Marketing în industria muzicală: metode, strategie, plan

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Concurența în industria spectacolului a dus la apariția marketingului în industria muzicală. Când arta audio a devenit o afacere, a avut nevoie de instrumente pentru a-și comercializa produsele. Marketingul muzical se bazează pe strategii și metode tradiționale, dar cu siguranță are multe caracteristici și caracteristici specifice.

Concept de marketing

Consolidarea producției, lansarea a tot mai multe mărfuri de în altă calitate duce la faptul că devin necesare eforturi deosebite pentru stimularea activității consumatorilor. Pe măsură ce productivitatea crește, apar primele concepte de marketing. Inițial s-a urmărit îmbunătățirea produsului și a producției, dar treptat se formează idei moderne despre promovarea ca activitate specială care vizează satisfacerea nevoilor prin schimb. Astăzi, marketingul este înțeles ca o comunicare specială între producător și cumpărător, care duce la satisfacerea nevoilor. Elconcepute pentru a ajuta cumpărătorul și vânzătorul să-și atingă obiectivele. În acest sens, marketingul industriei muzicale este și o interacțiune specifică între producător și consumator. Un producător oferă pe piața audio un produs care va permite ascultătorului să-și satisfacă nevoile.

Apariția marketingului muzical

Apariția marketingului muzical este asociată cu formarea industriei de divertisment și agrement. Când apare show-business-ul, un domeniu în care oamenii câștigă bani prin furnizarea de servicii de divertisment, apare nevoia de a satisface cât mai pe deplin nevoile pieței. Cu cât concurența creștea mai mult, cu atât se simțea mai puternică nevoia de eforturi speciale pentru implementarea produsului creat. Începuturile marketingului muzical pot fi urmărite încă din cele mai vechi timpuri. De exemplu, tatăl lui Mozart a îndeplinit, de fapt, funcția de producător al unui muzician: a selectat repertoriul, a desfășurat activități de propagandă pentru a organiza concerte. Compozitorul și interpretul a fost un mijloc de a profita și de a satisface nevoile publicului de divertisment. Dar, în sensul deplin al cuvântului, marketingul muzical apare doar în stadiul de în altă dezvoltare a industriei de divertisment. Numai cu excesul de piață și o concurență mare apare nevoia unei promovări bine gândite a unui produs muzical.

Modificarea industriei muzicale

Show business include mai multe industrii: cinema, teatru și spectacol, muzică. Industria audio este o ramură a lumiio economie care realizează profit prin vânzarea unui produs sau serviciu muzical. O persoană a simțit nevoia să asculte muzică încă din cele mai vechi timpuri, fenomenul impactului acesteia asupra psihicului nu a fost studiat pe deplin. Cu toate acestea, este evident că este strâns legat de emoții, care sunt o experiență umană profundă. Cu ei este asociată importanța muzicii în viața umană. Odată ce există cerere, atunci, desigur, există o ofertă. Industria muzicală apare o dată cu posibilitățile de distribuție în masă a unui produs audio, adică o dată cu progresul tehnologic. Spectacolul apare alături de spectacolele publice, cercetătorii determină data nașterii sale în diferite moduri: din secolul al XI-lea până în secolul al XIX-lea. Dar din moment ce primele acte legislative care reglementează organizarea spectacolelor publice au apărut abia la mijlocul secolului al XIX-lea, de aici se ia în mod tradițional numărătoarea inversă. Industria muzicală se formează odată cu apariția discului de gramofon, care începe să răspândească produsul muzical în masă. Următoarele etape revoluționare sunt asociate cu apariția radioului și a televiziunii. Ulterior, industria doar câștigă avânt, purtătorii de sunet se îmbunătățesc, circulația și concurența cresc. În fiecare an, piața industriei muzicale continuă să crească cu câteva procente, creșterea fiind vizibilă mai ales în segmentul Internet. Astăzi, fără promovare, este imposibil să realizezi vreun proiect muzical, chiar și cu cei mai talentați interpreți.

Muzica ca marfă

Cântece, spectacole de lucrări audio, grupuri muzicale și solişti sunt mijloaceleextragerea profitului. Particularitatea muzicii ca obiect de promovare este că îmbină simultan proprietățile unui produs și ale unui serviciu. Un produs audio trebuie să satisfacă nevoile ascultătorului, să aibă o anumită calitate și un preț corespunzător, să aibă prestigiu și valoare de consum, ca orice produs. În plus, muzica, ca un serviciu, este inseparabilă de interpret, este intangibilă, rezultatul consumului ei nu poate fi prevăzut. În același timp, un produs audio este o marfă, deoarece are un preț, calitate, poate satisface o nevoie și necesită promovare de la producător la cumpărător.

Profesie: Producator

Un producător muzical joacă cel mai important rol în crearea și promovarea unui produs muzical. Concepe un produs, selectează un interpret și un material în conformitate cu nevoile pieței. El înțelege bine tendințele pieței, poate influența gusturile și dorințele publicului și este capabil să anticipeze nevoile ascultătorilor. Un producător de muzică asigură și financiar crearea unui produs, găsește echipamente, cumpără muzică, texte, plătește munca interpreților și a personalului de însoțire. Și o altă funcție importantă a producătorului este aceea de a asigura vânzările de produse, el planifică activități de marketing, organizează turnee și concerte. Producătorul este o figură centrală în industria muzicală, este specialist în marketing și management în același timp.

Obiective și obiective de marketing

Marketingul industriei muzicale, ca oricare altul, are cel mai important obiectiv - este creșterea vânzărilor. Dar pentru astapentru a crește cererea, este necesar să se rezolve problemele conexe. Un obiectiv important al marketingului muzical este de a răspândi cuvântul despre produs și artist. Doar gradul de conștientizare ridicat poate duce la o achiziție. O altă sarcină a marketingului este de a crea un produs care să satisfacă nevoile ascultătorilor. Prin urmare, fiecare interpret trebuie să aibă nu doar o calitate unică, ci și o poziționare unică. Marketingul muzical trebuie să mențină o comunicare constantă între ascultător și interpret, să țină cont de schimbările în percepția produsului, să formeze o atitudine loială față de produs din partea consumatorului.

Articole promoționale

Există mai multe obiecte promoționale în marketingul muzical. În primul rând, este un interpret sau un grup. Când un nou nume apare pe piața muzicală, sarcina de marketing este de a crea conștientizarea acestuia în rândul publicului țintă. Promovarea grupurilor si a solistilor incepe cu dezvoltarea pozitionarii, si abia apoi se planifica comunicarea, se formeaza si se stimuleaza cererea. Interpretul are nevoie și de branding, fiecare muzician se străduiește să devină un brand, deoarece acest lucru duce la vânzări mari constante. De asemenea, obiectul promovarii poate fi un produs audio. Un disc, un concert, un film, toate necesită un plan promoțional bine gândit pentru a maximiza cererea și profitul. Hiturile muzicale sunt cel mai adesea rezultatul unor eforturi de marketing atente.

Strategia de marketing

Planul de dezvoltare a produsului pe termen lung se numește strategie de marketing. Pentrupentru a dezvolta o strategie, trebuie să aveți o idee bună despre starea pieței și specificul segmentului către care este promovat produsul. Marketingul muzical ca activitate specifică nu poate aplica toate strategiile de marketing existente. Aici avem nevoie de o abordare specială care să țină cont de caracteristicile produsului muzical. Cele mai acceptabile strategii sunt creșterea intensivă, care se bazează pe creșterea eforturilor de marketing pe piețele existente. De asemenea, este posibilă aplicarea unei strategii de penetrare profundă pe piață, caz în care programele de marketing stimulează achiziționarea mai multor bunuri, precum și produse și servicii conexe. Strategiile trebuie să stimuleze cererea pe termen lung și sustenabilă, motiv pentru care imaginea artistului este extrem de importantă pe piața muzicală și trebuie planificată și întreținută cu atenție.

Public țintă de marketing muzical

Marketingul industriei muzicale se bazează pe conceptul de segmentare a pieței, adică pe identificarea unui anumit public țintă pentru care este dezvoltat un anumit produs. Definirea unui segment este extrem de importantă pentru marketingul de succes a unui produs. Selecția publicului țintă de pe piața muzicală se face cel mai adesea în funcție de următorii parametri: vârstă, sex și stil de viață. Există un produs pentru tineri, copii și oameni maturi, muzică pentru bărbați și femei. Stilul de viata, interesele, gusturile sunt si ele un criteriu de selectie a publicului tinta. Puteți observa că astăzi pe toate piețele, inclusiv pe piața muzicală, are loc demasificare, produsele sunt produse din ce în ce mai restrânse.audiente. Deci, există muzică pentru fanii serialelor coreene sau pentru goți. Acest lucru vă permite să vindeți mai multe produse.

Metode de promovare

Există patru metode principale de atingere a obiectivelor în marketing: stimularea cererii, vânzări directe, PR și publicitate. Toate cele patru elemente ale mixului de marketing sunt folosite în promovarea unui produs muzical, dar publicitatea și relațiile publice sunt folosite mai des decât promovarea cererii. Promovarea unui cântec fără publicitate și PR este imposibilă. Pentru a cumpăra albume este necesar să se creeze conștientizare și cerere, iar pentru aceasta, metode precum publicitate media directă - plasarea materialelor informative în media, precum și instrumente BTL - marketing de evenimente, comunicare prin rețelele sociale, marketing pe internet sunt folosite.

Plan de promovare a produselor muzicale

Pe baza strategiei de marketing alese, se elaborează un plan de promovare pentru artist sau grup. În prima etapă, este necesar să se determine obiectivele promovării, aceasta poate fi, de exemplu, crearea de conștientizare sau menținerea faimei. Apoi sunt planificate activități în trei domenii: promovare (plasarea produsului în programe de televiziune și radio), publicitate (crearea de zgomot informațional în jurul produsului, lansarea de legende și bârfe, acordarea de interviuri, plasarea în rating, crearea de materiale jurnalistice), performanță. (organizarea comunicării live între interpret și ascultător, organizarea de concerte, sesiuni de autografe). Grupurile muzicale și soliștii trebuie să fie auziți în mod constant, așa că este necesar să folosiți o varietate de mijloacepublicitate și PR pentru a asigura prezența constantă a interpretului în domeniul informațional al ascultătorului.

Mărci în muzică

Marketingul în arta muzicii a fost asociat inițial cu crearea de vedete, adică de mărci. Pentru ca ascultătorul să aibă încredere în interpret, să simtă simpatie și afecțiune pentru el, este necesar să se ia în considerare cu atenție imaginea viitoarei vedete. Promovarea grupurilor sau soliştilor începe cu crearea unui nume, care să conţină o anumită filozofie, un mesaj, pe baza căruia se va planifica ulterior comunicarea cu ascultătorii. Următorul pas este să creezi o poveste personală. Fanii vor să știe totul despre idolul lor, așa că vor începe să caute informații despre viața lui personală, trecutul, iar producătorul trebuie să aibă grijă în prealabil de mitul vânzării. De exemplu, legenda grupului mega-popular „Tender May” a fost o poveste despre copiii dintr-un orfelinat, aceasta a oferit echipei un halou suplimentar de milă și a contribuit la popularitate. De asemenea, este necesar să ne gândim la aspectul interpretului, astfel încât acesta să răspundă așteptărilor publicului țintă. În plus, ar trebui să formulezi o platformă de brand, un mesaj cheie care va trebui fixat în mintea ascultătorilor. De exemplu, Stas Mikhailov este poziționat ca un cântăreț pentru femeile mature, divorțate, iar acesta este avantajul său competitiv. După ce toate elementele mărcii sunt create, este necesară menținerea sistematică a imaginii artistului.

Experiență globală de marketing muzical

Astăzi, hiturile muzicale se nasc nu numai datorită talentului compozitorilor și interpreților, ci cel mai adesea datorită eforturilor producătorilor. Industria modernă a pus în flux procesul nașterii stelelor. Desigur, este nevoie de material talentat pentru a începe, dar este mai necesar un producător competent, familiarizat cu metode eficiente de marketing pentru producția de mărci muzicale. Un exemplu izbitor de astfel de muncă a producătorilor sunt, de exemplu, Lady Gaga, Justin Bieber sau grupul Viagra.