezolvarea problemelor creativității.

Când creatorul se află sub afluxul de inspirație, el pare să fie purtat de un curent furtunos, face abstracție de realitatea înconjurătoare, nu își dă întotdeauna seama pe deplin de acțiunile sale și poate să nu observe cât timp a trecut în realitate - o oră sau o zi. Atunci este folosită expresia care luia vizitat muza.

Sărutul muzei

Apollo și Muzele
Apollo și Muzele

De obicei, o muză este o persoană care contribuie la trezirea inspirației creative la artiști sau oameni de știință. Practic, o astfel de figură este o femeie care este înconjurată de un artist, poet, compozitor. Acest concept își are originea în vremurile Antichității. Au fost muzele cărora li s-a acordat prioritate ca sursă de inspirație pentru poet, necesară pentru a crea o operă talentată. Dacă a reușit, se spunea că a primit sărutul Muzei.

Adevărul este că grecii antici credeau că ideile remarcabile apăreau nu ca urmare a faptului că procesele mentale au loc în creierul uman, ci pentru că au fost dăruite de zei sau muze. În miturile grecești, muzele erau nouă surori nimfe, fiicele lui Zeus și Mnemosyne, zeița memoriei. Ei locuiau pe Muntele Helikon, fiind însoțitorii lui Apollo, care patrona artele.

Dar ce se întâmplă când muza nu este creatorul, adică atunci când inspirația nu îi vine? Atunci vin chiar chinurile creativității.

Când inspirația scapă

Durerea creativității
Durerea creativității

Totul ideea este că pentru o persoană creativă în activitatea sa poetică sau artistică se află întregul sens al existenței. Prin urmare, atunci când este bântuit de eșecuri în acest domeniu, el trăiește acest lucru cu o acuitate deosebită, reacționând în cel mai în alt grad dureros. În mintea lui, viața se termină și întreaga lume se prăbușește.

I se pare că nimic în lume nu este mai important și mai rău decât faptul că nu poatetransmite în mod inteligibil sentimentele sale într-o poezie sau nu reușește să reflecte clarobscurul pe pânză în mod corect. În același timp, creatorului i se pare că este o mediocritate completă, o persoană nesemnificativă, că în ochii celor din jur a murit ca poet sau artist.

Într-o astfel de situație, o persoană poate deveni deprimată, încetează să doarmă, își pierde pofta de mâncare. Uneori, oamenii în această stare, ajungând la extreme, beau prea mult sau înnebunesc. Cum să depășești durerile creativității, să experimentezi din nou perspicacitatea? Aici poate exista un singur răspuns - nu intrați în panică și vă cufundați în muncă, mergeți doar înainte.

În căutarea inspirației

Compozitorul Ceaikovski
Compozitorul Ceaikovski

Potrivit cercetătorilor, starea de inspirație, de regulă, apare la persoana care se încăpățânează și cu mare pasiune se străduiește să rezolve sarcina creativă cu care se confruntă. Iată ce a scris marele compozitor Ceaikovski despre aceasta într-o scrisoare către patrona sa, filantropul rus Nadezhda von Meck în 1878.

El a raportat că uneori inspirația scapă, nu i se dă. Dar el consideră că este o datorie pentru fiecare artist să nu cedeze niciodată inacțiunii, deoarece lenea în oameni este foarte puternică. Și nu există nimic mai rău pentru o natură artistică decât să cedezi ei.

Nu există cum să așteptați. Inspirația este un astfel de oaspete căruia nu îi place să viziteze oamenii leneși. Vine doar la cei care apelează la el. Prin urmare, trebuie să se cucerească pe sine pentru a nu cădea în diletantism. Astfel, Ceaikovski a chemat la muncă, indiferent de ce, și să nu stea pe loc.

Acomunicarea cu oameni interesanți, cu natura, ascultarea muzicii, vizionarea de tablouri, filme bune, a face afaceri interesante (dacă, desigur, există așa ceva, pe lângă afacerea principală a vieții - creativitatea) ajută la „trezire” impulsuri creative.

Muza mea, sufletul meu

La finalul recenziei, este de remarcat mențiunea muzei în cultura modernă a tineretului. Vom vorbi despre o melodie populară interpretată de cântărețul bașkir Radik Yulyakshin, cunoscut și sub pseudonimul Elwin Grey, artist onorat al Bashkortostanului. El este numit și Bashkir Justin Bieber. Cântecul său „Ochi negri” conține următoarele cuvinte: „Ochii mei negri, muza și sufletul meu”. Acest apel este adresat fetei iubite, blândă și frumoasă, de care eroul a fost legat de rai pe viață.

Recomandat: